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Captain America # 1

Doté d’une toute nouvelle équipe innovante ainsi que de toute nouvelle direction!

NEW YORK, NY – 28 février 2018 – Nouvelles équipes innovantes. Nouvelle série. nouvelles directions. nouveaux commencements. Tout démarre en juillet avec Captain America # 1!

“Je crois que c’est un moment vraiment intéressant pour composer le meilleur Captain America maintenant”, a déclaré Coates. «Le pays est dans un endroit fascinant, ainsi que je regarde pour habiter le personnage de Steve Rogers – cet homme qui a été une sorte de forme inconfortable pour le monde, hors du temps comme le disent les gens. J’espère que les fans sont ravis de voir quelque chose de différent, et je crois qu’il y a des fans de méchants vraiment convaincants, les fans de Captain America, ainsi que les fans de Marvel seront familiers avec. »

“Trouver la meilleure voix pour raconter les histoires des personnages chéris de Marvel n’est jamais une tâche simple, mais quand est venu le temps d’embaucher la nouvelle main pour guider Captain America, nous avons juste compris qu’il devait être Ta-Nehisi Coates!” rédacteur en chef partagé C.B. Cebulski. «Après avoir réinventé la panthère noire pour l’ère contemporaine, Ta-Nehisi apporte désormais ses sensibilités de scripts pointues à Steve Rogers ainsi que son nouvel emplacement dans l’univers Marvel. Avec Leinil Yu ainsi que le gho ensoleillé donnant vie à toute l’action incroyable dans de grands visuels forts, vous ne pourrez pas déposer ce livre. En plus que notre introduction est complètement chronométrée pour sa sortie le 4 juillet! »

Avengers / Captain America Totally Free Comic Book Day

Les fans pourront vérifier la toute première histoire de Captain America de Ta-Nehisi Coates ainsi que Leinil Yu dans le numéro Avengers / Captain America Totally Free Comic Book Day, en vente le 5 mai – ainsi que peut voir la couverture arrière de la couverture arrière du problème de Leinil Yu pour la toute première fois maintenant!

Pour beaucoup plus d’informations sur Captain America, y compris un commentaire spécial de Ta-Nehisi Coates, allez à l’Atlantique.

Captain America # 1

Écrit par Ta-Nehisi Coates

Art par Leinil Yu

Couverture par Alex Ross

Jour de bande dessinée gratuite Captain America # 1

Écrit par Ta-Nehisi Coates

Art par Leinil Yu

Couverture de Leinil Yu

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Robert Greenberger

par Robert Greenberger

Collection légendaire X-Factor: tout-nouveau, tout-facteur X-Factor

Avec beaucoup de titres mutants à tout type de fois, il faut beaucoup pour être observé ainsi que dans le cas de Peter David, il l’a fait avec des conflits de caractère excentriques ainsi qu’une dose d’humour grisante qui manquait principalement dans le Autres X-Books à l’époque. Avec plusieurs gars de retour en action dans sa propre série ainsi que Wolfsbane avec The New Mutants, nous pouvons regarder en arrière plus tôt, beaucoup plus fascinants dans la collection légendaire X-Factor: toute nouvelle et tout-différente du Factor, Collecte X-Factor # 71-83 ainsi que X-Factor Annual # 7 ainsi que Extraordinary Hulk # 390-392.

À l’époque, David a pris le relais, Jim Lee ainsi que pendant que Portacio avait guidé le titre ainsi qu’un shuffle a renvoyé Cyclops ainsi que son équipe au Core X-Men afin que le cabinet de rédaction ait choisi une poignée de Straglers en tant que Stagglers comme ainsi comme les ont remis à David. Il s’est présenté avec le problème n ° 70, où il a nettoyé un peu à la maison et a ensuite décollé dans son propre voyage avec le problème # 71.

X-Factor # 73

La gamme préliminaire comprenait l’agent du gouvernement américain Val Cooper; Cyclops’s Sibling Havok, chef d’équipe; Polaris, l’amant de longue date de Havok; Jamie Madrox, l’homme plusieurs; Guido, qui a finalement pris le nom Strong Guy; Wolfsbane, l’ancien New Mutant, un loup-garou à temps partiel; ainsi que Légion. Il a été rapidement compris que Legion ne jouerait pas bien dans l’équipe, donc David a reçu une option et qu’il a choisi Quicksilver, l’ancien mutant maléfique ainsi que Avenger.

La nouvelle équipe, dont Penciller Larry Stroman ainsi que Inker Al Milgrom, sont présentées en octobre 1991 établissant rapidement la nouvelle condition quo. L’équipe était en cours de développement pour être la super-équipe de patyroll du gouvernement américain avec Cooper qui assembler la liste. Nous voyons son recrutement Havok dans les séjours de Genosha, le quartier de l’île qui a servi de maison pour les super-héros.

En tant que semeart dans leur revue, «David suggère que garder les mutants (y compris les X-Men) séparés de la société dite« normale »ne faisait que les marginaliser, ce qui avait déclaré se battre. C’est une idée fascinante; Les nobles intentions du professeur X pourraient-elles vraiment avoir fini par faire beaucoup plus de dégâts que pour la cause mutante? Alex ne pense pas à rejoindre X-Factor et Val lui dit qu’il réfléchit à la décision. Pour vérifier son point, elle se laisse presque tuer par une poutre qui tombe pour montrer à Alex qu’il est le meilleur quand il agit sur instinct. Il semble qu’elle ait raison, car il fait exploser instinctivement la poutre et sauve la vie de Val. ”

Un style continu dans cette course, ainsi que le deuxième mandat de David avec l’équipe, a été plusieurs personnages de Madrox, avec un certain nombre de refus de rejoindre ainsi que de forger leurs propres destinations. Nous voyons rapidement que dans le problème n ° 72, lorsqu’une version morte ne peut pas être réabsorbée ainsi qu’un problème plus tard, deux beaucoup plus se battent pour voir laquelle est le «vrai» madrox. Une dupe différente devient mauvaise et apporte M. Sinister au pas de la porte de l’équipe pour une énorme bataille.

Guido est peut-être la puissance citoyenne, mais il est également sardonique et fournit une grande partie du relief comique de la série, beaucoup plus avec des mots que des actes. Il finit par combattre la dalle ainsi que l’abandon du monument de Washington, par exemple.

Incroyable Hulk # 391

Après s’être bien établi pour cinq numéros, David a ensuite tisse l’équipe dans une histoire en trois parties pendant sa course d’une décennie sur Hulk extraordinaire. Ici, les artistes Dale Keown ainsi que Mark Farmer opèrent le Panthéon – Ulysse, Ajax, Hector, Prométhée, Atalanta – ainsi que le gigantesque mâchoire de Jade contre le pays européen du gouvernement corrompu du trans-sabal. Lorsque le petit pays demande l’aide américaine, Cooper est chargé d’envoyer X-Factor. Heureusement, le dictateur Farnoq Dahn montre sa vraie nature en attrapant Havok et en signifiant utiliser son pouvoir.

Ensuite, David envoie la force de libération mutante contre l’équipe qui augmente les problèmes honnêtes de la falsification des gènes de la science médicale ainsi que potentiellement d’éliminer le gène X avant la naissance. Les problèmes augmentés ici ne sont jamais totalement résolus, laissant les choses en désordre, le type de notre vie. De même, Rahne doit se retrouver avec ses sentiments de répression sexuelle, ce qui semblait affecter son travail avec l’équipe. Elle doit dépasser son raccrochage à Havok et pourra finalement parler des choses avec Polaris juste avant que son ancien coéquipier Cannonball ne se présente pour une conversation inutile «Venez à Jésus», mais nous rappelle ses relations précédentes.

C’est au cours de cette histoire que Stroman va Awol ainsi qu’une poignée d’autres artistes – Brandon Peterson, Jim Fern, Rurik Tyler, ainsi que Mark Pacella – intervenir pour gérer l’art.

X-Factor # 80

Étant un livre d’équipe, ils remettentles autres combattants, y compris Hell’s Belles – Flambé; Briquette; Trémolo; Vague – ainsi que la nouvelle fraternité des mutants maléfiques – Toad; Sauron; Pyro; Goutte; Phantazia – Dans les chapitres de conclusion inclus ici.

Val Cooper occupe le devant de la scène dans l’histoire de The Annual, avec Art de Darrick Robertson ainsi qu’A Andrew Pepoy.

Les critiques ainsi que les fans apprécient la tentative de David de rendre les seconds-cordes fascinants ainsi que le titre pertinent. Il a gardé les gens de type familier, mais ajoutant des bizarreries ainsi que des faiblesses, comme un Quicksilver à grosse tête établissant un bord sarcastique à ses mots. Alors que David s’amuse à jouer dans le contexte du coin mutant de l’univers Marvel, le plaisir peut être découvert pour profiter d’une équipe de personnages disparates ainsi que taper les liens qui feront d’eux une équipe réussie.

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Robert Greenberger

par Robert Greenberger

Hellstorm par Warren Ellis Omnibus

Il est toujours intéressant de revisiter le travail précédent d’un écrivain vénéré, de le regarder essayer des idées et des styles, de trouver sa voix et de revendiquer les personnages que personne d’autre ne voulait, donc il y avait peu ou pas de limites. C’est le cas avec le prochain Hellstorm de Warren Ellis Omnibus, collectant son travail sur Hellstorm: Prince of Lies # 12-21 et Druid # 1-4.

Bien que créé par Gary Friedrich et Herb Trimpe dans les pages de Ghost Rider, il était plus super-héros que vraiment le fils de Satan, car sa série a été facturée. Nous sommes présentés comme Daimon Hellstrom, aurait été le frai du diable et est venu sur Terre. Là, il a combattu toutes sortes de démon et de bête, rejoignant même les défenseurs et épouser Patsy Walker, alias l’héroïque Hellcat (oui, le même Patsy Walker que vous voyez sur Jessica Jones).

Il a langui comme un personnage de la liste B ou C à travers les années 1980 avant que DC Comics ne lance Vertigo. Ensuite, pour concourir, Marvel a ajouté une série de titres sombres, dont Hellstorm: Prince of Lies. En 1994, avec Sales Slipping, la rédactrice Marie Javins s’est tournée vers l’écrivain britannique Ellis et lui a donné les clés de l’enfer.

Hellstorm, Prince of Lies # 14

Avec l’art de Leonardo Manco (orthographié par Peter Gross) et des couvertures de Steve Pugh et Kevin O’Neill entre autres, Ellis a hérité de Patsy, de la gargouille et d’autres joueurs récurrents, mais il a fait de cela une sensation différente. Hellstrom s’appelait Hellstorm et cherchait toujours des moyens de vaincre son père, mais Ellis nous donnait de nouveaux paramètres et personnages, ainsi qu’un ton et une voix qui distinguent la série.

Premièrement, il trouve et détruit apparemment son père, prenant le contrôle de l’enfer. À bien des égards, les parcelles sont superflues pour les personnages et l’étude des personnages Ellis fabrique de Daimon et ce que signifie provenir d’une lignée maudite et ensuite devenir le souverain d’un royaume. Il prend quatre problèmes pour arriver à ce point, puis, alors qu’il commence à explorer, le titre est annulé.

Avant d’arriver à ce point, cependant, nous regardons Daimon gagner du pouvoir mais perdons sa femme dans le processus car être témoin de cette lutte a rendu Patsy Force. C’était une bonne femme qui aimait quelqu’un qu’elle pensait être un homme bon pour se retrouver mort, vivre en enfer et conscience que l’homme bon n’était plus.

Druide # 1

Heureusement, Marvel a aimé ce qu’ils ont lu et lui ont donné Druid, qui a été présenté comme le Dr Droom par Stan Lee et Jack Kirby avant d’être ressuscités à l’âge du bronze en tant que Dr Druid. Dans les mains d’Ellis et de Manco, le D-Lister devient une suite thématique. Si Hellstrom est peu aimable, Druid est encore moins, bien plus un salaud pour ceux qui l’entourent. Il est puissant et est pourtant égoïste et squande ses dons.

Anthony Ludgate est chauve et en surpoids, après avoir simulé sa mort pour éviter de diriger les défenseurs, nous rencontrons Druid en train de traîner avec l’obémisme Hemingway, Redeyes, Baby Icon et Scurve. Lorsque le plus tard invoque accidentellement Hellstrom, il est incinéré. Druid veut du pouvoir comme ça et supplie ses dieux. La triple tige de Celtica lui donnera un tel pouvoir s’il restaure la Terre à son état d’origine avant la vie. Nous regardons ensuite Druid se retrouver et voyons à quel point Ellis a effectué des recherches sur la mythologie celtique.

Bien que la fin soit hâtive indiquant que le titre a été annulé relativement rapidement, Ellis a à peu près terminé avec Druid et le laisse dans un état triste. Depuis, il s’est amélioré, mais dans ce volume, lui et Hellstrom font des protagonistes fascinants.

Alors que Rich Johnston invoquait au Bulletin de bandes dessinées, «et notre Seigneur Warren Ellis était faible et a menti avec Hellstorm. Et quand Hellstorm est tombé, il a menti avec Druid… et notre Seigneur Warren Ellis s’est fait réputation pour obtenir un peu. Mais voilà, dans tous ces livres avec lesquels il était resté, il a prêché sa parole, que ce soit par la bouche des personnages ou à travers la colonne des lettres. Et c’était un mot de feu, de soufre, de bollocks sulfureux et comment il était le sauveur des bandes dessinées. »

Culture pop, en particulier dans le secteur du cinéma, les modèles changent fréquemment. Dans les années 1950 ainsi que les années 1960, les westerns ont été la plus grande chose. Dans les années 1970, les films sombres avec des anti-héros ainsi que les fins «tragiques» étaient à la mode. Aujourd’hui, cependant, ce que le public cinématographique veut, ce sont de grandes franchises de science-fiction. Pourtant, parce que toutes choses se terminent inévitablement, les chiens de garde du marché mettent en garde contre l’éventuelle fatigue du film de super-héros qui impliquera la fin de la domination de ces énormes franchises. Eh bien, le PDG de Disney, Bob Chapek, a pesé dans le concept de fatigue des super-héros, ainsi que exactement comment cela peut avoir un impact sur leurs plus grandes propriétés. Il n’avait pas beaucoup de réponse, mais il n’est pas vraiment inquiet à ce sujet.

Rappelez-vous, lorsque le tout premier film Iron Guy est sorti en 2008, certains indiquaient déjà que le super-héros «Fad» était terminé. Les plus grandes franchises de l’époque étaient Spider-Man, The X-Men, ainsi que les films de Nolan Batman. Spidey ainsi que les mutants de Marvel ont libéré des suites mal reçus. Même le dernier film Dark Knight a obtenu des évaluations moins que stellaires des fans ainsi que des critiques. Ainsi, lorsque Marvel a révélé leur propre studio ainsi que le héros B-list Iron Guy en tant que star phare, les gens se sont moqués.

Avance rapide d’une décennie, ainsi que nous voyons que Avengers: Endgame est le plus grand film de tous les temps. Même Joker a gagné la réalisation d’être le plus grand film classé R de tous les temps, envoyant le Wunderkind Martin Scorsese des années 1970 dans une version remaniée de ses «films d’action ne sont pas du cinéma» Schtick. Aujourd’hui, les films de bandes dessinées – ou, au moins, les films de genre avec des éléments de bande dessinée – sont beaucoup plus importants que jamais. Bien que cela ne dure pas éternellement, il semble que ce genre de films soit moins une tendance que le développement du blockbuster à gros budget.

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La fatigue du film de super-héros ne concerne pas Bob Chapek

Image via Marvel Studios

Le sujet est apparu au Morgan Stanley Technology, Media ainsi que le séminaire des télécommunications dans une discussion que Ben Swinburne avait le PDG de Walt Disney, Bob Chapek. Swinburne, directrice de l’étude de recherche chez Morgan Stanley, a demandé à Chapek exactement comment il s’était organisé pour empêcher la fatigue alors que Disney augmente la production sur Marvel Studios ainsi que Lucasfilm Jobs pour Disney +. Swinburne a noté que d’autres studios, en particulier Warner Bros. ainsi que leur DC Pantheon of Heroes, n’ont pas connu exactement le même succès que Marvel. Donc, la préoccupation de Bob Chapek concernait moins la fatigue des films de super-héros ainsi que beaucoup plus sur les raisons pour lesquelles Disney a réussi là où les autres ne l’étaient pas.

Chapek a répondu:

“Si vous le regardez, nous avons en moyenne plus d’un milliard de dollars de films parce que l’achat de Lucas et de Marvel, ce qui, je crois, est une statistique absolument incroyable. ainsi que cela parle de l’habileté non seulement Kevin ainsi que son équipe, mais Kathy Kennedy ainsi que son équipe à Lucas. Nous avons vraiment la chance que les deux groupes soient dirigés par des talents innovants aussi exceptionnels…. Et ils vont simplement continuer à grandir depuis la fantastique compétence innovante que nous avons. »

Chapek a ensuite expliqué comment les offres de Marvel Studios pour Disney + sont toutes si différentes. Il y a, bien sûr, Wandavision qui ne ressemble à aucun type de série de super-héros, sauf peut-être pour la Légion. Ensuite, il y aura le Falcon ainsi que le soldat d’hiver, qui ressemble beaucoup plus à un thriller d’action qu’à l’évaluation de la flexion mentale du traumatisme. Enfin, il y a le prochain Loki qui se sent mieux à Wandavision que tout, mais ajoute également l’aspect du voyage dans le temps multiversal. C’est pourquoi la «bande dessinée» n’est pas un genre étroit comme les westerns ou les comédies musicales, aussi largement comme «pièce d’époque» ou «comédie romantique». Enracinée dans la fantaisie ainsi que la science-fiction, les histoires de bandes dessinées courent toute la gamme des genres et offrent des chances infinies de raconter des histoires humaines, humaines et étranges.

Image via ScreenGrab

Chapek est approprié lorsqu’il déclare que tout se résume aux équipes innovantes derrière les histoires. Une partie de la question que la «compétition distinguée» (comme Stan Lee a utilisé pour les appeler téléphoniques) était que leur monde de fonction partagé se sentait requis dans la méthode que l’Arrowverse n’a pas fait. En diversifiant les voix racontant ces histoires, Marvel Studios garantit que leur production restera fraîche dans le monde à chasse d’eau avec les super-héros.

Qu’est-ce que tu penses? Êtes-vous d’accord avec Bob Chapek que Marvel Studios n’a pas à se soucier de la fatigue des super-héros, tant qu’ils racontent des histoires fantastiques? Partagez vos pensées ci-dessous.

Image en vedette via Marvel Studios

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Superpuissances du projet: Hero Killers # 1 Pete Woods Cover

Ryan Browne, parmi ses nombreux crédits de bande dessinée, est le créateur de Dieu déteste les astronautes et le haut fourneau et est le co-créateur des mots maudits avec Charles Soule. Maintenant, il écrit les prochains SuperPowers du projet: Hero Killers de Dynamite. Roger Ash de Westfield a récemment parlé avec Browne de cette bande dessinée qui présente un nouveau look sur Super Hero Sidekicks.

Westfield: Cette série cherche à explorer la relation héros / acolyte. Et cette dynamique vous intrigue?

Ryan Browne: Eh bien avant tout, ce livre va être une comédie sombre. L’idée originale est venue de voir que le personnage classique Black Terror a en fait un acolyte nommé, euh, Tim. Juste Tim. Cela seul était assez drôle pour moi d’écrire une série entière autour. Lorsque votre acolyte n’est même pas assez important pour recevoir un super nom? C’est génial. Cela a mis en place toute la relation entre les deux pour moi.

WESTFIELD: Comment êtes-vous venu explorer cette dynamique dans Project SuperPowers: Hero Killers?

Browne: Tout est question de respect, et dans ce livre, les acolytes ne respectent aucun respect. Finalement, le trio de Sidekicks, Captain Battle, Jr., Sparky et Tim manquent de façons de gérer d’être maltraités et ignorés – et ils repoussent de manière vraiment sombre et humoristique!

Superpuissances du projet: Hero Killers # 1 Ryan Browne Cover

WESTFIELD: Qu’est-ce que les lecteurs peuvent attendre dans la série?

Browne: Un tas de super secousses en collants. Une histoire Coen Brothersesque des acolytes et les décisions sombres qu’ils prennent pour réaliser la renommée et la reconnaissance publique qu’ils désirent. Que se passe-t-il lorsque trois enfants stupides plongent la tête la première dans la profondeur et qu’ils ne peuvent même pas pagayer? Vous le découvrirez, et ce sera génial!

Westfield: Quels sont les personnages principaux que nous rencontrerons?

Browne: Vous aurez un peu de tout le monde. De toute évidence, les trois coups latéraux sont l’attraction principale, mais nous présenterons également à peu près tous les héros principaux de Project SuperPowers. Mon objectif est de faire perdre la tête de Pete Woods par la quantité de scènes géantes de foule de super-héros qu’il doit dessiner. J’espère qu’il pourra canaliser son intérieur George Perez !!!

Westfield: Vous travaillez avec l’artiste Pete Woods sur Hero Killers. Que pouvez-vous dire de votre collaboration?

Browne: Il est vraiment fantastique. C’est tellement beau travail avec un artiste qui fait un bien meilleur travail de visualisation de ce monde que jamais. Son travail est tellement propre et dynamique – vous allez l’adorer!

Superpuissances du projet: Hero Killers # 1 Goran Sudzuka Cover

Westfield: des commentaires de clôture?

Browne: Bien sûr! Ce livre va être tellement bonkers! Quoi que vous sachiez des super-pouvoirs de projet, ce livre saisira le bâton et dirigera le bateau directement dans la putain de montagne!

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Superpuissances du projet: Hero Killers # 1

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par bien-aimé Smith

Beau Smith

Je voudrais fournir une maison à tous les super-héros inadaptés, impairs, obscurs et grand public.

Comme beaucoup d’entre vous, j’ai toujours été un fan majeur ainsi que le visiteur de icônes telles que Spider-Man, The X-Men, Batman ainsi que la JLA, mais j’ai toujours eu un domaine majeur dans mon cœur émotionnel pour Tous ces personnages de troisième cordes qui ne semblent jamais avoir suffisamment de temps de jeu.

Végétal

Permettez-moi d’ajouter, pas seulement des héros traditionnels, mais aussi des hommes pauvres. Non seulement les méchants à faible location sont généralement pris et jetés en prison par le héros, mais ils ne reçoivent également jamais de respect comme le Dr Doom ou Lex Luthor. Vous ne voyez tout simplement pas de nombreuses personnes trembler dans l’inquiétude lorsque le gars de la plante renverse une banque, bien qu’ils devraient le faire lorsque vous y croyez vraiment et regardez la science incluse avec un homme qui peut gérer toute la vie des plantes. Il est assez effrayant.

Le Cobra et M. Hyde

L’un de mes duos diaboliques préférés était M. Hyde ainsi que le Cobra. Mélange fantastique de pouvoirs ainsi que des personnalités. Ils ne s’entendaient pas toujours aussi bien qu’ils se rattrapaient sur un sou, mais quelques problèmes plus tard, ils se remettraient ensemble et essaient de cogner Thor ou Daredevil. Ils n’ont jamais manqué de motivation.

En tant qu’écrivain, c’est toujours mon objectif de prendre un héros ou un pauvre en basse compris ainsi que de les localiser sous les projecteurs dans l’espoir vraiment d’acquérir du respect ainsi que la sympathie dont ils sont dignes et pourraient avoir. Bien que Man Gardner n’ait pas été précisément deuxième à DC, au moment où je l’ai repris, le livre était sur le point d’être annulé ainsi que le con à bol qu’il avait fini par utiliser mince sur les lecteurs. C’était une chose de lui faire être un imbécile amusant comme ça dans ses jours de Justice League des années 1980, mais après un certain temps, il a fini par être un imbécile. Pas plus de plaisir. Je souhaitais restaurer le plaisir.

Je souhaitais également restaurer des personnages comme Woman Blackhawk, les Metal Men, ainsi que d’en produire de nouveaux. Heureusement pour moi, DC m’a donné cette chance. Je désire juste que DC ainsi que Marvel soient prêts à fournir d’autres héros ainsi que des hommes pauvres qui ont la possibilité aujourd’hui. Oui, je comprends que les ventes ainsi que les temps dans les bandes dessinées sont difficiles et ce n’est pas toujours brillant d’être un danger, mais je pense que c’est vraiment le moment de prendre les risques.

Loup rouge

J’aimerais voir des histoires intelligentes, amusantes et convaincantes avec Ka-Zar, Skull the Slayer, Bloodstone, B’wana Beast, Dial H pour Hero, Area Ranger, Razorback, The Wrecking Crew, The Masters of Evil, (Il conteste des pierres pour vous appeler par téléphone que dans le monde entier) infirmière de nuit, gamin à deux armes, la mouche humaine, le loup rouge, le fantôme rouge ainsi que ses singes, les histoires de guerre étoilées, les commandos de créature ainsi que le capitaine Savage ainsi que ses raiders en Leatherneck. Je n’implique pas des perverses vertiges ou des pervers de Marvel de ces personnages, j’implique de prendre ce qui a été produit et de le faire fonctionner tel quel. Cela peut être fait aussi bien que bien. Il y a des personnes qualifiées disponibles qui ont l’enthousiasme pour ces personnages comme moi qui peuvent le faire fonctionner. Non seulement croyez-moi, mais croyez en moi.

Pendant que nous y sommes, rétablissons la romance, l’ouest, la guerre et les bandes dessinées de science-fiction. Tout peut fonctionner. Il y a des visiteurs qui le veulent aussi bien que cela le paiera. Marvel ainsi que DC doivent juste intensifier, prendre le danger et faire. Ne me dites pas que ce n’est pas si simple, je suis sur la fin de la publicité des bandes dessinées depuis 25 ans en plus d’un écrivain. Je parle aux détaillants, aux universités ainsi qu’aux bibliothèques chaque jour. Cela peut fonctionner aussi bien qu’il y en a un lectorat.

Je veux tous que vous lisez ceci pour en croire. Si vous avez des pensées, faites-le nous savoir. Je comprends que j’aimerais entendre si vous soutenez ce genre de choses.

Écrivez-nous.

Votre amigo,

Beau Smith

Le Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch.com

La semaine six Gotham Future Spécifiez que les histoires ont toutes deux choses en commun. Premièrement, ils sont tous vraiment bons. De plus, deuxièmement, ils sont tous extrêmement intenses. Cependant, il y a même beaucoup plus de bonnes nouvelles que ça! Réponses! En effet, nous obtenons beaucoup de pièces à l’énorme avenir spécifier le puzzle. Ici, nous examinerons Dark Detective # 2, Robin Eternal # 2, et, comme ce serait aussi beaucoup de méthode pour le DC Future Spécifiez la couverture, Teen Titans # 2.

Dark Detective # 3 est la pièce maîtresse de Gotham Future Spécifiez la semaine six

Pouvons-nous obtenir un coureur de lame / crossover Batman suivant? S’il vous plaît? (Image: Future State: Dark Detective # 3, DC Comics)

Jusqu’à cette semaine, si quelqu’un me demandait si le prochain Batman ou Dark Detective était le tout meilleur livre, j’aurais déclaré que le prochain Batman était sans aucun doute. Cependant, avec Gotham Future Spécifiez la semaine six, je devrais hésiter. Ce fut l’un des meilleurs problèmes d’anthologie à ce jour (même s’il ne couvre que deux histoires), de la composition de toute la méthode au lettrage. De plus, nous voyons exactement à quel point cette équipe éditoriale est folle. Celui qui a organisé le calendrier de libération pour futur spécifiez est un génie fou. Alors, jetons un coup d’œil:

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Dark Detective Chapter 3 commence à tisser un certain nombre de fils ensemble

Cela ressemble à un travail traditionnel de Frank Miller. (Image: Future State: Dark Detective # 3, DC Comics)

Écrivain: Mariko Tamaki
Artiste: Dan Mora
Coloriste: Jordie Bellaire

De retour dans le prochain Batman # 2, Poison Ivy ainsi que Catwoman ont fait une descente dans le penthouse d’un PDG pour obtenir des informations utiles sur la technologie utilisée par le magistrat. Leur marque était Dax Dilton, les tâches Steve de la fabrication de la robotique. Ils découvrent que non seulement il fournit la technologie des cybers, mais il souhaite également devenir public, ce qui offrirait au magistrat la possibilité de prendre en charge totale la gestion. Cependant, dans Dark Detective # 3, nous voyons une circonstance extrêmement similaire qui pourrait modifier celle de Dilton. Depuis que le PDG Carl Bennington, qui souhaitait offrir des parties de son entreprise, a obtenu une grande offre du magistrat: une balle à la tête.

Bien que l’espionnage des affaires ne soit normalement pas le complot le plus intéressant pour une bande dessinée, ces actions nous apportent mieux pour comprendre qui est le magistrat ainsi que pourquoi Peacekeeper-01 a tué Bruce Wayne. Il est encore beaucoup plus que probable qu’ils comprenaient que Wayne et Batman étaient exactement la même personne, mais maintenant, alors que Bruce commence à réaliser, le magistrat peut l’avoir ciblé pour Wayne Enterprises, pas pour son ego de changement. Ce faisant, ils ont emménagé dans Wayne Enterprises et ont maintenant accédé à Tech Wayne souhaitait rester enterré. Par exemple, les drones micro-surveillants.

Mais Lucius Fox, le PDG de Wayne Enterprises, leur permettrait-il d’accéder? C’est une question difficile, mais nous aurons quelques conseils beaucoup plus sur la fonction de la famille Fox au cours d’une autre histoire de Gotham à l’avenir, spécifiez la semaine six.

Au cours de la semaine six de Future State, nous obtenons enfin le moment Gotham que nous attendions: Batman contre Batman!
Se battre ou s’embrasser, cependant, arrêtez de nous taquiner. D’accord, taquinez-nous un peu plus. (Image: Future State: Dark Detective # 3, DC Comics)

Alors que The Dark Detective va à la «pêche à la mouche» pour les micro-drones, il rencontre un peu de problème de magistrat. Cependant, comme beaucoup d’autres citoyens de Gotham, le nouveau Batman le sauve. Ce qui se produit ensuite, c’est le meilleur dos ainsi que entre deux hommes bourru: menaces, retours sombres, ainsi que de bonnes affaires de posture axée sur la testostérone. L’échange entier ne fait que deux pages, mais entre la composition de Tamaki ainsi que l’art de Mora / Bellaire, nous obtenons le non-combat le plus légendaire que nous aurions pu vraiment espérer. Cependant, ils n’avaient pas besoin de se battre. Ils avaient juste besoin de se regarder. Cependant, j’espère que nous les verrons à nouveau satisfaire dans Dark Detective # 4 ou n’importe où.

Cela me rappelle – ne serait-il pas Bruce Wayne dans ce train de prisonnier à Catwoman # 1? Donc, il semble que Bruce ne gagne pas celui-ci. De plus, de Justice League # 1, nous comprenons que c’est Tim qui sauve Gotham. Cependant, maintenant que nous sommes dans la semaine six du Gotham Future Spécifiez des histoires, toute la photo commence à trouver ensemble.

L’avenir de Gotham Spécifiez l’histoire de la semaine six, Grifters Part 2, se compose d’un fait extrêmement crucial

Holy Legendary Helicopter Motorcycle Chase, Batman! (Image: Future State: Dark Detective # 3, DC Comics)

Écrivain: Matthew Rosenberg
Artiste: Carmine di Giandomenico
Coloriste: Antonio Fabela
La deuxième partie de l’histoire de Grifter a été très amusante, principalement depuis l’incroyable art de Di Giandomenico / Fabela. Il y a une scène de poursuite qui se sent beaucoup plus cinématographique que les scènes de poursuite de quelques films. ainsi que la bataille finale? Épique. Cela vaut la peine d’être lu pour l’art extraordinaire seul. Cependant, la fonction principale de l’art est toujours de servir l’histoire. ainsi que pendant que l’histoire de Rosenberg est beaucoup de plaisir, thEre est un exposition que les modifications pour l’avenir de Gotham spécifient les histoires auparavant, après, ainsi que pendant la semaine six de cet énorme événement.

Avant de continuer, vous vous demandez peut-être pourquoi ce détail essentiel est dans une histoire de secours de l’histoire d’un héros C-list? Eh bien, c’est satisfaisant pour tous ceux qui lisent chaque détail. En effet, c’est comme Volstagg exposant l’existence des Stones Infinity dans la scène médiane de Thor: The Dark World. Alors, qu’apprenons-nous?

Luke Fox est l’autre grifter dans le titre Grifters. ainsi que pour qui travaille-t-il, ou au nom de? Le magistrat. Il ne voulait pas du tout l’assistance de Cole Cash. Luke voulait juste que Cole l’amène à Huntress, sa cible réelle. Ainsi, il a fait une offre avec le magistrat qu’il les aiderait à la faire s’ils le laissaient marcher librement. Donc, il n’est vraiment pas du côté des héros, l’idéal maintenant. Ainsi que dans le prochain Batman, nous le voyons s’entraîner. Qu’est-ce que ça veut dire? Serait-il possible que Luke Fox soit Peacekeeper-01? Ce serait une tournure folle, aussi pure la tradition de bandes dessinées – frère vs frère pour le sort de Gotham.

Je suppose que nous découvrirons dans les deux prochaines semaines.

État futur: Robin Eternal # 2 nous fournit une autre pensée finale fantastique dans la semaine six histoires de Gotham

Eh bien, c’est ce que vous obtenez lorsque vous critiquez la décision d’un homme de porter du goo respectueux de l’environnement. (Image: État futur: Robin Eternal, DC Comics)

Écrivain: Meghan Fitzmartin
Crayon: Eddy Barrows
Inker: Eber Ferriera
Coloriste: Adriano Lucas
Si vous n’aimiez pas déjà Tim Drake, vous le ferez maintenant. Cette pensée finale était presque aussi folle que les grifteurs. Certes, nous ne découvrons rien de majeur, à part que cela prend lieu avant les Batgirls de Batman # 2 suivants. Cependant, l’histoire se sent toujours extrêmement cruciale pour le paysage de Gotham Future State ainsi que l’un des meilleurs problèmes de la semaine six malgré tout. Drake est couvert d’une résine toxique qui le maintient en vie, le rendant fou et le tuant lentement.

Mais même si nous découvrons que l’ingérence de la résine est une «condamnation à mort», nous ne comprenons pas quel type de mort. Il semble que cela le rendra finalement sans émotion, même s’il est invincible et a une force incroyable. Il ne comprend pas cela, cependant, ainsi que des chiffres qu’il mourra très probablement, alors il prend le convoi, abattre la résine avec lui dans le port de Gotham, où les matières organiques dans l’eau ruineront la substance.

Mais, bien sûr, cela ne le tue pas. Fait intéressant, nous comprenons maintenant que cela est plus tôt dans l’avenir de Gotham, spécifiez le récit, malgré la fin de la semaine six. Allons-nous revoir ce nouveau Robin éternel quand tout ce qui frappe le ventilateur? Espérons que nous le faisons – parce que son histoire a l’impression de commencer.

Future State: Teen Titans # 2 est une énorme pièce de puzzle pour le Gotham ainsi que DC Week Six Stories

Cette bande dessinée présente, comme neuf coups de héros de l’équipe. (Image: Future State: Teen Titans # 2, DC Comics)

Écrivain: Tim Sheridan
Crayon: Rafa Sandoval
Inker: Júlio Ferriera
Coloriste: Alejandro Sanchez
Oh, mec, par où commencer par celui-ci. Nous découvrons beaucoup dans ce numéro, reliant le Flash, Shazam, ainsi que Black Adam ensemble. La seule réponse que nous n’obtenons pas est la raison pour laquelle Dick Grayson met sur le masque Deathstroke. Il déclare que c’est «pour la protection», cependant, cela n’a aucun sens. Cependant, regardons ce que nous savons, maintenant que nous avons une tonne de réponses de cet avenir (pas tout à fait) Gotham Spécifiez la semaine six.

Qui est responsable du déchaînement des quatre motocyclistes de l’apocalypse?

Je ne crois pas que ça écoute, Raven. (Image: Future State: Teen Titans # 2, DC Comics)

Tout d’abord, nous découvrons que Red X a appelé les quatre coureurs, mais pas pour des raisons perverses, ce qui est étrange, car, vous savez, ce sont les quatre motocyclistes @ # $% ^ & * de l’Apocalypse. Apparemment, les teen Titans boussaient si terriblement que Red X a estimé que les motocyclistes étaient une bien meilleure option. Nous n’obtenons pas beaucoup plus que cela, mais c’est suffisant. Depuis de ses actions, la moitié du monde est morte. Assez pauvre pour une action OOPS, hein? Les motocyclistes ont ensuite sélectionné des avatars, ainsi que nous comprenons que la famine a sélectionné Wally West. La guerre semble être Ares, ainsi que la mort est une créature étrange. Cependant la peste? Ils ont eu la rond. C’est juste cruel.

Il s’agit de la bataille finale (peut-être) des motocyclistes ainsi que des Titans. En outre, il est assez grand, en particulier lorsque Red X utilise un halte H personnalisé pour appeler le 8-4-8-2-6-7, «Titans». Cela fait naître tous les esprits des Titans morts, y compris celui qui rend DC Future State: The Flash encore plus désagréable que l’écriture horrible.

Wall West n’a jamais été à la vie pendant la série Flash. Donc, chaque fois que Barry tentait d’atteindre Wally, tout était un truc. Nous avons compris que la famine utilisait le sien comme Wally pour l’appâter, mais il n’y avait jamais de possibilité que Barry ait réussi. En conséquence, l’ensemble du ménage Flash est mort, ainsi que la plupart des iris aussi. De plus, l’équipe éditoriale selecTed le calendrier de sortie pour ces deux titres parfaitement. C’est un véritable coup de poing qui arrive dans le (encore une fois) Gotham Future Spécifiez les histoires de la semaine six.

Qu’est-ce que Billy Batson gardait dans le rocher de l’éternité?

Hé, gardez à l’esprit ce jeu “Où est Neron?” Je parie que vous ne pouvez pas le découvrir! (Image: Future State: Teen Titans # 2, DC Comics)

Future State: Teen Titans # 2 vient avant Shazam # 1, où nous avons eu l’un des moments les plus horribles de tout cet événement. Billy Batson ainsi que Shazam ont été divisés en deux êtres, ainsi que Billy, ayant l’âme la plus forte, a été délégué Make Guard le rocher de l’éternité. Cependant, nous n’avons jamais demandé ce qu’il gardait. La réponse évidente serait le personnage qui est normalement à l’intérieur du rocher: Black Adam.

Ce n’est pas le cas. Ce sont les coureurs, tous contenus sous la forme de Raven. C’est pour cela que Billy s’est enchaîné dans le rocher – pour s’assurer que les motocyclistes de l’Apocalypse pourraient ne plus jamais sortir, ainsi qu’avec eux, Raven est également piégé aussi, comme une seule prison. Cependant, combien de temps cela durera-t-il? Malheureusement, dans Gotham Future Spécifiez la semaine six, nous obtenons également cette réponse.

Les actions des Titans émergeront près de 1 000 ans plus tard.

Espérons qu’ils composent les Titans une fois de plus au 853e siècle. (Image: Future State: Teen Titans # 2, DC Comics)

Dans Future State: Suicide Squad # 1 Back Up Black Adam Story, nous satisfaisons la «méchanceté». Il s’agit d’un groupe d’entités grossières, dont les sept péchés mortels, une colombe corrompue, Vandal Savage, ainsi que d’autres. Ces autres? Vous l’avez deviné – les quatre motocyclistes de l’apocalypse. Lorsque Raven emprisonne les motocyclistes dans sa propre forme, elle dit à Shazam qu’elle ressentait «une méchanceté». En outre, cela va se transformer en quelque chose d’énorme.

Lorsque nous satisfaisons la méchanceté dans Black Adam, ils sont tous nommés à l’exception d’une seule personne. Ce bien, euh, dame?

C’est un changement de garde-robe, Rachel. (Image Future State: Suicide Squad # 1, DC Comics)

Eh bien, maintenant nous comprenons qui aussi bien que ce qu’elle est. C’est Raven, tordu par de nombreuses années à garder les quatre motocyclistes en elle et à se fusionner évidemment en une seule entité. Un seigneur du chaos. Ainsi, 832 siècles plus tard, ainsi que les Titans bousillent encore l’univers – et ils n’existent même plus.

Avant ainsi qu’après Gotham Future Spécifiez la semaine six

Nous nous approchons si près de la fin (oui, je suis absolument conscient que cela s’est terminé. Notre protection rattrapera mon retard!) Six. Maintenant, sur la liste de contrôle!

Route vers DC Future State

Nuits sombres: Death Metal # 7

Générations brisées n ° 1

DC Week One

Superman of Metropolis # 1

Wonder Lady # 1

Le flash # 1

Swamp Thing # 1

Gotham Week One

Le prochain Batman # 1

Harley Quinn # 1

DC Semaine deux

Justice League n ° 1

Green Lantern # 1

Super-Man / Wonder Lady # 1

Kara Zoe-El: Superwoman # 1

Gotham Semaine deux

Le Dark Detective # 1

Robin: Eternal # 1

Teen Titans # 1

DC Semaine troisième

Question immortelle Lady # 1

Superman: Worlds at War # 1

Shazam! #1

Troisième semaine

Le prochain Batman # 2

Nightwing # 1

Catwoman # 1

DC Semaine quatre

Superman Vs. Impérieux Lex # 1

Aquaman # 1

Légion des super-héros # 1

Gotham Week quatre

The Dark Detective # 2

Batman / Superman # 1

Suicide Squad # 1

DC Future Spécifiez la semaine cinq

Superman of Metropolis # 2

Wonder Lady # 2

Swamp Thing # 2

Le flash # 2

Gotham Future Spécifiez la semaine cinq

Le prochain Batman # 3

Harley Quinn # 2

DC Future Spécifiez la semaine six

Justice League # 2

Green Lantern # 2

Superman / Wonder Lady # 2

Kara Zor-El: Superwoman # 2

Gotham Future Spécifiez la semaine six

The Dark Detective # 3

Teen Titans # 2

Robin: Eternal # 2

DC Semaine sept

Question immortelle Lady # 2

Superman: Worlds at War # 2

Shazam! # 2

Gotham Future Spécifiez la semaine sept

Le prochain Batman # 4

Nightwing # 4

Catwoman # 2

DC Semaine huit

Superman Vs. Impérious Lex # 2

Superman: maison d’El # 1

Aquaman # 2

Légion des super-héros # 2

Gotham Semaine huit

The Dark Detective # 4

Batman / Superman # 2

Suicide Squad # 2

DC Future Spécifiez les épilogues

Générations forgé # 1

Infinite Frontier # 0

(Image en vedette: Future State: Teen Titans # 2, DC Comics)

pendant la pandémie, il pensait un instant que les conventions de bandes dessinées étaient une chose du passé. Les gens se presseraient-ils jamais dans les centres de congrès en cosplay pour célébrer les bandes dessinées et la culture nerd? Il s’avère que ils le feront. Cela fait longtemps parce que nous pourrions nous rassembler en grands groupes sans risquer une exposition ni exposer les autres à un virus mortel. Mais maintenant, avec 80% des Américains vaccinés (nous l’avons fait!), Chaque variante devient progressivement plus faible, et en utilisant un peu plus de bon sens, nous revenons à la normale… ish. Comic Cons était la vie de l’industrie avant 2020, mais maintenant que nous entrons dans l’ère post-Covid-19 (espérons-le), à ​​quoi ressemble une convention? Jetons un coup d’œil à Big Apple Comic Con 2022 pour voir comment les fans et les entreprises sont revenus dans les grandes salles.

Big Apple Comic Con a été fondée en 1995 par Michael Carbonaro – connu sous le nom de «Mike Carbo» à ses amis – dans un auditorium de l’église à Manhattan. En 2022, le Big Apple Con a eu lieu dans l’historique New Yorker Hotel au cœur de New York. Les gens, certains portant des masques d’une abondance de prudence, ont fait leur chemin parmi les tables et les cosplayeurs dans la salle de bal très fantaisie. La communauté des fans de bandes dessinées et des cosplayeurs a pu se réunir à nouveau, et nous avions un siège au premier rang.

Comic Cons Post Covid-19: Big Apple Comic Con 2022 – New York

(Image: des années de bande dessinée)

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Nos premiers correspondants canadiens, a déclaré Shah, et Meghan Hale, s’aventuraient à Toronto Comic Con il y a pas si longtemps, et ce fut un événement assez encombré. Dans chacune des photos de Hale, tout le monde porte un masque à moins qu’il ne mange, boit ou prend une photo avec quelqu’un. Il y avait beaucoup moins de masques au Big Apple Comic Con 2022 Post Covid-19. Les lignes directrices actuelles de masquage du CDC indiquent que le masquage est facultatif dans les zones à faible risque de maladie grave à faible hospitalisation. Au moment d’écrire ces lignes, les comtés de New York et du Queens sont tous deux considérés comme à faible risque.

Heureusement, pour beaucoup de gens, ce ne sera pas un gros problème. Peut-être une gêne, mais supportable. Cependant, cela implique que les personnes immunodéprimées et leurs gardiens devront toujours renoncer aux inconvénients pour l’instant. En tant que gardien moi-même, je suis certainement déçu par le manque de prudence, mais c’est peut-être une bonne chose. D’une manière ou d’une autre, mon compte bancaire a été magiquement épuisé chaque fois que je suis allé à l’un de ces événements. Alors, est-ce sûr? Oui, pour beaucoup de gens, mais nous sommes loin des rassemblements entièrement accessibles auxquels nous étions habitués.

Les célébrités reviennent aux conventions, mais lentement

Semblable aux expériences de Meghan et Shah, le taux de participation de la célébrité de Big Apple Comic Con était considérablement plus léger que les années précédentes. Les noms les plus importants provenaient de la série Flash de CW, vu ci-dessus. Alors que les choses reviennent à un semblant de normale, le Big Apple Con pourrait réellement reprendre encore plus qu’auparavant. Cependant, les célébrités ne sont pas toujours le tirage du con. Pour de nombreuses personnes, ce sont les vendeurs et les artistes qu’ils viennent voir. D’autres personnes viennent pour des panels ou des discussions, lorsqu’elles sont proposées. Mais ce qui rend toute bande dessinée différente d’une convention de pilotes de compagnies aériennes ou de vendeurs d’assurance, ce sont les cosplayeurs. Ils vous ont fait savoir, à vue, que vous entrez dans le cœur du fandom. Et le Big Apple Con n’a pas déçu en 2022.

Les cosplayeurs de Big Apple Comic Con 2022 étaient les vrais héros

(Image: des années de bande dessinée)

Voir à nouveau des cosplayeurs dans leur élément est une bouffée de soulagement. Big Apple a également obtenu de grands cosplayeurs, du groupe massif de divers fans d’araignée au mec qui avait l’air d’avoir volé le chauves-souris de Ben Affleck. Dans les temps avant, les fans considéraient les cosplayeurs comme une partie cool et amusante des inconvénients. Maintenant, les voyant briller dans une bande dessinée après la pandémie, leur rôle est beaucoup plus essentiel – ils sont l’âme du con. La communauté des cosplayeurs donne vie à des personnages avec lesquels nous avons été coincés dans nos maisons depuis deux ans.

(Image: des années de bande dessinée)

Vous allez dans une bande dessinée Comic Post Covid-19? Assurez-vous de prendre des photos professionnelles avec des cosplayeurs dans les galères – beaucoup facturent entre 0 $ et 50 $. Payez-les, même si ce n’est qu’un pourboire de 5 $, car tout revient à leur métier. Prenez le cosplayeur exceptionnel de Pittsburgh, Odfel, par exemple. Après avoir créé tout un suivi sur Tiktok et Instagram, son cosplay est passé de «c’est vraiment bon» à «c’est mieux que de nombreux costumes dans les films».

Post Covid-19, l’interaction des fans sera un élément essentiel des inconvénients comiques, et les cosplayeurs sont les meilleures personnes pour conduire cette interaction.

Gardez un aperçu de Comic Cons dans votre région, et si vous pouvez y aller, dites-nous comment c’était!

Et rappelez-vous, vous ne pouvez jamais avoir trop de Batmans:

(Image: des années de bande dessinée)

(Image en vedette: Comic Years)

Le 80e anniversaire de Question Lady n’est pas de l’année prochaine. Cependant, DC prépare déjà le type d’événement qui conviendrait à un personnage aussi renommé. Au cours de l’événement DC Fandome faisant la promotion de la question de 1984, ils ont exposé quelques-uns de ces plans.

La question du 80e anniversaire a son propre logo

Vous ne pouvez pas vous attendre à ce que nous célébrions la 80e année de question avec exactement le même logo, exactement le même logo, n’est-ce pas? En tant que tel, DC a présenté un nouveau logo qui célèbre l’histoire longue et réellement en réalité.

Image via DC

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Comme indiqué, le logo intègre la présente question Lady Logo dans une nouvelle. Ce logo ira vraisemblablement avec toute la question que Lady Fanfare que nous pouvons nous attendre l’année prochaine. ainsi qu’ils auront une année complète pour célébrer. C’est depuis Question Lady a fait ses débuts dans All Star Comics # 8, qui a été offerte pour la première fois en octobre 1941. (La date de couverture, d’ailleurs, était décembre / janvier 1941/1942.)

Spéciaux en magasin pour la célébration de l’anniversaire

Bien que DC ait publié un problème de question spéciale plus tôt cette année, ce n’est pas la fin de leur commémoration. Selon Patty Jenkins, qui a partagé ce nouveau logo pendant le panel, il y aura beaucoup plus à venir.

Image à travers des films DC ainsi que Warner Bros

Bien qu’elle ne soit pas entrée en détail, nous pouvons faire des prédictions. Il semble probable, par exemple, que nous verrons de nouvelles bandes dessinées, peut-être des problèmes ou des réédites spéciaux. DC peut même prendre le spectacle de questions sur la route, ou du moins sur DC Universe. Si je pouvais désirer quelque chose de l’existence, une nouvelle question spéciale sur leur service de streaming serait le choix. (En attendant, nous pouvons tous voir la série traditionnelle Question Lady, avec la célèbre Lynda Carter, sur le service.)

Et parce que nous retournons au début, je suggère également de voir le professeur Marston et la question des femmes, la véritable histoire d’origine pour Diana Prince. Je l’ai vu seul dans le cinéma et je ne me sentais pas étrange que ce soit à ce sujet. Cependant, si vous souhaitez ne pas vous sentir étrange à la maison, vous pouvez l’attraper sur Hulu ainsi que pour la location sur différents autres services, y compris Vudu ainsi que sur la vidéo Amazon Prime.

Sur cette note, je suis prêt à célébrer. Voyons tous nos anciens sous-marins, ce qui est une chose authentique que les gens avaient, Joshua, ainsi que se préparez-vous à Question Lady à 80 ans. Elle a l’air assez excellente pour un octogénaire, vous ne pensez pas?

Êtes-vous prêt à célébrer le 80e anniversaire de Question Woman? Partagez vos réflexions sur sa tradition ou sur les sous-véhicules, la sous-jardin qui est amusante à porter, dans ces commentaires ou sur les réseaux sociaux.

image en vedette via DC

est en cours d’existence depuis bien plus de 80 ans. The Golden Age Comics est un âge entre 1938 et 1956. C’est le tout premier âge de bande dessinée. De nombreux personnages distingués tels que Batman, Captain America, ainsi que Superman ont été introduits au cours de cette période. Dans cet article, nous vérifions l’âge d’or des bandes dessinées.

Histoire

Superman a été présenté à Action Comics en 1938. Les bandes dessinées de détective l’ont publiée, ce qui le comprenait dans le monde entier. Les sociétés rivales ont produit d’autres super-héros pour faire face à Superman. L’âge d’or a commencé à cette époque. Il comprend un certain nombre d’époques.

Pendant la Seconde Guerre mondiale

Le capitaine Marvel est tout d’abord apparu dans Whiz Comics en 1940. Les publications américaines ainsi que les bandes dessinées détective ont publié d’autres super-héros, notamment Batman, The Atom, Aquaman, The Flash, Eco-Friendly Arrow ainsi que Robin entre 1939 ainsi que 1941. En temps de vue en temps opportun. Les bandes dessinées ont offert des millions de bandes dessinées telles que Captain America, le sous-marin ainsi que la torche humaine dans les années 40. Les statistiques actuelles montrent que le capitaine Marvel est la bande dessinée très populaire de l’âge d’or. Initialement, il a été publié deux fois par mois pour obtenir la popularité.

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Les héros patriotiques étaient populaires pendant la Seconde Guerre mondiale, ils ont utilisé des vêtements bleus, rouges et blancs. Beaucoup d’entre eux ont concouru avec les pouvoirs de l’axe. La bande dessinée Captain America avait un personnage spécifique qui s’est battu avec Adolf Hitler. Après un certain temps, les éditeurs ont commencé à s’aventurer dans différents genres. Par exemple, Walt Disney a fini par être le super-héros le plus recherché. Dell Comics a présenté Donald Duck, Mickey Mouse, Tarzan, ainsi que Rogers. MLJ a présenté Archie Andrews en 1941. Cela a conduit au développement des bandes dessinées de Teen Humor.

La War Exchange Conservation Act a interdit l’importation de bandes dessinées américaines au Canada. Les éditeurs canadiens ont commencé à introduire différents personnages. Ils étaient compris comme les Blancs canadiens.

Après la Seconde Guerre mondiale

Dagwood a renversé les personnages de bandes dessinées Blondie Strip Blondie. Ils ont permis aux jeunes visiteurs de supprimer la compréhension de la guerre nucléaire sans être paranoïaque. Les bandes dessinées d’humour telles que Four Color, Oncle Scrooge ainsi que MAD ont fait leurs débuts en 1952. La délinquance juvénile a fini par être une inquiétude majeure en Amérique entre 1953 ainsi que 1954. Elle a conduit à la formation du sous-comité du Sénat des États-Unis sur la déluence juvénile.

Les éditeurs de William Gaines ont déclaré devant le tribunal que les bandes dessinées n’avaient pas promu des habitudes illégales chez les mineurs. L’Association of Comics Magazine Publishers a produit la Comics Code Authority to Autocensor Comic Book.

Diversification des genres

Les bandes dessinées de super-héros ont commencé à perdre la popularité à la fin des années 40. Les principaux éditeurs de bandes dessinées ont commencé à s’aventurer dans différents genres, notamment le crime, la fiction, l’horreur, la romance, la science ainsi que la guerre. Ils ont converti certains titres de super-héros pour s’adapter à ces genres. Par exemple, la flèche respectueuse de l’environnement, Aquaman, ainsi que Superboy, convertie de bandes dessinées amusantes pour découvrir des bandes dessinées.

All-American Western a remplacé les bandes dessinées All-American en 1948 tandis que la lanterne écologique ainsi que les bandes dessinées Flash ont été annulées en 1949. Cependant, des bandes dessinées telles que l’expérience de la bande dessinée, des bandes dessinées d’action, Batman, les bandes dessinées détective ainsi que les questions de questions ont été publiées jusqu’à 1960.

Plastic Guy s’est converti en bandes dessinées détective en 1950. Sa couverture a été publiée en novembre 1956. Le félin noir s’est transformé en une bande dessinée d’horreur en 1951. Cependant, il a subi un certain nombre de transformations de titre telles que Black Feline Secret ainsi que Black Feline Western. Beaucoup de gens aiment acheter des bandes dessinées d’âge d’or. Les marchands bien établis ont pour objectif de satisfaire les besoins de leurs clients. Il existe une grande variété de bandes dessinées à choisir comme Batman, une flèche écologique, Superboy, ainsi que Superman. Vous pouvez les obtenir sur Internet ou en consultant un magasin de détail.