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Le sous-pied: le puissant profond

Ben Fisher est l’écrivain de The Great Divide, les mésaventures de Grumpy Cat, Splitsville, et plus encore. Emily S. Whitten écrit régulièrement sur la culture pop à Comicmix et dans d’autres sites Web, est un organisateur de congrès et un modérateur en demande. Michelle Nguyen a illustré Grumpy Cat (et Pokey), Reckstar, et plus encore. Ils se sont tous réunis pour vous apporter le sous-pied, une histoire post-apocalyptique d’un groupe de hamsters intelligents essayant de survivre dans cet étrange et nouveau monde. Fisher, Whitten et Nguyen s’assoient avec Roger Ash de Westfield pour un regard révélateur de cette nouvelle série.

WESTFIELD: Comment le sous-pied est-il arrivé?

Ben Fisher: Comme tous les classiques intemporels, le sous-pied est né d’une conversation sur Twitter en fin de soirée. Emily et moi avons commencé à résoudre à tour de rôle une trame de fond pour l’un de ses hamsters de compagnie qui a finalement fait une transition en e-mails, puis des appels téléphoniques moins joints et, finalement, une Bible mondiale ridiculement sévère.

WESTFIELD: En lisant le premier numéro, il semblait qu’il y avait des rejets à des contes d’animaux classiques tels que Mme Frisby et les rats de NIMH. Quelles histoires ont influencé le sous-pied?

Emily S. Whitten: Comme le note Ben, cette histoire est passée de notre sens partagé de fantaisie et de désir évident de passer notre temps d’adulte utile à se parler en tant que hamsters sur les réseaux sociaux. Cependant, il ne fait aucun doute que les contes avec lesquels nous avons grandi ont influencé notre imagination et notre travail. Compte tenu de cette enfance, j’ai adoré les histoires sur les petites créatures surmontant de grosses chances, y compris les rats de Nimh et Watership Down. J’ai également été fan des histoires d’animaux d’action anthropomorphe, telles que Teenage Mutant Ninja Turtles, depuis aussi longtemps que je me souvienne. Des contes épiques comme le Seigneur des anneaux ont sans aucun doute faufilé leur influence ici et là. Et bien que Ben et Michelle partagent certains de ces fandoms, ils ont également lu ou vu des histoires que je n’ai pas, donc ceux-ci sont également tombés dans le mélange. C’est une des raisons pour lesquelles j’aime collaborer – parce que le mélange de nos expériences de vie et de nos influences en une seule création rend hommage aux histoires qui ont précédé, mais se traduit également par quelque chose d’absolument nouveau. Et c’est tellement amusant!

Oui, un blaireau avec des lunettes

WESTFIELD: Qu’est-ce que les lecteurs peuvent attendre dans le livre?

Fisher: The Underfoot: The Mighty Deep est notre tapis de bienvenue dans le monde post-apocalyptique de H.A.M. Le lecteur est initié au fonctionnement interne des mercenaires aquatiques du hamster et des structures religieuses et politiques de la société animale telle qu’elles le voient. Une gamme diversifiée de créatures, chacune avec sa propre histoire, ses bizarreries et ses préjugés, guidera le lecteur dans ce voyage. Et au fur et à mesure que l’histoire progresse, ces croyances et ces compréhensions seront contestées alors que des révélations choquantes deviennent légères et que les vieux mystères commencent à s’effondrer.

Oh, et aussi des blaireaux avec des lunettes. Vous pouvez également vous attendre avec impatience.

Les chiots de hamster

WESTFIELD: Qui sont certains des personnages que les lecteurs se réuniront?

Whitten: Nous avons toutes sortes d’espèces dans le livre, mais notre objectif principal à ce stade est sur les hamsters du H.A.M. terrier. Ils dirigent vraiment toute la gamme – des dirigeants de Burrow comme Luciana et HAP à des chiots de hamster qui se sont en train de devenir des responsabilités, comme Mac, Ruby, Ani, Tori et Beck. Nous avons Ives, le H.A.M. Shiptmaster qui s’occupe d’un traumatisme passé, et Rem, notre expert des explosifs qui adore vraiment, vraiment faire exploser les choses. L’un de mes favoris inattendus est Basie, qui traite de certains des aspects scientifiques amusants que nous avons travaillés dans le livre. Il est un travailleur acharné et un peu inquiet, ce qui est naturel étant donné qu’il est responsable de certains aspects très cruciaux de la maintenance du H.A.M. Brafrow Crowing. Je peux m’identifier à ses traits de personnalité à coup sûr. Mais il y a tellement de hamsters dans le terrier que je suppose que chaque lecteur trouvera quelqu’un avec qui il peut s’identifier.

Et bien sûr, nous ne pouvons pas oublier ces autres espèces: les chats, les serpents, les blaireaux et même les crabes ermites font leurs débuts ici! Il y a donc quelque chose pour tout le monde.

Westfield: Il y a beaucoup plus d’un type de hamster et beaucoup sont représentés dans le livre. Qu’est-ce qui a été mis dans la création des personnages et du type de hamster qu’ils sont?

Michelle Nguyen: Emily, avec sa richesse illimitée de connaissances du hamster, déciderait quel type de hamster un personnage serait (exemple: Ruby est un hamster Roborovski) et, le cas échéant, décrire qui ou ce qui a inspiré ce hamster. Avec ces connaissances, je trouverais des références applicables et passerais par diverses séries de croquis avant de les transmettre à l’équipe pour des révisions. Le crucial est d’incarner tous les personnages avec leurs valeurs fondamentales, mais aussi les changer à mesure que leur personnage se développe. Ruby est intelligente mais penaud, elle est donc normalement vue avec des mains et des pieds nerveux, avec une conception faciale axée vers un front sillonné etun corps qui se prête à être enroulé ou à se pencher sur la défensive. Tallis est fort et confiant, il est donc construit pour être lourd et musclé comme un secondeur, avec une structure faciale inspirée par des oiseaux de proie – longs, élégants et pointus.

WESTFIELD: Alors que l’histoire avance, il est évident qu’il y a beaucoup plus dans le monde que les lecteurs et les personnages, réalisés. Combien de bâtiments mondiaux avez-vous fait avant de commencer le livre?

Whitten: Ohhhh, tellement. Lorsque le sous-pied: The Mighty Deep sortira, il aura sept ans. Nous avons des rames de chats, de textes, de courriels et de notes sur ce monde et ses immenses profondeurs que nous aimerions explorer avec nos lecteurs. Au fil du temps, certaines idées ont été utilisées, certaines rejetées, et certaines se réservent pour revisiter – mais des années de brainstorming chaos, nous avons construit une tonne d’histoire et de complexité dans ce que ce monde et nos amis animaux ont vécu. Des unités de mesure de la mesure et des capacités spéciales à la raison pour laquelle les Giants ont disparu, si vous avez des questions à ce sujet, nous avons probablement déjà des réponses. Nous avons eu tellement de plaisir en tissant une partie de la puissante profonde, mais en réalité, ce n’est que l’idée de l’iceberg. Il y a beaucoup plus que nous prévoyons de partager alors que nous continuons à suivre les aventures de nos hamsters.

Il y a un danger ici

Westfield: Il y a un danger dans le monde. Comment procédez-vous pour créer un personnage dont vous voulez que les lecteurs se soucient, mais vous savez peut-être à la fin?

Nguyen: C’est difficile, car vous devenez tellement attaché à tous les personnages tout en construisant le livre. En tant qu’artiste, je ne peux qu’espérer traduire ces soins par la façon dont les personnages sont illustrés et représentés. Je sais que certaines scènes doivent être clouées, sinon toute la construction de certains personnages serait perdue.

Fisher: Mon approche générale pour la narration à longue forme, qu’il s’agisse d’un roman graphique, d’une série de bandes dessinées ou de s’asseoir pour jouer Dungeons & Dragons, est que les dangers doivent se sentir réels. Cela ne se présente pas toujours sous la forme d’un danger physique pur et simple, bien sûr – le danger pourrait être émotionnel ou personnel – mais sans conséquence pour les actions, il n’y a pas d’urgence pour tourner la page. Ce que cela signifie, d’un point de vue fonctionnel, c’est qu’aucune sécurité du personnage n’est garantie lorsque j’écris une scène donnée. Je suis un monstre, c’est ce que je dis.

Donc, si vous vous attachez à un personnage particulier, je vous suggère de commencer à diriger vos lettres sternes à Emily Ideal, car elle est votre seule chance de m’arrêter.

De plus, je n’ai pas indiqué «jouer des donjons et des dragons». C’est absolument pour les nerds. J’ai indiqué «faire des pompes à un bras entre les équipes de football fantastique.»

Danger se dresse à nouveau la tête

Westfield: Emily et Ben, vous co-écrivez le livre. Comment fonctionne votre collaboration? qui fait quoi?

WHITTEN: Vous connaissez ces dessins animés d’une petite boule de neige en descente, aller de plus en plus vite et grossir? C’est ainsi que nous réfléchissons. J’adore construire ce monde avec Ben, car il ajoutera avec enthousiasme quelque chose que je ne pensais pas à une idée à moi, ou j’ajouterai un détail à quelque chose qu’il a dit, et nous continuerons jusqu’à ce que le résultat final soit un Idée plus grande, meilleure et beaucoup plus tissée que nous n’aurions eu par nous-mêmes.

La collaboration peut toujours être un défi à comprendre. Chaque équipe de créateurs est différente, et c’est un processus d’apprentissage déverrouillant la meilleure façon de collaborer avec votre partenaire ou votre équipe choisi. Nous avons essayé différentes méthodes pendant que nous avons construit le livre 1 et maintenant que nous construisons le livre 2. Ben et moi avons tourné à tour de rôle des points et des thèmes de l’intrigue, en construisant les cadres lâches et serrés pour les histoires, créant des personnages et dialogue et rédaction, Et nous prévoyons de continuer à le faire. Une chose sur laquelle nous sommes très cohérentes, cependant, est de modifier. Une fois que nous avons le premier brouillon complet du script d’un chapitre, il va et vient entre nous, nous sommes affinés et discutés jusqu’à ce que nous soyons tous les deux absolument satisfaits du résultat final.

Nous avons également divisé les tâches lors des commentaires et des lettrage et le processus d’épreuves et de production. J’ai tendance à vraiment entrer dans les détails de l’art et du lettrage et suggèrent des ajustements là-bas. Pendant ce temps, Ben a fait un travail véritablement herculéen pour s’assurer que notre éditeur Lion Forge Comics avait tout le bon art à lettres pour le livre; Et avec une patience étonnante, étant donné que chaque fois qu’il pensait que nous avions fini, je trouverais une autre petite chose qui devait être ajustée!

Dans l’ensemble, collaborer avec Ben est une joie; Et même lorsque nous ne sommes pas d’accord sur quelque chose, il est presque comique à quel point l’un de nous vient rapidement de l’autre côté et dit: «Hé, tu sais quoi? Vous avez absolument raison!” J’aime ça.

Collaboration entre les hamsters (et les humains)

Westfield: Que pouvez-vous dire de votre collaboration sur le livre?

Nguyen: Nous essayons de nous montrer nos processus en cours de route et de partager des idées ou des articles de presse que nous pouvons utiliser comme inspiration plus tard dans l’histoire. La communication est cruciale avec une équipe avecDonc beaucoup de pièces mobiles.

Whitten: Je suis absolument d’accord; Et je pense qu’être ouvert aux commentaires et essayer différentes choses pour voir ce qui fonctionne le mieux est également la clé. Tout le monde ici se concentre sur ce qui sert l’histoire et je pense que c’est ce qui le fait vraiment fonctionner.

J’ai vraiment pris plaisir à voir Michelle donner vie aux idées que Ben et moi avons écrites, et en ajoutant une telle expressivité et des détails. Il y a des moments où je tape littéralement les mains dans la joie quand je vois une nouvelle page d’art. Je ne peux pas apporter mes pensées à la vie visuelle comme ça, donc c’est génial de voir ce que quelqu’un d’autre peut faire avec eux, et son art est alternativement adorable, beau, effrayant… ou tout ce qui précède! Travailler avec Thom Zahler (le toujours patient Thom!) Sur le lettrage et SFX a également été un bon processus d’apprentissage pour moi, car je ne savais vraiment à côté de ce qui se passe lorsque nous avons commencé. J’ai beaucoup appris de cela et de tout le monde, ce qui est génial!

De plus, j’ai vraiment de la chance que Ben ne se fâche pas sur le fait que des textes arrivent à 5h du matin du Pacifique. J’ai tendance à oublier les différences de fuseau horaire lorsque je deviens extatique sur les idées.

Fisher: La collaboration était vraiment une joie. Emily apporte tellement d’enthousiasme à la table et elle est un moulin d’idée du plus haut calibre. Ma boîte de réception et mes messages texte sont un flot de coupures de presse et de documents de recherche avec des idées sur la façon dont ils pourraient s’appliquer à un monde sans humain.

J’avais déjà eu le plaisir de travailler avec Michelle (sur les mésaventures de Grumpy Cat) et donc je savais déjà qu’elle possédait la qualité que chaque écrivain espère dans un collaborateur d’artiste: elle me fait paraître mieux que moi. Michelle a travaillé sans relâche tous les jours, souvent jusqu’à tard dans la soirée, pour créer un livre absolument magnifique, et je sais que je parle pour Emily quand je dis que nous nous sentons tous les deux très chanceux de l’avoir dans l’équipe.

Juste un peu excité

Westfield: des commentaires de clôture?

Nguyen: Je pense que je parle pour l’intégralité du H.A.M. Équipe – Nous avons hâte de partager le monde du sous-pied avec tout le monde!

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Combat flamboyant

par Wayne Markley

Je crois qu’il est extrêmement difficile de nommer véritablement le plus grand éditeur de bandes dessinées du monde étant donné qu’il y a eu tellement d’éditeurs différents au fil des ans ainsi que tous les éditeurs ont leurs propres objectifs ainsi que les marchés. Cependant, un éditeur qui existe depuis plus de 35 ans a publié maintenant l’un des livres les plus diversifiés de tous les temps ainsi que quelques-unes des plus grandes bandes dessinées de tous les temps. Cet éditeur est un petit édition à la maison du Pacifique Nord-Ouest appelé Fantagraphics Books. Fantagraphics a été créé par Gary Groth ainsi que Mike Catron, avec Kim Thompson les rejoignant un an plus tard. Au fil du temps, Mike Catron quitterait l’entreprise ainsi que Gary ainsi que Kim en Californie ainsi que plus tard dans l’État de Washington. Au fil des ans, ils ont publié tout le monde des frères et sœurs Hernandez à Dan Clowes à Joe Sacco à Chris Ware à tout le monde entre les deux. Il serait impossible de passer en revue ce qu’ils ont publié au fil des ans, mais je vais mettre en lumière une poignée de leurs livres pour montrer exactement à quel point leur plan de publication est diversifié ainsi que pour offrir quelques conseils de quelques-uns des meilleurs livres Ils publient pour que vous puissiez leur donner un essai si vous êtes sorti des super-héros 24/7.

Fear à quatre couleurs

Tout d’abord, une toute nouvelle version (veuillez inspecter www.westfieldcomics.com pour la commande d’informations) intitulée Four Color Fear: Horror Forgotten de ce 50s. Il s’agit d’une collection de plus de 300 pages d’histoires d’horreur des jours de code pré-comiques. Ce sont extrêmement difficiles à découvrir des bandes dessinées d’horreur qui ont été réalisées en même temps que les moments les plus brillants EC. Bien qu’aucune de ces histoires ne correspond aux histoires de CE, le livre fonctionne sur l’art de Bernard Baily, LB Cole, ainsi que d’autres. Il est fascinant de vérifier toutes ces histoires rarement réimprimées qui sortent clairement des émissions de radio anciennes telles que le suspense, cependant, sont illustrées pour ajouter une profondeur supplémentaire de horreur. Voir ces histoires en couleur est un régal inhabituel, et ce livre est un vrai trésor. (Si vous aimez les histoires d’horreur traditionnelles, vous voudrez peut-être également inspecter AC Comics Crypt of Horror Series.)

Prince Valiant

En plus des livres, Fantagraphics publie qui couvre l’histoire de la bande dessinée, ainsi qu’ils en ont fait plutôt quelques-uns, certains pour inspecter les archives Steve Ditko, Supermen: toute première vague de héros, ainsi que la collection de bataille flamboyante. Fantagraphics publie également une collection extrêmement charmante de bandes de journaux traditionnelles. Le prince Valiant est l’un des livres les plus beaux qu’ils ont faits, ainsi que pour être juste presque tous leurs livres. Jusqu’à présent, ils ont fait deux volumes de Prince Valiant par Hal Foster réimpliquant les quatre premières années, la coloration originale par Foster restaurée. Ce sont des livres à couverture rigide de luxe qui vous coupent le souffle. C’est la narration à son meilleur et l’art est incroyable. Dans Fosters Fine Line Work, vous verrez un sens du style ainsi que des couleurs qui influenceraient les artistes bien ainsi que de Russ Heath à John Bolton. De plus, le volume un se compose de l’histoire populaire du prince vaillant auquel Jack Kirby a «emprunté» le démon. Fantagraphics publie également des collections extrêmement lisses de Captain Easy, les bandes traditionnelles de Popeye d’EC Segar, Krazy Kat, ainsi que l’année prochaine, ils prévoient de publier le Total Pogo ainsi que Nancy d’Ernie Bushmiller. C’est quelque chose à regarder!

Une compensation comme Jaime comme Gilbert Hernandez de la collection Markley

Fantagraphics a également une longue histoire de publication du matériel original ainsi que de trouver quelques-uns des talents les plus innovants du monde. Au fil des ans, ils ont publié le travail de Dan Clowes, le designer de huit balles ainsi que Ghost World. Ils ont publié plus de 25 ans de bandes dessinées de Robert Crumb ainsi que des carnets de croquis. Ils ont également publié les premiers travaux de Chris Ware ainsi que sa bibliothèque de nouveautés ACME. L’une des associations innovantes les plus longues qu’ils ont eues avec Los Bros Hernandez. Les frères et sœurs Hernandez (Jaime, Mario ainsi que Gilbert), comme ainsi que Rockets, ont été publiés ainsi que depuis plus de 20 ans. Le livre raconte l’histoire émouvante d’un casting de personnages qui mélange le feuilleton, la science-fiction, Lucha Libre, ainsi que plus. Au fil des ans, comme ainsi que Rockets sont passés d’un magazine à une bande dessinée à son format actuel, un commerce annuel de tout nouveau matériel. Le troisième volume vient de sortir récemment, veuillez inspecter www.westfieldcomics.com pour la disponibilité.

Je pourrais composer pendant un mois sur tous les excellents livres que Fantagraphics publie, ainsi que ce blog se gratte à peine la surface. Je peux vous assurer que c’est toi geT un livre de Fantagraphics, vous obtiendrez un livre de la plus grande qualité, avec tout ce qui est le sujet – historique, les réimpressions de bandes dessinées, tous les nouveaux documents. Vous obtiendrez un travail de premier ordre dans un joli paquet.

Un livre en plus que je voudrais suggérer est Four Eyes Vol. 1: Forgé en flammes. Il est écrit par Joe Kelly ainsi que l’art sensationnel de Max Fiumura. C’est un meilleur livre pour les fans de Harry Potter ainsi que les similaires ainsi qu’il est collecté dans un très grand métier de bandes dessinées. Comme toujours, toutes les opinions de cette colonne sont les miennes et ne montrent pas le point de vue de Westfield Comics ou de ses employés. N’hésitez pas à me contacter à mfbway@aol.com où je salue les commentaires ou les copies d’évaluation pour les futures colonnes.

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Pays de page Home

Homme de cigare avec spidey

Abulé comme nous étions par la présence de l’homme de cigare dans cette photo de golf Tiger Woods improbable, nous étions bien plus que amusés que les différents endroits dans lesquels il semblait trouver son chemin et a vu beaucoup de potentiel pour un nouveau héros dans les salles sacrées de la bande dessinée. Cet enthousiasme (quelque peu déplacé), associé à un minimum de compétences de Photoshop généralement utilisés (hé, il est en retard un vendredi), a donné naissance aux «nouvelles» comises suivantes. Prendre plaisir!

Homme de cigare avec conan

Cigar Man et Captain America

Homme de cigare avec les prochains hommes de John Byrne

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Archives Mighty Samson

par Robert Greenberger

Vous parlez des vieux super-héros essentiels d’or ainsi que des fans croire instantanément à Magnus ainsi qu’à l’énergie solaire grâce à leurs apparitions continues par Valiant ainsi que plus tard cette année de Dark Horse. Certains peuvent garder à l’esprit les frères et sœurs de la lance, mais seul le véritable aficionado pourrait évoquer le puissant Samson. Gerry Jones ainsi que Will Jacobs ont décrit la série comme présentant «un survivant superstrong sur une Terre post-apocalyptique, avec des histoires décentes ainsi que des arts compétents de Frank Thorne ainsi que de Jack Sparling». La partie contrainte a beaucoup plus à voir avec les goûts éditoriaux de Gold Key que les talents de ces pros comme vous le verrez dans le tout premier volume des archives Samson, venant ce mois-ci de Dark Horse.

La série a fait ses débuts en 1964, dans le sillage non seulement du succès de Gold Key avec Magnus ainsi que l’énergie solaire, mais également avec le nombre croissant de titres de super-héros de DC ainsi que Marvel. La course préliminaire a duré 20 numéros simples, se terminant en 1969 avec un renouveau fonctionnant de 1972 à 1976, se terminant une fois de plus avec le problème n ° 31. Certaines réimpressions dispersées pourraient être découvertes dans les différents problèmes avec la nouvelle histoire finale publiée dans Gold Essential Champion de 1978 # 2.

Samson a été produit par l’auteur de la science-fiction ainsi que la bande dessinée en composant Legend Otto Binder, avec Thorne dessinant les cinq premiers numéros. Le renouveau des années 70, comme vous le verrez dans les volumes ultérieurs, a présenté l’art du compagnon Jose Delbo ainsi que Jack Abel. Le volume un, cependant, recueille Mighty Samson # 1-7 afin que vous obteniez à la fois Thorne et Sparling. La majorité des couvertures ont été peintes par le pilier essentiel en or Morris Gollub, avec une poignée du George Wilson toujours fiable.

Bien que ce ne soit pas la toute première série qui se déroule dans une horreur post-atomique (qui va aux Knights atomiques de DC), cela arrive dans les années qui ont suivi l’idée d’Armageddon nucléaire qui avait imprégné toutes les facettes de la société, donc cette série était une ramification rationnelle.

Le monde est un endroit sauvage, avec des bêtes mutées ainsi que dans la méthode de la société, du gouvernement ou même des fournitures. Samson a gagné son nom depuis que sa mutation bénigne le rendait plus grand et plus fort que les autres humains survivants. Il a été formé par sa maman aimante pour utiliser ses dons de manière appropriée. Alors qu’elle était en train de mourir, il a juré: «» pour protéger les faibles des puissants, le Grand du mal! » Samson est un vagabond dans la région compris comme N’yark, une nature barbare, qui possède une immense force. Malgré cela, il est mis au défi comme on le voit dans la très toute première histoire alors qu’il combat une liobear, perdant un œil dans la rencontre. La toute première histoire introduit également un taux d’intérêt charmant Sharmaine ainsi que son père Mindor, un gars intelligent qui glane beaucoup des artefacts survivants du passé (environ 20e siècle).

L’historien Jeff Rovin lorsqu’on a noté: «Le puissant Samson est énergique s’il est totalement en deux dimensions, moins soucieux de la caractérisation que de lancer une étrange gamme d’ennemis au héros.» Bien sûr, cela pourrait être énoncé de nombreux personnages introduits dans les années 1950 ainsi que dans les années 1960. Samson, cependant, était un survivant contre des chances presque impossibles ainsi que au moins quelqu’un pour lequel vous voudriez profiter.

La série animée Mighty Samson d’ABC de 1967 n’a heureusement aucun rapport avec le héros essentiel d’or.

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Mangeur d’âme

par Miles “Okpank” Perzewski

Pour la première fois, Spirit Eater à la fin de l’année dernière, je n’ai rien compris à quoi ressemblerait cette série. On a semblé être une série de premier plan, en particulier avec l’anime créé par des os comme Bones, qui ont fait des travaux tels que Cowboy Bebop, Fullmetal Alchemist, ainsi que Wolf’s Rain. Le manga est vraiment venu en premier, à partir de cinq ans avant l’anime. Je viens de m’asseoir avec le nouveau dub de Funimation, ce qui était absolument incroyable. Je le suggère certainement. Quant au manga, il a l’air absolument incroyable, avec des illustrations incroyables, mais je n’ai pas encore obtenu de copie. Chaque fois que je le vois cependant, je veux vraiment l’obtenir. Je ne vois pas exactement comment vous pourriez vous tromper. Même si je le possédais, je n’ai peut-être pas réussi à le lire de toute façon. J’indique donc un certain achat pour tout type d’intérêt!

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Beau Smith traque la nuit

par bien-aimé Smith

Je suis comme beaucoup d’autres écrivains de bandes dessinées. J’ai grandi en lisant et en collectant des bandes dessinées. J’ai beaucoup vérifié et j’ai acheté la plupart des bandes dessinées que je pourrais trouver. Quand j’étais jeune, les médias pour la bande dessinée étaient nombreux; Les épiceries, les magasins de médicaments, les grands magasins, les stations-service, la générosité d’une grand-mère, mais les possibilités de découvrir des problèmes continus n’étaient pas toujours aussi bons.

Je peux garder à l’esprit l’achat de Daredevil Problem 4 ainsi que 5, puis de ne pas découvrir un problème de plus de Daredevil jusqu’à ce que le problème 9. Il avait alors modifié les costumes aussi bien que je me demandais pendant quelques années exactement comment cela s’est produit. Du programme de nos jours, vous pouvez découvrir des bandes dessinées en clic d’une souris d’ordinateur ou de vos doigts sur une tablette, donc dans certaines méthodes, l’excitation de la recherche est un peu diminuée. Si vous avez l’argent, vous pouvez avoir la bande dessinée.

En grandissant avec un vaste éventail de personnages, vous avez tendance à y mettre un investissement émotionnel même si vous ne le reconnaissez pas toujours aussi bien que si les histoires sont assez minables. Cela pourrait provenir de l’ambiance que vous étiez dans la journée que vous avez achetée et a vérifié la bande dessinée. Cela pourrait provenir d’être malade en tant que jeune ainsi que d’avoir le temps de les vérifier. C’est peut-être puisque vous étiez juste un enfant stupide. Cela pourrait être un million de choses. La principale chose est que nous avons tous nos accessoires pour un million de raisons différentes.

J’ai plus que ma part de favoris personnels, des personnages tels que Aquaman, Question Woman, The Sub-Mariner, B’wana Beast, M.A.R.S. Patrol, T.H.U.N.D.E.R. Agents, Sgt Fury, Capt. Savage, Modok, Wildcat, Area Ranger, Blackhawk ainsi que beaucoup d’autres. J’ai eu beaucoup de chance en tant qu’écrivain pour avoir écrit quelques-uns de ces personnages en tant que professionnel. C’est quelque chose que je n’ai jamais pris pour acquis.

Art par Phil Jimenez

Au cours de mes deux années de composition de Guy Gardner (# 20 avec # 44, # 0 ainsi que deux annuelles), j’ai tenu à essayer ainsi que pour restaurer autant de mes personnages «oubliés» préférés que possible. Parfois, c’était bien avec DC Comics, avec des personnages comme Wildcat ainsi que d’autres fois comme B’wana Beast, cela ne s’est pas produit. J’ai essayé de transporter les Blackhawks, mais à l’époque, ils avaient quelque chose à cuisiner dans le coin cuisine avec les personnages et je ne pouvais pas les mettre sur mon menu, mais… ils ont vraiment déclaré quand j’ai posé des questions sur la femme Blackhawk. Je garde à l’esprit qu’ils étaient un peu perplexes pourquoi je voudrais ramener un personnage qu’ils croyaient que personne ne se souciait, mais la méthode que je l’ai regardée était si je me souciais alors que les possibilités étaient que je n’étais pas seule. J’avais raison.

Au milieu de mon gars, Gardner Run DC faisait un événement appelé Zero Hour. Qu’on le veuille ou ne l’aime pas, ils l’ont fait aussi bien qu’en tant qu’écrivains, nous avons tous contribué pour le faire fonctionner. J’ai considéré cela comme ma possibilité de ramener la femme Blackhawk en plus de quelques autres. Avec une femme Blackhawk, je l’ai fait coller. Quelques-uns des autres comme la région de la région, eh bien, au moins j’ai pu le transporter pour un problème.

À l’époque, le livre Guy Gardner était comme la maison pour les héros inadaptés. J’ai développé la barre de Warrior pour qu’ils puissent tous sortir et ensuite essayer et le remplir. Guy avait beaucoup d’amis de héros fous que j’ai produits avec lui, des gens comme Buck Wargo ainsi que les chasseurs de monstres ainsi que Probert-The Poor One. Ce faisant, j’avais besoin de produire de nouveaux pauvres géniaux avec qui il se battait, alors j’ai fait appel à Dementor, Sledge, le serpent noir ainsi que Martika.

Art de Paul Abrams

Le plus amusant que j’ai eu a été de sauver un peu de bien compris et utilisé des héros DC du pays sans retour. Tiger-Man (ma plus grande expérience des bandes dessinées, DC le début des années 1960), (The Metal Men) en plus de certains pauvres comme Earthworm, terminent le poing ainsi que le gars pauvre le plus difficile, la force majeure. Je dois admettre que j’avais une méthode aussi très amusante.

Certains d’entre vous disponibles qui suivent les bandes dessinées, ainsi que surtout des lecteurs de vos gars, comprenez que quelques-uns des personnages mentionnés ci-dessus ont été balayés sous le tapis DC, tués ou tout simplement oubliés. L’un d’eux qui a coincé était la femme Blackhawk. Je suis extrêmement reconnaissant envers mon copain Gail Simone d’avoir attrapé la torche pour ce personnage et de ne pas le laisser se faire étouffer. Gail a non seulement mis la femme Blackhawk dans des oiseaux de proie, mais elle lui a fourni un temps majeur. Dans les oiseaux de proie, Gail a traité Zinda Blake (Lady Blackhawk) avec respect ainsi que la dignité. Elle est restée fidèle au personnage en tant qu’aventurier du milieu du siècle qui a toujours été une femme, mais pourrait casser la tête avec les garçons tout type de jour de la semaine. Gail s’est également assuré de montrer que même si Zinda était hors de son ancienne heure aussi bien que sans le reste des Blackhawks, elle n’a pas faitIl ne faut pas aller sur Oprah ou le Dr Phil pour pleurnicher et pleurer sur les temps perdus. Elle s’est retirée et l’a découverte un emplacement dans les rangs des oiseaux de proie.

Oiseaux de proie # 112

Dans le problème n ° 112, DC a consacré un problème entier à la femme Blackhawk alors qu’elle toaste un hommage à son camarade qui a récemment chuté, un énorme Barda. (Un autre personnage préféré maintenant tiré du DC Spotlight sans raison authentique.)

Dans «The Warrior Wake of Zinda Blake», la femme Blackhawk est dans une bagarre d’espace de bar ainsi que la rupture des bouteilles de bière sur la tête de ceux qui l’exigent. Notre femme .45 Auto Totin ’en cuir noir / bleu est à destination de la Californie pour s’occuper des affaires, et elle a persuadé un chauffeur de taxi pour qu’elle ne comprenne pas qu’il y a des assassins qui la sont à la recherche de la faire.

C’était un road trip pleine d’action avec des tonnes de tirs ainsi que des combats. Zinda Blake à son meilleur même quand elle est à trois feuilles au vent. Le seul accroc irritant de l’histoire est que beaucoup de jibber-jabber PC est mis sur son chauffeur de taxi pakistanais, Masoud. Il gémit toute la méthode à travers le pays, ce qui vous donne envie d’éviter ses ballons de mot.

Lady Blackhawk en action

David Cole ainsi que l’enker fantastique Doug Hazlewood ont fait une belle tâche supplémentaire sur l’art avec une histoire directement à venir qui fait de ce livre un plaisir à regarder et à lire. La meilleure partie de cette histoire est que c’était une grande histoire autonome à l’ancienne. Nous n’avons pas droit à beaucoup d’entre eux ces jours-ci chez Marvel aussi bien que DC, donc c’était vraiment agréable d’en avoir un excellent.

Je vous suggère extrêmement d’essayer ainsi que de découvrir ce problème et de le vérifier. C’est amusant et cela vaut bien les 2,99 $. Pendant que vous y êtes, vous voudrez peut-être laisser DC comprendre que vous aimeriez voir plus de femmes Blackhawk. C’est un personnage fantastique et mérite d’être vu plus. Vous voudrez peut-être également remercier Gail Simone la prochaine fois que vous la verrez à un con pour avoir gardé le personnage à la vie ainsi que pour donner un coup de pied à ces jambes galbées. Les gens ont besoin d’être remerciés pour les plaisirs bit dans la vie.

La prochaine fois que vous me verrez à un con, assurez-vous de me demander exactement comment je voudrais restaurer tous les Blackhawks. Je ne pourrai peut-être pas ressusciter les morts, mais je peux certainement essayer et les rendre fiers.

Votre amigo,

Beau Smith

Le Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch.com

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Une page classique des bulletins d’enclos des releveurs

par Beau Smith

Quand j’étais un enfant qui a grandi dans les années 1960, en lisant beaucoup plus que ma part de bandes dessinées Marvel, j’ai toujours imaginé les bureaux de Marvel tout comme Stan Lee les décrivait dans ses pages de bulletin d’enclos, Stan’s Soapbox et les colonnes de lettres. J’ai pensé que tous les écrivains et artistes entraient dans les bureaux chaque matin et passaient toute la journée à parler, à écrire, à dessiner et à proposer les merveilleuses aventures sur lesquelles j’ai dépensé mon argent très dur. Pour moi, ce devait être le travail le plus fantastique du monde entier à côté de jouer à Flanker pour les Chicago Bears.

Jamais dans mes Daydreams de Virginie-Occidentale les plus fous, je n’ai jamais pensé qu’un jour je serais l’un de ces écrivains qui tournait les histoires de mes super-héros d’enfance préférés. Eh bien, cela s’est produit et a continué à se produire ici en 2009. Quelle est la chance de sauter un saut Hick?

Au cours de mes 22 années d’écriture de bandes dessinées et en tant que directeur du marketing, j’ai découvert que toutes mes visions d’enfance de ce qui s’est passé de nos jours dans les bandes dessinées n’était pas exactement comme dans mes Daydreams ou la page d’enclos de Stan. J’ai découvert que tous les artistes et écrivains ne sont pas venus au bureau et ne traînaient pas. En fait, à part remettre leur art ou pour prendre un chèque, ils sont rarement entrés au bureau. C’était un peu déçu, mais une fois que j’ai fait irruption dans les bandes dessinées et j’ai obtenu la configuration du terrain, je crains de comprendre la vraie logistique de ce que c’était que de publier des bandes dessinées mensuelles. Ce n’était pas une fête quotidienne. Si cela aurait été vrai, les bandes dessinées ne sortiraient jamais mensuellement. Heck, ils ne sortiraient même pas trimestriellement.

De 1988 – L à R Rangée arrière: Tom Lyle-Tim Truman-Beau Smith-John K. Snyder III L à R SITSIR: Gary Kwapisz-Tim Harkins-Chuck Dixon

Ne vous méprenez pas, il y a des créatives très amusantes, des sommets, des sommets et des retraites. J’en ai été dans ma part au fil des ans. Quand ils se produisent, ils sont généralement une explosion. Au début de ma carrière, ces feux de camp créatifs se produiraient généralement lors d’une convention lorsque nous étions tous ensemble. Pendant mon temps avec Eclipse Comics (1987-1994), il y a eu des moments où huit d’entre nous partageaient une chambre d’hôtel. Nous courions quelques heures de sommeil et tardivement des nuits en parlant de bandes dessinées et d’histoires sur lesquelles nous travaillions ou de nous préparer à travailler. Les suspects typiques de ces nouins étaient composés de moi-même, Tim Truman, Chuck Dixon, Flint Henry, Tom Lyle, Gary Kwapisz, John K. Snyder III, Ted Adams, Tim Harkins et Graham Nolan. Beaucoup du temps, ces réunions de feu de camp prendraient le contrôle des bars de l’hôtel et des zones au bord de la piscine où nous serions rejoints par Mark McKenna, Tim Bradstreet, Todd Fox, Dean Mullaney, John Ostrander, Steve Rude, Mike Baron, Mark Nelson et d’autres Hooligans assortis qui ont travaillé dans les bandes dessinées.

Nous avons tous couru ensemble à cette époque, peu importait si vous travailliez pour Marvel, DC Comics, Eclipse, First Comics ou un très petit éditeur dont personne n’avait jamais entendu parler, nous étions tous des frères. Ces sommets créatifs étaient comme mes rêveries d’enfance parce que nous partagions tous ces mêmes rêves que les enfants, même si nous avons tous grandi à des centaines de kilomètres d’enfants. De nombreux concepts et scénarios que nous avons proposés à cette époque sont encore concernant la conclusion vingt-deux ans plus tard. Nous avons déclenché une nouvelle idée après l’autre et, dans de nombreux cas, réunis pour réaliser ces histoires dans les pages imprimées des bandes dessinées.

Eddie Berganza et Beau Smith

Les réunions avec les éditeurs étaient beaucoup plus individuelles et effectuées au téléphone. J’ai trouvé qu’un bon éditeur avait fait une formidable caisse de résonance, Idea Wrangler et un officier absente. Au cours de mes deux années à DC Comics sur Man Gardner: Warrior, Eddie Berganza est vraiment passé en tant que rédacteur optimal. Il a pu me laisser faire ce qu’il m’a embauché pour faire et en même temps m’empêcher de m’éloigner trop loin du corral. Il était l’idéal idéal pour un développeur et l’éditeur. Il se battait pour vous quand vous étiez le mieux et vous empêchait de sauter par la fenêtre lorsque vous vous trompez. La meilleure partie était qu’il a toujours été honnête, en tant qu’écrivain, j’ai toujours trouvé que l’honnêteté de mon éditeur est ce dont j’ai le plus besoin. En retour, je pense que c’est ma responsabilité en tant que développeur embauché de redonner cette même honnêteté. Chris Ryall chez IDW Publishing est un autre éditeur / éditeur qui porte ces traits dans ce monde moderne de l’édition de bandes dessinées. C’est facile à comprendre dans le cas de Chris car il a travaillé pour Stan Lee. Il a appris de la main du maître. Vous ne pouvez pas en avoir assez de ces types de rédacteurs en chef dans le monde d’aujourd’hui. Si vous en avez un qui est trop facile ou trop de dictateur, alors tout le monde et le livre souffrent grandement.

Dans mon prochain épisode de Beauology 101, je vais relayer ce qui s’est passé à huis clos dans certains de ces feux de camp créatifs. Je pense que vous trouverez certains de ces stoRies amusant, horrible et rempli d’informations utiles.

La porte de la classe est ouverte, entrez… ..

Ne soyez pas en retard.

Professeur Beau Smith
Beauologie 101

Le Ranch Flying Fist

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Venir cet automne de Dark Horse: The Prologue to ElfQuest: The Final Quest

Beaucoup de nouvelles de C2E2!

Dark Equine Comics a annoncé qu’ils publieront de nouveaux documents ElfQuest en automne ainsi que de toutes les nouvelles éditions de matériel précédemment publié! Ils feront également de nouvelles bandes dessinées Halo, un nouveau livre graphique original de Hellboy et apportant un retour du cowboy Shaolin!

Depuis le panneau Marvel X-Men: Septembre est le 50e anniversaire des X-Men et verra par conséquent une bataille de l’événement de crossover Atom. Wolverine # 7 commence un nouveau scénario, toujours par Paul Cornell ainsi qu’Alan Davis, appelé Killable où Logan a perdu son facteur de guérison. Deadpool # 15 commence le bien, les pauvres ainsi que l’association disgracieuse Wade Wilson avec Captain America ainsi que Wolverine. Une histoire en six parties intitulée The End of X-Factor commence avec le X-Factor # 257 de June ainsi que cet arc sera la fin de la série dans un avenir prévisible, mais Peter David a un nouveau travail Marvel en préparation.

Autres nouvelles de Marvel: Prelude to Infinity, l’immense crossover cosmique entrevue dans l’une des offres gratuites du jour de la bande dessinée de Marvel, commence dans Avengers # 14-15 écrit par Jonathan Hickman ainsi que Nick Spencer avec l’art de Stefano Caselli. Il reste encore 2 problèmes du bouclier de Jonathan Hickman. L’un est achevé et attend le 2e.

Dans Spider-Man Household News: Miguel O’Hara, alias Spider-Man 2099, il apparaîtra dans l’exceptionnel Spider-Man # 17 en septembre. Eddie Brock va apparaître à Venom. Il y aura un suivi de la mini-série Spider-Men – un jour.

IDW a repris les droits sur les personnages de Jay Ward, notamment Rocky & Bullwinkle, Peabody & Sherman ainsi que Dudley Do-droite!

Même si Static Shock a été l’un des tout premiers des 52 titres annulés, il y a des plans futurs pour le caractère statique!

Dans d’autres nouvelles: le prochain lot d’épisodes de Futurama, à partir du 19 juin sur Comedy Central, peut être le dernier, mais Matt Groening achèterait toujours le spectacle!

Je viens de tomber sur cette publication amusante qui est un croisement entre Star Trek la série originale ainsi que Job Runway! avant de les fashionistas ringards!

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Wayne Markley

par Wayne Markley

Pour me comprendre, c’est comprendre que la dernière chose au monde que je suis est difficile, mais j’apprécie vraiment la criminalité difficile, à l’origine une série de romans ainsi que plus récemment une série de bandes dessinées sous le même nom publié par Titan Des bandes dessinées. (Qui publient également les romans de l’infraction pénale de la situation difficile dans le cadre de leur empreinte de livres Titan). Infraction pénale de situation difficile était à l’origine une empreinte établie par Charles Ardai ainsi que Max Phillips dans le but de faire une ligne de livres de poche dans le style des romans d’infraction pénale des années 40 ainsi que des années 50. C’était un mélange d’histoires originales dans le style de la fiction détective dure ainsi que des réimpressions de livres de cette période. Ce que j’ai aimé dans ces livres, c’est le style ainsi que les peintures de couverture. Bien que tous ces livres n’étaient pas des courses de maison, plus étaient super que mauvais. Il y a quelques années, Ardai a pris l’empreinte dans Titan Books où ils ont poursuivi les livres en prose et ont ajouté une ligne de bande dessinée où ils ont adapté quelques-uns des romans et ont également fait de nouvelles histoires dans un style comique de crime dur. J’ai composé leurs premières sorties il y a quelque temps, mais maintenant je vais regarder un lot de leurs dernières sorties.

Normandie Gold

La Normandy Gold est écrite par Megan Abbot ainsi que Alison Gaylin ainsi que celle de Steve Scott ainsi que Rodney Ramos. Il s’agit d’une série de cinq problèmes à propos d’une femme shérif nommée Normandy Gold qui se rend à New York à Parcourir son enfant de son enfant dans les années 1970. À partir de là, l’histoire plonge dans le ventre sombre de la prostitution de New York ainsi que dans une infraction pénale et en fin de compte conduit à la Maison Blanche. Ce livre a vérifié comme un film à domicile traditionnel des années 70 mélangé à tous les hommes des présidents, ce qui était l’intention. Il a un dur comme des ongles, des têtes de tête de tête et de prendre des noms, ainsi que de perdre ses vêtements pour arriver à la vérité, peu importe ce qu’il faut. L’art est génial et capture vraiment la sensation de New York dans les années 70; Eh bien, il est plus propre que New York dans les années 70. J’ai découvert que c’était un excellent vérifié ainsi que l’un des meilleurs livres de la série. Il est proposé comme cinq problèmes uniques ou ils seront collectés dans un commerce extrêmement agréable ce printemps. Pour les visiteurs matures à cause de la violence ainsi que de la nudité.

La guerre de la carrière

La guerre de Quarry est écrite par Max Allen Collins ainsi que dessinée par Szymon Kudranski. Cela fait partie de la série continue de la série de livres de carrière de Collins, de la même série de la série de livres pénale de la situation difficile de Titan, ainsi que de la série télévisée sur Cinemax. Cette histoire se déroule à Chicago en 1970, ainsi que Quarry est récemment de retour de la guerre du Vietnam ainsi que de sa chance. Il obtient une tâche en utilisant son expérience de guerre en travaillant pour un gars compris comme «Booker» faisant des choses qui ne sont pas toujours légales, voire un peu légales, pour être honnête. Tout comme les romans, il s’agit d’un thriller d’infraction pénale dure qui se concentre sur le côté obscur de la vie. Comme l’or de la Normandie, l’art est propre et professionnel, pas du tout un style de super-héros fantaisie. Bien qu’il soit parfois un peu simple, il est parfait pour cette histoire. Il s’agit d’une mini-série de cinq problèmes (avec des promesses de plus à venir) et sera collectée dans un livre de poche en été. De même comme l’or en Normandie, ce livre est une histoire d’infraction pénale sombre qui est extrêmement rude dans les passages et n’est probablement pas pour tout le monde. Pour les visiteurs matures à cause de la violence ainsi que de la nudité.

Minky Woodcock: La femme qui a menotté Houdini

Minky Woodcock: La femme qui a menotté Houdini est écrite ainsi que dessinée par Cynthia von Buhler. Minky est fatiguée de travailler pour la compagnie de détective de son père, alors elle se lance seule et atterrit avec Sir Arthur Conan Doyle (la créatrice de Sherlock Holmes) ainsi que Harry Houdini dans une expérience Madcap de magie ainsi que de meurtre. Je suis vraiment comme ce livre même si le style artistique de Von Buhler est unique de manière cartoony. Cela fonctionne vraiment pour cette histoire. Il est plein de harengs rouges ainsi que des erreurs de direction qui font une histoire extrêmement divertissante. C’est beaucoup plus fantaisiste que les histoires extrêmement durs ainsi que les histoires sombres qui sont en carrière et en or Normandie. Tout comme toutes les bandes dessinées de l’infraction pénale difficile précédente, il s’agit d’une mini-série qui sera collectée dans une collection de commerce après que la mini-série a conclu. De plus, comme les histoires de situation difficile antérieures, ce livre est pour les visiteurs matures en raison de la nudité et de la sexualité. Qui a compris qu’il y avait tant de relations sexuelles incluses dans le meurtre?

Babylone Berlin

Babylon Berlin est une modification de la vitesse car il s’agit d’un total d’histoire autonome dans une couverture rigide de luxe. TIl est un livre graphique européen écrit ainsi que dessiné par Arne Jysch adaptant un livre de Volker Kutscher. L’histoire comprend l’inspecteur-détective Gereon Roth qui vient de transférer au Département des autorités de Berlin où il est inclus dans une situation sur un son de pornographie (voici le sexe ainsi que le meurtre) qui se propage tout au long de la force des autorités ainsi que du gouvernement En plus de découvrir, il ne peut faire confiance à personne. Je pensais que ce livre était super. De loin la meilleure situation difficile de bande dessinée jusqu’à présent. L’art de Jysch est extrêmement fluide ainsi que simple et me rappelle Jacque Tardie. L’histoire se déplace à une vitesse rapide et c’est comme regarder le meilleur type de spectacle de détective. Jysch est capable d’empêcher les techniques traditionnelles des histoires d’infraction pénale et de fournir un solide vérifié sans mots ni images gaspillés. J’ai tellement apprécié ce livre graphique que je veux maintenant revenir en arrière et vérifier le roman de Kutscher. Je dois également noter qu’il existe une adaptation télévisée du livre qui a été un succès important en Europe et sera montré cet automne en Amérique sur Netflix. Il s’agit d’une histoire de 200 pages plus qui est parfaite de la page un au dernier panneau. Une excellente lecture. ainsi que du programme pour les visiteurs matures en raison du sexe ainsi que de la violence.

Une note rapide pour quelque chose à regarder. Une infraction pénale de situation difficile a révélé à la fin de 2018, ils feront une bande dessinée de Mike Hammer basée sur le personnage traditionnel produit par Mickey Spillane. Cette nouvelle série de bandes dessinées sera écrite par Max Allen Collins, qui par le passé était le successeur trié sur le volet de Spillane pour faire surface ses histoires inachevées. Cette nouvelle série devrait commencer cet été. Je regarde vraiment cela. Mike Hammer était l’un des p.i. hardbous les plus comprises où sexe ainsi que la violence se mêlaient librement. Vraiment la signification du genre.

Cela le termine pour cette fois. Bien que j’apprécie vraiment ces livres d’infraction pénale de situation difficile, je reconnais qu’ils ne sont pas pour tout le monde. Je suis prédisposé à aimer les mystères pour m’assurer que cela aide. De plus, comme je l’ai mentionné, l’art n’est pas toujours le plus attrayant, mais je vous suggère toujours d’inspecter ces livres comme vous pourriez en découvrir un qui vous plaît. Comme toujours, je voudrais comprendre si vous avez vérifié n’importe quel type de livres ainsi que ce que vous pensiez. Les avez-vous appréciés? Je ne les aime pas? Je peux être joint à mfbway@aol.com ou sur Facebook à Wayne Markley. Les mots écrits ici sont tous les miens ainsi que dans aucune méthode ne montrent les pensées ou les opinions de Westfield Comics ou de leurs employés…

Merci.

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Août 2019 Marvel ainsi que DC Picks!

KC Carlson, The DC Years

Une colonne KC par KC Carlson

Comics Marvel

Carnage absolu # 1

Eh bien, cela a dû se produire un jour. Deux de mes idées de bandes dessinées Marvel les moins préférées – Venom ainsi que Carnage – obtiennent l’énorme poussée ces jours-ci au domicile des idées. Ce mois est le mois de venin chez Marvel, et, pour ne pas être en reste, une mini-série Absolute Carnage fait ses débuts avec un nouveau n ° 1 ainsi que # 2 sur le même mois extrêmement exactement! Absolute Carnage est écrit par Donny Cates ainsi que l’art collant et gluant de Ryan Stegman.

Cates au moins… d’accord, vous comprenez quoi? Il est temps pour moi d’admettre que je n’ai pas le plus faible concept qui sont tous les types de ces personnages, mais Marvel consacre 19 pages de prévisualisation Marvel ce mois-ci, donc quelqu’un disponible doit vraiment, vraiment comme eux. Donc, vous appréciez le mois du venin en août, ainsi que je vais aller à la plage! (Attends, je n’aime pas vraiment la plage non plus… à quoi pensais-je? Eh bien, ça commence bien…)

Marvel Comics # 1000 Alex Ross Cover

Les Aperçu actuels Marvel (# 23, pour la livraison de bandes dessinées en août) dispose d’une annonce à deux pages qui comprend les noms de plus de 120 créateurs Marvel pour les prochaines bandes dessinées Marvel # 1000. La bande dessinée de 80 pages aura 80 équipes innovantes, chacune contribuant une page. Al Ewing compose le plus, mais l’écrivain le plus fascinant pour moi est le basket fantastique ainsi que l’auteur Kareem Abdul-Jabbar. (Cela pourrait-il également être la plus haute bande dessinée jamais publiée?)

Marvel Comics # 1000 Greg Hildebrant Cover

Il y aura également au moins 20 couvertures de variantes, d’artistes fantastiques tels que Joe Quesada, Gabriele Dell’otto, J. Scott Campbell, Ed McGunness, Mark Brooks, Mike Allred, Greg Smallwood, Mark Bagley, Kaare Andrews, Jen Bartel, Skottie Young, Greg Hildebrandt, George Perez, ainsi que Steve Ditko. (Wha-? N’est-ce pas…? Oh, regardez, la couverture de Ditko est là dans la sollicitation.) Marvel Comics # 1000 est organisée pour apparaître dans des magasins de bandes dessinées en août. C’est une bande dessinée qui ne soit pas mieux en retard! Oh, les conséquences…

(Pourquoi # 1000? Très probablement depuis Action Comics # 1000 a été plutôt réussi. La réponse officielle est que c’est «une chose symbolique».)

Ghost Spider # 1

Ghost Spider # 1 – Maintenant dans le MCU, avec un nuage d’infamie suspendue au-dessus de sa tête sur la Terre-65, Gwen Stacy a fini par être le plus récent stagiaire à ESU! Diviser son temps entre le monde qu’elle aime ainsi que le monde qu’elle vient de comprendre – cela fait longtemps qu’il n’y a pas eu un Gwendy sur la même terre qu’un Peter Parker spécifique. En plus que ce n’est qu’une question de temps avant de rencontrer l’un des ennemis traditionnels de Spidey! En vente en août! Écrit par Seanan McGuire ainsi qu’illustré par Takeshi Miyazawa.

Agents d’Atlas # 1

Agents of Atlas est une nouvelle série écrite par Greg Pak ainsi que Jeff Parker, avec l’art de Gang Hyuk Lim ainsi que Carlo Pagulayan. Il renvoie l’idée d’un espionnage super-héros pour le monde Marvel ainsi que des stars Amadeus Cho, Silk, Shang-chi, Wave, Jimmy Woo, ainsi que d’autres. Vous rencontrerez également la science / magie Marvel traditionnelle, combattant des monstres géants (et très probablement les uns les autres!), Ainsi que peut-être un peu de sauvegarde du monde entier! De plus, où sont les agents originaux d’Atlas? De toute évidence, Namora, M-11, Gorilla Man, ainsi que Marvel Boy ont leur propre toute nouvelle mission Top Trick! Ainsi, peut-être aussi du plaisir maladroit! J’aime tout ce qui concerne l’ancien S.H.I.E.L.D. Des trucs, ainsi que cela peut être aussi proche que je vais le faire ces jours-ci!

Future Foundation # 1

Des pages de Great Four vient la future fondation # 1! Après que le ménage de Richards soit rappelé sur Terre pour reprendre leurs grands rôles, la Future Foundation croit que le réservoir de stockage des esprits les plus impressionnants du monde reste. Leur objectif: découvrir les morceaux de ainsi que reconstruire leur homme de Buddy Molecule. Dirigé par Alex ainsi que Julie Power (de Power Pack), la Future Foundation comprend les atlantes, mutants, moloïdes les plus brillants, ainsi que les androïdes dans le multivers! Écrit par Jeremy Whitley avec Art par Will Robson ainsi que les couvertures de Carlos Pacheco, Future Foundation est destinée à rencontrer dans la région aussi bien que le temps – à partir d’août!

Power Pack: Grow Up! #1

Power Pack: Grow Up! # 1 – Power Pack est de retour en août dans un nouveau seul coup par les créateurs de PP originaux: Louise Simonson ainsi que June Brigman! C’est vrai! Alex, Julie, Katie, ainsi que Jack Power sont à nouveau sur la tâche après l’accident de couvée, un concert de Lila Chaney. Les invités spéciaux incluent Kitty Pryde ainsi que Wolverine! La couvée n’a aucune chance! De plus, une nouvelle de Louise Simonson ainsi que Gurihuri.

Feline noire n ° 3

Black Feline # 3 – Black Feline a couvert le sanctuaire du médecin Strange, ainsi que bien sûr, les choses se sont horribles. Il faudrait unN Force de chance pour sortir vivant. Combien de chance cela faudrait-il pour prendre vie avec le butin? Ceci est par l’écrivain Jed Mackay ainsi que par l’artiste Foreman Travel. Pendant ce temps, dans la propre bande dessinée du médecin Strange (# 18), lui ainsi que Old Flame Clea ainsi que l’ancien adversaire Galactus ont couru dans le multivers. Où sont-elles? Non, pas le Kansas… vraiment? En plus du problème n ° 19, un nouvel incident modifiera énormément la vie de Stephen. C’est pourquoi les gens ne peuvent pas arrêter de lire le travail de Mark Waid…

DC Comics

Batman / Superman # 1 Leinil Yu Cover

Batman / Superman # 1 est maintenant quand une fois de plus un titre continu à DC Comics, cette fois-ci écrite par Joshua Williamson avec l’art de David Marquez. Cette nouvelle série fait sortir du problème final du Batman qui rit # 7 de Scott Snyder ainsi que Jock. (J’aime quand un plan se réunisse! Cependant, je détestais l’équipe A!) Cela devrait valoir le coût de la couverture pour voir Snyder faire que Bruce Wayne doit déjouer Bruce Wayne dans le test ultime de Great vs. Evil. Ouais, j’ai toujours cru que Snyder était mauvais… Pendant ce temps… (Salut Dick!) Dans Batman / Superman, d’autres héros sont transformés en les cavaliers horribles de leur ennemi le plus dangereux et le plus dérangé de tous les temps. Cependant, la plus grande préoccupation peut être: Superman ainsi que Batman peuvent même se faire confiance?

Hawkman # 15 avec l’un des logos «brisés»

Pendant ce temps… (Je dois arrêter de faire ça…) Évidemment, le dernier coup de couverture lié à l’année de l’événement de méchant est de briser le logo de couverture du personnage, qui fait très probablement des anciens graphistes DC comme Bob Lerose, Richard Bruning, Veronica Lawlor, Julia Sabbagh, Keith Wilson (la plupart d’entre eux de mon temps à DC), ainsi que beaucoup d’autres se contractent comme des fous! Soyez donc prêt à voir des logos traditionnels (et pas si classiques) de DC brisés et endommagés en bits sur 21 couvertures organisées pour en août. Toute cette destruction… Oh, l’humanité! Normalement, je vous montrerais la liste totale des logos endommagés par la bataille, mais j’ai besoin de faire tout ce que je peux pour aider à sauver ces mauvais logos en voie de disparition!

Batman contre Ra’s Al Ghul # 1

Batman contre Ra’s Al Ghul # 1 – une explosion du passé! L’artiste / écrivain légendaire Neal Adams se compose à la fois et attire cette mini-série à six numéros opposant Batman aux terroristes les plus dangereux, Ra’s Al Ghul. Adams a co-créé le personnage en 1971 (avec l’écrivain Dennis O’Neil), ce qui fait de lui le gars parfait pour raconter une histoire prolongée du démon. Et, bien qu’il ne soit pas produit par Adams, un personnage extrêmement lié à lui – Deadman – est co-avec dans cette série. (Pour mémoire, les créateurs officiels de Deadman sont Arnold Drake ainsi que Carmine Infantino, qui ont composé ainsi que la toute première histoire (d’origine) de Deadman dans Strange Adventures # 205. Le travail d’Adams sur le personnage a commencé dans la seconde Deadman Story (SA # 206), ainsi que depuis lors, Adams a été soigneusement lié au personnage pendant une grande partie de son histoire.) Cette nouvelle série devrait être quelque chose à regarder!

Wildcats # 1

Wildcats présente à DC Comics en août dans une nouvelle série de l’écrivain Warren Ellis ainsi que de l’artiste Ramon Villalobos (et des couvertures de Jim Cheung ainsi que Chris Burnham). Tout au long de sa longue histoire, les Wildcats ont été un mélange fascinant d’espionnage ainsi que de super-héroïques, ainsi qu’il semble que ces aspects apporteront dans cette nouvelle série (en particulier avec Ellis impliquée, car il continue sa course en relancant différentes propriétés de tempêtes sauvages). Le scénario d’ouverture promet des spécialistes des voyous, des soldats extraterrestres, ainsi qu’un astronaute fou – dirigé par un magnat technologique ainsi qu’un roi extraterrestre déguisé. Vous savez, cela semble vraiment beaucoup comme la structure des affaires de DC Comics actuelle…

Canary noir: allumer

Black Canary: Ignite – Poursuivant la gamme DC Zoom de romans graphiques pour les lecteurs de qualité intermédiaire, cette nouvelle histoire est écrite par Meg Cabot (auteur de The Princess Diaries – le livre «Teenage Chick Lit» qui a engendré 3 images de mouvement!) Comme illustré par Cara McGee (sur le mur du jardin, Bingo Love). Black Canary: Ignite est une histoire mère-fille qui «embrasse les hauts ainsi que les bas de grandir sans grandir de ce qui nous rend uniques».

Dinah Lance, 13 ans, comprend précisément ce qu’elle veut, qui elle est, ainsi que où elle va. Ce qui comprend gagner une bataille des groupes avec ses deux meilleurs copains ainsi que de rejoindre la Gotham City Junior Authorities Academy (afin qu’elle puisse résoudre des crimes comme son père!). ainsi que peut-être que son groupe pourrait finalement être d’accord sur un nom de groupe! Cependant, le passé de sa mère semble être dans la méthode de ses objectifs en plus de mettre en danger sa maison ainsi que ses amis. Les illustrations de Cara Magee sont intrigantes et spunky! Il s’agit d’une couverture souple de 160 pages 5,5 “x 8″ qui sera proposée en octobre (mais veuillez précommander maintenant!).

Absolute DC: The New Frontier 15th Anniversary Edition HC

Absolute DC: The New Frontier 15th Anniversary Edition HC – Longue temps nousLes abonnés de Stfield gardent probablement à l’esprit que je ne me suis pas taillé sur cette histoire (dans tous ses différents formats) pendant des années… donc je ne le ferai pas ici. Disons simplement que DC a raison de la libérer dans son merveilleux style d’édition absolue pour son 15e anniversaire. Je suis cependant curieux de savoir comment il est de retour «Dans cette nouvelle édition absolue élargie avec de nouvelles pages d’histoire, des annotations détaillées, des séquences alternatives, ainsi qu’une vaste galerie de croquis, de pin-ups, d’art de figure d’action, ainsi que beaucoup plus! ” Depuis que le nouveau créateur de Frontier, Darwyn Cooke, est décédé en 2016! Je crois que je comprends pourquoi, mais c’est quelque chose dont je ne devrais probablement pas parler en public (du moins en ce moment…). Quoi qu’il en soit… c’est un travail incroyable dans n’importe quel type de format… ainsi que si vous n’avez pas encore vérifié cela, ce sera l’une des meilleures méthodes pour la vérifier pour la toute première fois!

Héros dans le dilemme HC

Les héros du dilemme rigide recueillent les neuf problèmes de ce dernier titre d’événement DC. J’ai environ 3 ou 4 problèmes dans ma lecture, alors j’ai découvert intéressant de voir quelques-uns des clients de routine venir récemment dans Westfield East, Flip avec le dernier numéro, ainsi que quitter le magasin sans commentaire. (Ou l’acheter. Ce n’est pas une bibliothèque, Kid!) Pourrait-ce encore être un «événement» de DC de plus qui a manqué de gaz avant la ligne de surface? Assomption Je devrais consacrer longtemps à faire surface mon expérience de lecture avec cette série. (Je l’aimais un peu.) D’un autre côté, prendre plus de temps améliore-t-il les possibilités de succès?

(Je parle de vous, horloge de Doomsday! J’attends de le vérifier dans son ensemble, car j’oublie ce qui s’est passé pendant les mois entre les problèmes depuis que j’ai vérifié aussi de nombreux autres livres. J’ai donc cessé de lire ceci. Peut-être que la pensée finale sera un joli cadeau de Noël!)

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KC Carlson: remuant à nouveau la difficulté. Je ne peux pas m’aider parfois…

Westfield Comics n’est pas responsable des choses stupides que KC dit. en particulier cette chose qui vous a vraiment irrité. Pourquoi les bandes dessinées ne peuvent-elles pas être aussi grandes qu’elles l’ont été quand j’avais 12 ans? Certes, presque tout ce qui est bien meilleur qu’il ne l’était à 12 ans. Quand j’avais 12 ans, les moustiques n’arrêtaient pas de me battre et de prendre mon déjeuner. Il ne fait aucun doute que j’ai commencé à lire des bandes dessinées… Je pourrais les glisser avec eux! Heh heh heh…