Month: August 2022

Avec la finale de la série Arrow maintenant derrière nous, nous pouvons commencer à croire de la tradition de ce spectacle qui a développé un univers entier. Les producteurs de la série ont déclaré que, lorsqu’ils ont commencé, leurs plans ne sont pas allés au-delà de Arrow. Ils ont cherché à faire une série fondée et granuleuse sur un justicier dont la seule superpuissance consiste à faire un arc ainsi qu’à des flèches en quelque sorte plus mortelles que les fusils automatiques. Pourtant, cela ne semble pas complètement vrai. Dans la toute première saison, Jessica de Gouw a joué Helena Bertinelli. Cela pourrait être un œuf de Pâques pour les fans de bandes dessinées, mais à la place, elle s’intègre finalement en tant que chasseresse. Lorsque cela s’est produit, deux choses ont fini par être instantanément claires. Premièrement, Arrow pourrait potentiellement développer un monde plus large influencé par les bandes dessinées qui ont servi de matériel source. La seconde était que la flèche serait Batman de ce monde.

La tradition laissée par Arrow est celle du succès, même si toutes les retombées qu’il a influencées sont des séries tondéales différentes. Le flash est aussi plein d’espoir que brillant que la flèche était sombre et (parfois) cynique. Supergirl vise à combattre le mal à la lumière du jour, tandis que (au moins dans le Arrowverse), Oliver Queen était la nuit. Legends of Tomorrow était un sanctuaire pour des personnages fantastiques Les émissions primaires ne comprenaient pas quoi faire. (Et c’est également si idiot que c’est la plus pure émission de bandes dessinées à la télévision en ce moment.) Batwoman peut prendre l’emplacement de la série sombre et couvante sur la CW, mais Arrow l’a fait le mieux. Étant donné que les conteurs, Cast, ainsi que l’équipe, ont pris le spectacle si au sérieux, ils ont fourni une action cinématographique, une gravité remarquable, tout en restant fidèle à la bande dessinée intrinsèquement étrange.

Pourtant, la tradition Arrow laisse derrière elle va au-delà de ses retombées, de ses bénéfices, ainsi que de la création de marque. C’est une histoire inhabituelle exécutée par des personnes qualifiées.

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La tradition d’Arrow ainsi que de l’arrowverse par rapport au DCEU

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Arrow a été créée en 2012, chaque fois que les fans se demandaient exactement comment Warner Bros. se conformerait à Batman de Christopher Nolan avec la poignée de Zach Snyder Superman. Guy of Steel a commencé la pré-production en 2010 et a connu un retard. Tout l’intérêt était sur ce film ainsi que si DC essaierait ou non de l’univers cinématographique Marvel partagé. D’une certaine manière, c’était parfait, car il a permis à Arrow d’exister sans examen intense. Une différence cruciale entre le film et la production télévisée est le temps. Les émissions de télévision sont créées sur un horaire incroyablement serré. Au moment où Guy of Steel a frappé les salles, les producteurs de flèches travaillaient déjà la deuxième saison. Ironiquement, l’Arrowverse semblait avoir le temps haut de gamme (ou du moins la patience) que les films n’avaient pas à développer leur univers.

Spinning Off Grant Gustin Le personnage de Barry Allen pour The Flash n’était pas vraiment le début du succès Arrowverse. C’était plutôt le tout premier «crossover» plus tard dans la saison. “Flash vs. Arrow” ainsi que “The Prise On Authing to the Bold” (deux histoires distinctes, soit dit en passant), a montré qu’Arrow ainsi que Flash pourraient bien apparaître dans les émissions de l’autre. Felicity d’Emily Bett Rickards s’est croisée dans un épisode précédent, ce qui a également aidé. Voir les deux héros principaux interagir a finalement offert l’idée. Au fur et à mesure que les saisons se déroulaient, ajoutant plus de personnages ainsi que des retombées, l’Arrowverse semblait plus lié que le côté du film et, sans doute, même le MCU.

Ils nommeraient les caractères des autres émissions. Les événements de l’autre série seraient référencés, généralement pour décrire pourquoi, pendant un dilemme, Oliver ou Barry n’avaient pas téléphoné à leur copain pour obtenir de l’aide. Malgré toutes les méthodes qui pourraient mal tourner, cela a vraiment rendu le monde transparent.

Pourquoi Arrow a réussi ainsi que comment, même sans retombée, la tradition du spectacle est intacte

image via CW

Pour être clair, nous ne saccagons pas le DCEU. C’est juste qu’Arrow était un jeu à enjeux inférieur qui a porté ses fruits avec une grande récompense. Il est cependant précis que les émissions de télévision n’apportent pas le type de revenus que les films font. Pourtant, alors que le côté cinématographique de la maison subit la correction du cours après la correction du cours, l’arrowverse tire devant une flèche de gant de boxe parfaitement animée. L’aspect crucial ici, je pense, est que même s’ils prenaient les personnages au sérieux, ils ne se sont pas aussi bien pris au sérieux. Arrow s’est particulièrement penché sur le drame émotionnel ainsi que la vie torturée des héros. Pourtant, ils se sont toujours permis de virer dans la zone ridicule que les bandes dessinées doivent occuper. De petites choses, comme le Diggle de David Ramsey, à chaque fois que Barry Allen a utilisé la super-vitesse sur lui a brisé cette tension. Ces petits moments de reconnaissance que leur monde était ridicule, a rendu encore plus réel.

En regardant en arrière la tradition, la flèche laisse derrière lui, il faut LOOK à exactement comment ils ont géré leurs trébuchements en plus de leurs succès. Certains arcs d’histoire de saison n’ont pas atterri avec des fans comme ils le voulaient. D’autres fois, la bande dessinée de la bande dessinée s’est bouleversée par la méthode que les connexions des personnages ont évolué. Au lieu de se plier à cette pression, les conteurs d’Arrow ainsi que le casting sont restés fidèles à leur vision de la série. En même temps, ils n’ont pas non plus négligé leurs fans. Ils ont reconnu quand les choses n’ont peut-être pas connu de succès qu’ils l’espéraient. ainsi qu’ils ont toujours assuré d’essayer plus fort et de faire mieux.

Peu importe ce qui se produit avec l’avenir de l’Arrowverse, il n’y a pas de rejet qu’Arrow a accompli plus que toute personne qui ne s’attendait à celle-ci. De raconter des histoires de bandes dessinées fantastiques à la construction d’un univers, une flèche a creusé une niche à long terme dans la culture pop.

La véritable tradition de la flèche sera dans l’esprit des jeunes qui l’aimaient

Image de Pikawil via Wikimedia Commons

Comme mentionné, la tradition d’Arrow ne représente pas nécessairement des milliards de dollars pour les parents d’entreprise Warner Bros. du moins, pas à court terme. À long terme? Eh bien, Arrow ainsi que Arrowverse est peut-être le crucial pour la durabilité des personnages DC à l’avenir. Pour l’instant, le DCEU semble avoir découvert son pied. À la moindre moindresse, ils se concentrent sur la fabrication de films fantastiques et ne s’inquiétaient pas aussi bien de croisement. ainsi qu’ils n’ont pas à le faire. Pour les fans de DC, il n’y a pas de monde bien mieux partagé pour leurs héros qu’Arrowverse. Une génération entière de jeunes ainsi que de jeunes adultes verra ces acteurs ainsi que les versions concluantes de ces personnages. La flèche écologique de Stephen Amell sera immortelle, comme votre Superman ou Batman préféré.

Le public se souciait de ces personnages, ainsi que des histoires qu’ils ont racontées semblaient tout aussi résonnantes que tout type de drame d’infraction pénale. C’est pourquoi la tradition d’Arrow sera beaucoup de nouveaux fans de bandes dessinées. Tant de gens venaient de l’écouter dans la série parce que, comme d’autres séries axées sur les adolescents sur CW, un casting attrayant a raconté une histoire passionnante. Cependant, comme les conteurs ainsi que les casting sont des fans de bandes dessinées, ils ont aidé à montrer à ces nouveaux fans que le monde des bandes dessinées est également pour eux.

Quelle est la tradition de la flèche pour vous? Partagez vos sentiments sur la série dans les commentaires ci-dessous.

Image en vedette via CW

Le plus grand problème traitant de la série Hulu Marvel actuelle est l’incertitude. Ainsi, la première de la série d’Helstrom a fait ses débuts sur le service de streaming sans trop de fanfare. En dehors des bandes-annonces publiées lors des conventions, la publicité pour ce spectacle est rares. S’il découvre un public, cela se produira de manière organique. Pourtant, les fans peuvent ne pas vouloir investir dans une émission qui, pardonnez le jeu de mots, apparaît à l’arrivée. En tant que dernière de l’ancienne série télévisée Marvel en production au moment où elle a fusionné avec Marvel Studios (suivi du départ du producteur Jeph Loeb), cela ressemble à une obligation contractuelle. Ce qui est dommage, car la première de la série d’Helstrom est extrêmement attrayante et rien de tel que la série MCU qui se retrouvera sur Disney +.

Avec l’achat de Disney de 21st Century Fox, il a fini par être le propriétaire de deux services de streaming. À condition qu’ils prennent un ton extrêmement familial sur Disney +, Hulu est l’endroit où ils peuvent fonctionner beaucoup plus de plats pour adultes. Bien que ni excessivement sanglant ni sexuel, le ton d’Helstrom semble en forme beaucoup mieux à Hulu.

Ainsi, les 10 épisodes d’Helstrom sont probablement tout ce que nous aurons, un peu exactement comment c’était pour les fans de Swamp Thing. (Au moins, la toute première fois.) La première de la série agit beaucoup plus comme le tout premier dixième d’un film qu’un pilote standard. Il présente les personnages, les paramètres, ainsi que les choses effrayantes sur le monde. Pourtant, les histoires au début sont un peu aussi déconnectées, bien qu’elles convergent à la fin de l’épisode. Donc, bien que ce ne soit pas le pilote le plus fort, ces émissions directement à la série regardent toute la saison, essentiellement, en tant que pilote. Que cela sert ou blesse le spectacle, il est prêt à décider pour le public.

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La première série Helstrom présente des performances remarquables de son casting

image au moyen de ScreenGrab

La dynamique du personnage est autour de l’endroit. La première de la série nous présente la famille Helstrom, en particulier Damon ainsi que Ana. Joués par Tom Austen ainsi que Sydney Lemmon respectivement, les deux sont une paire de frères et sœurs couvante avec des pouvoirs fascinants. Ils portent un peu leurs dégâts sur leurs manches, bien que les personnes avec lesquelles ils se sont entourées soient extrêmement différentes. Damon est en ligue avec un professeur psychologue (il est également professeur lui-même) ainsi qu’à (à contrecœur) avec une religieuse du Vatican. Ana, cependant, a un assistant accrocheur et travaille avec le mystérieux gardien.

Très bien que d’être un drame de ménage, la première de la série se concentre sur le ménage Helstrom alors qu’ils sont tous séparés. En fait, les deux frères et sœurs ne parlent même jamais tous les autres dans ce tout premier épisode. J’ai jeté un coup d’œil au prochain épisode ainsi que la chimie entre Austen et Lemmon est extrêmement bon. Jusqu’à ce point, cependant, les deux personnages ne réagissaient vraiment qu’aux autres autour d’eux. (Ou, dans le cas d’Ana, ne réagit pas.) June Carryl joue le Dr Louise Hastings, un mentor ainsi qu’une figure de mère de mère pour Damon. Même si elle est la «stoïque», sa performance est nuancée et réelle. Elle transmet beaucoup d’émotion au moyen d’un sous-texte et est rapidement les meilleurs des personnages «mystérieux».

Cependant, Elizabeth Marvel en tant que Victoria Helstrom et un certain type de démon maléfique est un tueur directement. Elle est un héros méconnu de nombreuses séries incroyables, de la maison de cartes à la patrie en passant par la personne d’intérêt. Aussi fascinant que soient les pistes de la série, je serais matériel en profitant d’une saison entière d’épisodes de bouteilles mettant en vedette son personnage malveillant. Marvel ainsi que Carryl sont la colonne vertébrale de cette série.

Helstrom est-il une cause perdue?

La préoccupation ci-dessus est vraiment deux questions, ainsi que nous ferons nos meilleurs pour répondre les deux. Premièrement, le niveau de publicité ainsi que la direction que Marvel Studios souhaite opter pour ses propriétés, il est probable que cette série soit unique. Hulu souhaite rester dans le secteur de Marvel, donc je parierais principalement que Marvel si le spectacle continue. En tant que réédition récente de Swamp Thing on the CW, vous ne pouvez jamais compter une série. Il y a des grondements des initiés ainsi que des «devineurs» que CW investit dans une deuxième saison de l’émission. Donc, si Helstrom est un succès, Marvel aussi bien que Hulu serait stupide de ne pas continuer. Étant donné que le ménage Helstrom n’est pas un groupe qui en forme bien dans le MCU contemporain à ce stade. Donc, nous mettons les chances que cette série soit renouvelée à environ trois à un.

Cependant, la véritable préoccupation est de savoir si la série vaut une deuxième saison. Du pilote, la réponse reste claire. C’est un spectacle qui est prêt à prendre son temps, un peu comme la cape ainsi que le poignard. Si les conteurs se concentrent sur la raconté d’une histoire totale et satisfaisante, le public s’accrochera.Même si beaucoup de critiques de cinéma ne semblent pas l’aimer, le point de vue du public est tout ce qui compte vraiment. Actuellement, bien que le score des critiques soit extrêmement faible, le public sur Rotten Tomatoes évalue la série à 92%. (Pourtant, nous comprenons que ces scores peuvent être joués relativement facilement.)

Revenez pour une finale de la série ainsi que la toute première revue de la saison, mais au moins, offrez à la première série Helstrom un coup si vous aimez le monde du Spooky ainsi que surnaturel.

La toute première saison d’Helstrom est actuellement en streaming sur Hulu.

Qu’avez-vous cru de la première de la série Helstrom? Laissez votre propre évaluation dans les commentaires ci-dessous ainsi que si vous croyez ou non qu’ils doivent faire une saison de plus.

Image en vedette au moyen de Hulu

, il est normal que le tout premier problème de la deuxième bande dessinée à venir sur le Jésus chrétien en tant que compagnon de super-héros soit sa propre «deuxième venue». À l’origine prévue pour apparaître dans le cadre de l’empreinte de Vertigo de DC (qui, malheureusement, a pris fin), le réalignement de leur marque ainsi que l’indignation renforcée par «l’indignation religieuse» l’ont vu annulée. Le livre, de Mark Russell ainsi que Richard Pace, est enfin mis en vente grâce à la maison peu connue Ahoy Comics. La série sauvée gagne une course plus courte que la précédente série de bandes dessinées restreintes de Russell, dépassant à seulement six numéros. Les couvertures pour les trois premières fonctions sur le site Web d’Ahoy Comics, dessinées par l’artiste Amanda Conner. C’est une idée aussi forte qu’une histoire fascinante, c’est pourquoi les créateurs ont demandé les droits à DC après avoir été ciblé par une pétition sur Internet appelant l’histoire blasphématoire.

Russell a composé deux livres sur la Bible, qui a analysé les textes et a critiqué exactement la façon dont l’humanité a découvert les leçons qui s’y trouvent. Cependant, il a également composé un certain nombre de séries de bandes dessinées acclamées avec des personnages traditionnels de Hanna-Barbera. Russell a pris les silex et Snagglepuss – des personnages ridicules au mieux – et les a utilisés pour raconter des histoires incisives et puissantes. La série Snagglepuss a particulièrement résonné, peignant le personnage titulaire en tant que dramaturge gay pris dans la peur rouge. Quel que soit le sujet, il est juste de présumer que tout type d’histoire que Russell stylable sera réfléchi et vaut le temps de lire. Pourtant, la deuxième bande dessinée à venir est un choix discutable. Les personnes fermées croiront comme c’est une bande dessinée, Russell se moque de Jésus-Christ.

Attendez… Jésus comme super-héros?

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La deuxième bande dessinée à venir est certainement un conte sur Jésus finant par être le compagnon d’un super-héros nommé Sunstar. Ce n’est pas une tâche que Jésus veut, mais après les événements du Nouveau Testament, un Dieu bouleversé a refusé de permettre à Jésus de revenir. Pourtant, lorsque Dieu remarque exactement à quel point le héros Sunstar est incroyable, il choisit de laisser Jésus retourner sur terre dans l’espoir vraiment que son enfant ressemble beaucoup plus à la vigilante captée. Dieu est un père insatisfait, qui en veut à son plus grand développement pour leurs défauts. Bien que la caractérisation du Tout-Puissant puisse faire rage certains, elle correspond probablement au caractère d’un développeur divin qui a essayé de noyer ses créations.

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Il suffit de regarder l’image de couverture en haut de cette section pour comprendre tout ce que vous avez besoin de comprendre la méthode de cette série à ces personnages. Sunstar est un homme moral, bien extraterrestre, qui souhaite aider le grand peuple du monde. Pourtant, il le fait en battant les gens et en intimidant les «maléfiques». Lorsqu’il fait exploser beaucoup de voyous qui luttent contre le crime, Jésus les guérit tous. Phast, Sunstar demande pourquoi Jésus ferait une telle chose. «Parce qu’ils en avaient besoin», répond-il. Russell ainsi que la vitesse transforment Jésus en super-héros. Ils ont mis un Jésus réel à la Bible dans le monde d’un super-héros, suggérant que peut-être que ces héros moraux ne sont pas aussi idéaux que quelques-uns d’entre nous, les fans.

La deuxième bande dessinée à venir est-elle vraiment blasphématoire?

Le plus caractéristique le débat autour de cette bande dessinée aux habitudes des trolls Web zélées. Pourtant, réfléchissons un instant si cette histoire est vraiment blasphématoire. Alors que le blasphème réside fréquemment dans l’œil du spectateur, il se réfère généralement aux expressions offensives dirigées par les chiffres d’une religion fournie. Ce qui identifie si quelque chose est ou non un sacrilège, encore une fois, dépend de la demande privée. Une chose qui peut pisser de certains chrétiens est dans cette histoire, Jésus est quelque chose d’un échec. Donc, la prémisse est que le père de Jésus le renvoie sur Terre car ses enseignements n’ont pas pris racine la dernière fois. Dans ce monde, il y a un personnage de superman qui est le nouveau leader moral de l’humanité. Ainsi, Jésus fait équipe avec lui pour qu’il puisse découvrir pour être une bien meilleure divinité. Pourtant, dès le premier numéro, Sunstar sera celui qui apprend de l’équipe.

Appelez téléphonique, la représentation de Dieu blasphématoire est en fait juste. Ce Dieu n’aime pas toute l’humanité. Cependant, parce que les humains sont fabriqués à l’image de Dieu, Russell lui fournit beaucoup de défauts humains. Cela sert de contrepoint à la méthode que Jésus se comporte. Il aime vraiment les gens, ainsi que pour lui, le pardon est la plus grande superpuissance. Jésus est le héros de cette histoire, ainsi que le message que son personnage est là pour fournir est aussi loin d’être blasphématoire que l’on peut obtenir. À la fois une critique de la doctrine religieuse ainsi que du genre de super-héros, la deuxième bande dessinée à venir pourrait être l’une des meilleures bandes dessinées de tous les temps. C’est amusant, hilarant, émotionnel et équilibre doucement son message apparent en racontant une grande histoire.

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