Wonder Lady 80e anniversaire invite le nouveau logo

Le 80e anniversaire de Question Lady n’est pas de l’année prochaine. Cependant, DC prépare déjà le type d’événement qui conviendrait à un personnage aussi renommé. Au cours de l’événement DC Fandome faisant la promotion de la question de 1984, ils ont exposé quelques-uns de ces plans.

La question du 80e anniversaire a son propre logo

Vous ne pouvez pas vous attendre à ce que nous célébrions la 80e année de question avec exactement le même logo, exactement le même logo, n’est-ce pas? En tant que tel, DC a présenté un nouveau logo qui célèbre l’histoire longue et réellement en réalité.

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Comme indiqué, le logo intègre la présente question Lady Logo dans une nouvelle. Ce logo ira vraisemblablement avec toute la question que Lady Fanfare que nous pouvons nous attendre l’année prochaine. ainsi qu’ils auront une année complète pour célébrer. C’est depuis Question Lady a fait ses débuts dans All Star Comics # 8, qui a été offerte pour la première fois en octobre 1941. (La date de couverture, d’ailleurs, était décembre / janvier 1941/1942.)

Spéciaux en magasin pour la célébration de l’anniversaire

Bien que DC ait publié un problème de question spéciale plus tôt cette année, ce n’est pas la fin de leur commémoration. Selon Patty Jenkins, qui a partagé ce nouveau logo pendant le panel, il y aura beaucoup plus à venir.

Image à travers des films DC ainsi que Warner Bros

Bien qu’elle ne soit pas entrée en détail, nous pouvons faire des prédictions. Il semble probable, par exemple, que nous verrons de nouvelles bandes dessinées, peut-être des problèmes ou des réédites spéciaux. DC peut même prendre le spectacle de questions sur la route, ou du moins sur DC Universe. Si je pouvais désirer quelque chose de l’existence, une nouvelle question spéciale sur leur service de streaming serait le choix. (En attendant, nous pouvons tous voir la série traditionnelle Question Lady, avec la célèbre Lynda Carter, sur le service.)

Et parce que nous retournons au début, je suggère également de voir le professeur Marston et la question des femmes, la véritable histoire d’origine pour Diana Prince. Je l’ai vu seul dans le cinéma et je ne me sentais pas étrange que ce soit à ce sujet. Cependant, si vous souhaitez ne pas vous sentir étrange à la maison, vous pouvez l’attraper sur Hulu ainsi que pour la location sur différents autres services, y compris Vudu ainsi que sur la vidéo Amazon Prime.

Sur cette note, je suis prêt à célébrer. Voyons tous nos anciens sous-marins, ce qui est une chose authentique que les gens avaient, Joshua, ainsi que se préparez-vous à Question Lady à 80 ans. Elle a l’air assez excellente pour un octogénaire, vous ne pensez pas?

Êtes-vous prêt à célébrer le 80e anniversaire de Question Woman? Partagez vos réflexions sur sa tradition ou sur les sous-véhicules, la sous-jardin qui est amusante à porter, dans ces commentaires ou sur les réseaux sociaux.

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L’âge d’or incroyable des bandes dessinées

est en cours d’existence depuis bien plus de 80 ans. The Golden Age Comics est un âge entre 1938 et 1956. C’est le tout premier âge de bande dessinée. De nombreux personnages distingués tels que Batman, Captain America, ainsi que Superman ont été introduits au cours de cette période. Dans cet article, nous vérifions l’âge d’or des bandes dessinées.

Histoire

Superman a été présenté à Action Comics en 1938. Les bandes dessinées de détective l’ont publiée, ce qui le comprenait dans le monde entier. Les sociétés rivales ont produit d’autres super-héros pour faire face à Superman. L’âge d’or a commencé à cette époque. Il comprend un certain nombre d’époques.

Pendant la Seconde Guerre mondiale

Le capitaine Marvel est tout d’abord apparu dans Whiz Comics en 1940. Les publications américaines ainsi que les bandes dessinées détective ont publié d’autres super-héros, notamment Batman, The Atom, Aquaman, The Flash, Eco-Friendly Arrow ainsi que Robin entre 1939 ainsi que 1941. En temps de vue en temps opportun. Les bandes dessinées ont offert des millions de bandes dessinées telles que Captain America, le sous-marin ainsi que la torche humaine dans les années 40. Les statistiques actuelles montrent que le capitaine Marvel est la bande dessinée très populaire de l’âge d’or. Initialement, il a été publié deux fois par mois pour obtenir la popularité.

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Les héros patriotiques étaient populaires pendant la Seconde Guerre mondiale, ils ont utilisé des vêtements bleus, rouges et blancs. Beaucoup d’entre eux ont concouru avec les pouvoirs de l’axe. La bande dessinée Captain America avait un personnage spécifique qui s’est battu avec Adolf Hitler. Après un certain temps, les éditeurs ont commencé à s’aventurer dans différents genres. Par exemple, Walt Disney a fini par être le super-héros le plus recherché. Dell Comics a présenté Donald Duck, Mickey Mouse, Tarzan, ainsi que Rogers. MLJ a présenté Archie Andrews en 1941. Cela a conduit au développement des bandes dessinées de Teen Humor.

La War Exchange Conservation Act a interdit l’importation de bandes dessinées américaines au Canada. Les éditeurs canadiens ont commencé à introduire différents personnages. Ils étaient compris comme les Blancs canadiens.

Après la Seconde Guerre mondiale

Dagwood a renversé les personnages de bandes dessinées Blondie Strip Blondie. Ils ont permis aux jeunes visiteurs de supprimer la compréhension de la guerre nucléaire sans être paranoïaque. Les bandes dessinées d’humour telles que Four Color, Oncle Scrooge ainsi que MAD ont fait leurs débuts en 1952. La délinquance juvénile a fini par être une inquiétude majeure en Amérique entre 1953 ainsi que 1954. Elle a conduit à la formation du sous-comité du Sénat des États-Unis sur la déluence juvénile.

Les éditeurs de William Gaines ont déclaré devant le tribunal que les bandes dessinées n’avaient pas promu des habitudes illégales chez les mineurs. L’Association of Comics Magazine Publishers a produit la Comics Code Authority to Autocensor Comic Book.

Diversification des genres

Les bandes dessinées de super-héros ont commencé à perdre la popularité à la fin des années 40. Les principaux éditeurs de bandes dessinées ont commencé à s’aventurer dans différents genres, notamment le crime, la fiction, l’horreur, la romance, la science ainsi que la guerre. Ils ont converti certains titres de super-héros pour s’adapter à ces genres. Par exemple, la flèche respectueuse de l’environnement, Aquaman, ainsi que Superboy, convertie de bandes dessinées amusantes pour découvrir des bandes dessinées.

All-American Western a remplacé les bandes dessinées All-American en 1948 tandis que la lanterne écologique ainsi que les bandes dessinées Flash ont été annulées en 1949. Cependant, des bandes dessinées telles que l’expérience de la bande dessinée, des bandes dessinées d’action, Batman, les bandes dessinées détective ainsi que les questions de questions ont été publiées jusqu’à 1960.

Plastic Guy s’est converti en bandes dessinées détective en 1950. Sa couverture a été publiée en novembre 1956. Le félin noir s’est transformé en une bande dessinée d’horreur en 1951. Cependant, il a subi un certain nombre de transformations de titre telles que Black Feline Secret ainsi que Black Feline Western. Beaucoup de gens aiment acheter des bandes dessinées d’âge d’or. Les marchands bien établis ont pour objectif de satisfaire les besoins de leurs clients. Il existe une grande variété de bandes dessinées à choisir comme Batman, une flèche écologique, Superboy, ainsi que Superman. Vous pouvez les obtenir sur Internet ou en consultant un magasin de détail.

Beauologie 101: bandes dessinées, The Big & Small Screen

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Beau Smith ou B’wana Beast… ou sont-ils un dans le même?

par Beau Smith

Les joyaux inexploités sont là-bas en attendant d’être découverts, découverts et mis à l’écran, grands ou petits. Cela, à son tour, les ramènera sur la page imprimée. Pensez à ceux déjà sur l’écran, Green Arrow, Supergirl, Suicide Squad, pour n’en nommer que quelques-uns. DC Comics a plus, beaucoup plus, cela pourrait être la prochaine chose incroyable. Certes, ils auront besoin d’un budget égal pour des effets spéciaux, mais cela peut être fait.

Blackhawk: Cela peut être ceci et bien plus encore.

Les trois qui viennent à l’esprit sont les challengers de l’inconnu, des Sea Devils et Blackhawk. Tout cela fonctionnerait avec un petit changement et une inclinaison moderne. Ce qui ne fonctionnerait pas serait d’être trop bizarre. Le décalé est bon, mais ne le faites pas sur le fait d’être dans la chambre d’un écrivain et de se nourrir des étincelles les uns des autres. Oui, des étincelles peuvent vous réchauffer, mais ils peuvent également vous mettre le feu… le mauvais genre où il ne reste que des cendres.

B’Wana Beast. Mauvais qu’il veut l’être.

Je ne peux pas entrer dans les détails de ce qui ferait fonctionner ces personnages parce que j’ai des emplacements prêts pour tous. Les emplacements que je sais que j’aimerais lire comme des bandes dessinées. Il en va de même pour B’wana Beast. J’ai un terrain qui ferait que les lecteurs se réjouissaient de cet étrange roi de jungle. Je parle de la bête B’wana originale, Mike Maxwell, pas de la version “Freedom Fries” que nous avions au cours du plus de temps dans les bandes dessinées.

Mon point est qu’il existe de nombreux super-héros obscurs ou de secours qui ont une bien meilleure chance de faire plaisir à la télévision et au cinéma que même les grands trois-superman, Batman et Wonder Woman. Si quoi que ce soit, ils pourraient améliorer ces personnages grâce à l’interaction. Cela les rendrait beaucoup plus relatables, plus conviviaux.

Crâne le tueur

Marvel a fait cela avec Black Panther, Ant-Man et Guardians of the Galaxy. Ils ont une longue liste de personnages qui ne peuvent pas s’asseoir à la grande table qui démange juste pour leur photo à la fête… Skull the Slayer, Red Wolf, The Champions, US Agent, The Defenders et Wonder Man… ..Nous nous a vraiment besoin de merveille. (Sans parler des méchants comme l’homme de l’usine et le pot de pâte d’origine Pete.)

Je suis ravie de voir Luke Cage et Iron Fist là-bas. Il est temps que le reste de la Légion de Strimbers non-première a été mis en évidence. Je pouvais voir une formidable série télévisée Ka-Zar, Shanna et Zabu basée sur l’ère Bruce Jones, Brent Anderson, Ron Frenz. Smart, plein d’esprit et romantiquement amusant. Relisez ces problèmes et découvrez de quoi je parle. C’était la lecture d’adulte branchée bien avant que les gens ne réalisent ce qu’était la hanche et l’esprit.

J’apporte tout cela parce que je suis un homme égoïste. Ce sont des choses que j’aimerais écrire, lire et voir. Oui, vous et d’autres lecteurs et publics récolteriez les fruits de ma cupidité, mais comptez sur moi, c’est une réflexion après coup pour un homme de mes désirs égoïstes.

Les diables de la mer

Ce monde de divertissement à domicile est assez grand pour ceux qui ne peuvent pas arrêter une balle excès de vitesse, pensent que les criminels sont un lot et ne pensent pas que les hommes appartiennent à Paradise Island. Ils ont juste besoin d’une chance de combat. C’est tout. Tout ce que je vous demande, c’est de réfléchir à quoi ressemblerait l’écran avec certains de ces personnages qui se déroulent dessus. Si vous n’êtes pas familier avec ces personnages, examinez les problèmes de dos, le papier et le numérique, obtenez des livres de poche et découvrez. Il n’y a rien de mal à être un explorateur de bandes dessinées.

Quand tout est dit et fait, revenez vers moi et dites merci. C’est tout ce que je demande. (Eh bien, non ce n’est pas le cas, comme je l’ai déjà discuté, je suis un homme gourmand. Demande que j’écris ces aventures pour votre divertissement.)

Votre copain subtil,

Beau Smith

Le Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch.com

Leslie Grace satisfait la minuscule Batgirl dans une charmante vidéo!

Le Web peut être plein d’une telle aversion ainsi que du vitriol, mais il peut également fournir un tel bonheur ainsi que de la joie. Heureusement, aujourd’hui était ce dernier. Dans la nouvelle la plus charmante que j’ai vue toute la journée, Leslie Grace de Batgirl satisfait la petite Batgirl dans une vidéo réconfortante. Grace, qui jouera comme le super-héros titulaire de Bilall Fallah ainsi que la Batgirl de HBO Max d’Adil el Arbi, a tweeté une vidéo de leur satisfaisante ainsi que cela réchauffera votre cœur! Passons à la star de Batgirl Leslie Grace satisfaisant son petit moi!

Comment Leslie Grace a-t-elle satisfait la minuscule Batgirl?

image au moyen de Twitter

Batgirl tourne actuellement à Glasgow et que les fans ont déjà obtenu une apparence de grâce dans sa combinaison en plus de tout premier regard sur Michael Keaton en tant que Batman ainsi que JK Simmons en tant que commissaire Gordon. Bien que tout cela soit excitant, il y a vraiment eu une star de plus liée à Batgirl qui vole les projecteurs: Isla Neil, 8 ans, qui a pris des photos et a posé sur les différents ensembles du cinéma dans sa combinaison Batgirl. Elle a attrapé le cœur de beaucoup, même apparaissant dans le Glasgow Times. Eh bien, il semble que son fangirling ait porté ses fruits depuis qu’elle a pu satisfaire son héros! Profitez de la vidéo Supercute ci-dessous:

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J’ai enfin pu satisfaire Batgirl ainsi qu’elle est la véritable chose que vous êtes tous !!!! @ alastairneil29 ?? ✨ pic.twitter.com/n9aplxyjn4

– Leslie Grace (@LeslieGrace) 23 mars 2022

Dans la vidéo, Grace semble demander au jeune fan un certain nombre de préoccupations ainsi qu’elles présentent des images, dont une avec des visages maladroits ainsi qu’un autre avec Grace ainsi que Neil frappant leurs poses de super-héros. Grace a parlé exactement à quel point elle est extatique de jouer à Barbara Gordon alias Batgirl. Dans une interview avec ET, elle a déclaré:

«Ce n’est que mon deuxième rôle, mais je découvre de mes collègues ainsi que d’autres bons amis que vous mettez un peu de vous dans chaque personnage. En plus que dans le morceau d’étude de recherche que j’ai fait menant à la pré-production, j’ai découvert beaucoup de choses sur Barbara qui sont extrêmement selon moi. C’est quelqu’un qui a été sous-estimé même par son propre papa ainsi que pour être le plus jeune enfant, souvent vous êtes isolé de toutes les choses difficiles de la vie ainsi qu’elle est tellement excitée de vérifier à elle-même ainsi que pour tout le monde qu’il y en a qu’il y en a des choses qu’elle peut gérer. Donc, ce voyage va absolument me montrer beaucoup de cela. J’ai l’impression d’être dans un voyage illimité pour me prouver quelles obstacles je peux briser, quelles limites je peux rompre pour moi-même et je suis extatique pour mettre un peu cet empressement ainsi que conduire et, comme, Presque un peu d’entraide dans le caractère de Barbara. »

Grace brisera absolument les barrières car elle sera la toute première dame de la couleur pour jouer Barbara Gordon. Nous comprenons déjà que la représentation compte ainsi que la vérité qu’elle a déjà des fans extatiques pour la voir dans la fonction témoigne de la vérité qu’il est crucial d’avoir une distribution diversifiée et représentative.

Bien que rien n’ait été officiellement annoncé, il semble que Batgirl sera présenté sur HBO Max en décembre. Les autres annonces intéressantes de la distribution incluent Brendan Fraser en tant que supervillain, Firefly ainsi que l’actrice trans, Ivory Aquino, jouera Alysia Yeoh, le meilleur ami de Barbara Gordon.

Batgirl semble avoir une date de sortie de décembre 2022.

À quel point la star de Batgirl est-elle adorable Leslie Grace satisfait la petite Batgirl? Avez-vous déjà satisfait votre modèle de fonction de super-héros? Comprenons dans les commentaires ci-dessous!

Image en vedette au moyen de HBO Max

Entretien: Clay McLeod Chapman sur Boom! Lazaretto des studios

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Lazaretto # 1

Clay McLeod Chapman a écrit des livres, des pièces de théâtre, des bandes dessinées et plus encore. Maintenant, il s’associe avec l’artiste Jey Levang pour Lazaretto de Boom! Studios. Cette horrible histoire d’une pandémie se déroule dans un dortoir mis en quarantaine sur un campus universitaire alors que les directives de la société se décomposent. Chapman dit beaucoup plus à Roger Ash de Westfield sur cette nouvelle série passionnante.

Westfield: Quelle est la genèse de Lazaretto?

Clay McLeod Chapman: Me croiriez-vous si je vous disais que Lazaretto est basé sur une histoire vraie? Rappelez-vous comment en 2009, lorsque la pandémie de grippe porcine arrivait forte? L’année scolaire venait de démarrer et une poignée d’enfants infectés se dirigeaient vers l’université pendant les meilleures années de leur vie. Cette épidémie était particulièrement méchante et les universités à travers le pays devaient comprendre – et rapidement – comment aborder, y compris une pandémie à l’échelle du campus. Ainsi, beaucoup d’écoles ont commencé ces «installations d’isolement». Quarantaines de dortoirs. Vous allez renifler, vous ne sortez pas tant que vous n’êtes pas sans symptôme… ces enfants n’ont pas eu à faire face aux cours ou aux devoirs. Peux-tu imaginer? Les étudiants transformaient toute l’expérience en une fête de sommeil snotty. Je me souviens avoir entendu parler de ces quarantaines sur le campus et en pensant à moi-même, c’est une recette idéale pour l’anarchie, si vous ajustez un peu les cadrans sur le bug. Comme une épidémie de zombies mais sans les zombies, vous savez. Vous pouvez faire face à l’effondrement de la société et aux bouleversements culturels et au chaos, mais dans une ouverture plus serrée et beaucoup plus intime.

Charles Character Design par l’artiste Jey Levang

Westfield: D’où vient le titre?

Chapman: Il y a deux personnes que je dois pratiquement tout quand elle concerne cette bande dessinée. Le premier est mon éditeur de rêve Eric Harburn. Il m’a humorisé lorsque j’ai présenté l’histoire, vu la pépite desséchée de potentiel, et a fait un pas le récit au long de chaque étape depuis. Il m’a poussé, m’a mis au défi et m’a défendu d’une manière que je ressens d’élever l’histoire bien au-delà de mon imagination décousue. Il a même présenté le titre. Ou peut-être que je devrais dire la coupure de cerveau collective à Boom! Studios Central a proposé le titre et Eric m’a sérénadé dans son meilleur syling de karaoké Jack White et j’ai été vendu.

Un Lazaretto est, tout simplement, une colonie de lépreux pour les voyageurs capricieux. Vous les trouverez le long des côtes où les marins éclipsés devraient être mis en quarantaine. Il y a quelque chose de étrangement approprié dans un collège pour s’adapter thématiquement à l’une de ces quarantaines maritimes, dans mon esprit. Pendant ces premières semaines à l’école, aucune première année ne se sent installée. Tout est tellement discombobulaant. Vous êtes déplacé. Pour être sous la quarantaine dans votre dortoir, loin de chez vous, votre famille… vous pourriez aussi bien être un marin gaspillé dans un Lazaretto lointain.

De plus, cela ressemble à des lasers.

WESTFIELD: Qu’est-ce que les lecteurs peuvent attendre dans le livre?

Chapman: Ils peuvent attendre avec impatience cette sensation rampante de ne jamais vouloir toucher une porte avec l’inquiétude qu’il soit couvert de bactéries. Ce sentiment d’effroi qui vient sur vous lorsque vous êtes assis à proximité d’un étranger qui éternue tout d’un coup. Cette notation que vous obtenez lorsque vous empruntez un stylo et réalisez, trop tard, que le stylo lui-même était dans la bouche de quelqu’un d’autre… et il est encore mouillé. Nous voulons que vous vous sentiez icky. Nous voulons faire ramper votre peau.

Nous donnons de nouveaux impliqués à la phrase «à distance de crachat». Nous voulons vous faire peur au niveau cellulaire. Littéralement. Nous voulons forcer le corps du lecteur en mode auto-défense, comme les globules blancs qui se battent contre notre bande dessinée. Et bien que tout cela vous arrive, cher lecteur, sachez que nous nous amusions tous pour assembler ce livre.

Westfield: Quels sont les personnages principaux que nous rencontrerons?

Chapman: Nous avons une solide coupe d’étudiants à présenter… J’ai parlé un peu de nos personnages principaux, Charles et Tamara. Les deux sont des étudiants de première année issus d’horizons différents, les deux arrivent pour leur premier jour d’école dans l’espoir de se découvrir.

Mais vous devez avoir vos feuilles. Donc, il y a Henry, la RA pour la salle des garçons. Pensez à cet homme senior qui est idéal, comme, dans tous les sens. Intelligente. Fondé. Bonne apparence. Charmant. De la terre. en randonnée. Guy de point de vue. Il peut citer Kant comme si c’était un poème qu’il vient d’écrire pour vous plus tôt dans l’après-midi. Il en sait beaucoup sur, vous savez, la politique et tout ça. Il est Ambrosia. Peut-être qu’il y avait une chose avec lui et une fille de première année qui était silencieuse, lui étant une RA et tout. Mais vous obtenez le parfait. Wolf dans les vêtements du point de vue du point de vue.

Henry Character Design par l’artiste Jey Levang

WESTFIELD: Voyez-vous cette histoire comme allégorique?

Chapman: Ce qui est formidable dans la mise en place de cette histoire sur un campus universitaire, c’est que, j’ai l’impression que l’université a toujours été une micro-rédition du monde dans son ensemble. Nous vivons dans une bulle pendant quatre ans et nos interactions quotidiennes avecLes camarades de classe sont amplifiés aux proportions wagnériennes. Tout est si immédiat et vital. Nous vivons intensément, nous sentons intensément. Nos voyages personnels sont à l’échelle avec Joseph Campbell. Toute découverte de soi est importante. Et c’est vraiment le cas.

Mais ce qui m’a époustouflé – et m’a brisé un peu le cœur – était le moment où j’ai réalisé que je vivais dans un microcosme de Seigneur sait à quel point d’autres microcosmes collégiaux se sont répandus à travers le pays, où une version de mon voyage personnel, toujours très personnel Pour moi, était expérimenté par quelqu’un d’autre à pratiquement au même moment. Cela n’a pas diminué mon expérience universitaire, mais cela m’a fait réaliser comment les campus partout sont leurs propres lagons bleus, remplis de conflits et de discours et d’hormones politiques et la nécessité de comprendre qui vous êtes… et beaucoup plus d’hormones.

Si cette bulle était le début d’une histoire d’épidémie, alors je pense que vous pouvez avoir une touche fraîche et beaucoup plus amusante sur le châtaignier épidémique. Nous avons vu l’épidémie et la contagion, où nous voyons le bilan d’une épidémie virale à l’échelle mondiale massive. Mais que se passe-t-il si vous deviez intimer cette expérience sur un campus universitaire? Les collèges sont déjà fermés du reste du monde – et pourtant, ce sont leurs propres mondes, grouillant d’une série d’identités différentes, différentes races, différentes nationalités, sexes, préférences sexuelles, inclinations politiques… un gros melting pot. Un campus universitaire est le mondial mijoté dans une sauteuse à son plusieurs essence hormonale. Parlez d’un endroit idéal pour voir l’effondrement du monde pendant une épidémie. Il se sent épique tout en restant intime.

Westfield: Vous travaillez avec l’artiste Jey Levang. Que pouvez-vous dire de votre collaboration?

Chapman: Jey serait ma deuxième bénédiction à qui j’ai besoin de donner d’énormes accessoires. Je viens de voir des couleurs pour le numéro 1 et je suis impressionné. crainte absolue. Eric a amené Jey à ce projet et je ne peux même pas imaginer un second – je refuse d’imaginer – un autre que Jey en train de salir la page avec toute cette encre. Tout ce que je peux dire sur notre collaboration, c’est que Jey me fait mieux paraître. Quoi que Jey veut faire, Jey arrive à faire dans mon livre. Il y a une qualité déformée aux encres… comme… comme vous avez ramassé une vieille bande dessinée, quelqu’un d’autre. C’est pratiquement comme si quelqu’un avait involontairement renversé sa boisson. Mais ce déversement s’est produit il y a des années. La boisson elle-même a séché, mais elle a vraiment fait des ravages sur l’image. Leeching à l’encre. Sapage de l’image. Il y a un affaissement du travail de ligne. Ce qui reste est quelque chose… pratiquement sinistre. Les personnages sont maintenant décharnés et hantés. Vous jetez un œil aux enfants, aux collégiens, aux bons êtres humains, mais quelque chose leur est arrivé. Ils sont déformés maintenant. Dérangé d’une manière gris dorienne. Quelle que soit cette maladie fictive, c’est que nous avons trouvé à Lazaretto, le style visuel de Jey est le moyen idéal d’incarner cette corruption bouillonnante et infectieuse.

Si quelqu’un se souvient de Lazaretto dans cinq ans, ce sera à cause de Jey.

Westfield: des commentaires de clôture?

Chapman: Je me suis beaucoup épuisé ici, donc si vous lisez toujours ceci: Merci. Et merci à vous les hommes à Westfield pour m’avoir donné une chance de discuter de Lazaretto. Si ce n’est pas clair, j’aime vraiment cette bande dessinée et où elle va. Nous faisons beaucoup de dégâts en cinq numéros. Si ce n’était pas pour des gens comme Eric et Boom! Studios, je ne sais honnêtement pas comment j’aurais pu raconter cette histoire. Je l’ai dans ma poche arrière depuis des années maintenant… et je suis juste chatouillé rose que je peux enfin le partager avec vous tous. Tousse tousse…

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DC Fandome Question Lady 1984 Panel a vécu autant que les promesses

DC Fandome vient de démarrer, ainsi qu’ils sont sortis de l’entrée forte. Le premier panel de Fandome DC de 25 minutes a présenté la distribution ainsi que la directrice de la question Lady 1984. Patty Jenkins, Pedro Pascal, Kristen Wiig, Chris Pine et, bien sûr, Gal Gadot, ont répondu aux préoccupations des fans ainsi qu’à des histoires partagées sur la production. Et, bien sûr, ils ont introduit une nouvelle bande-annonce!

La question de DC Fandome Question 1984 Fan Questions

(Warner Bros./DC Comics)

La plupart des préoccupations des fans étaient extrêmement génériques, mais les stars ont partagé des histoires amusantes ainsi que des réponses. La toute première préoccupation concernait les changements de costumes de la Première Guerre mondiale à 1984. Comme Patty l’a décrit, Diana est une question d’élégance, donc cela correspondait au style de Diana à chaque période. Pedro Pascal a commenté son personnage, les «combinaisons de puissance horribles» de Maxwell Lord qui étaient importantes dans les années 1980.

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Suivant la question courante des «histoires drôles», qui n’a pas obtenu une excellente réponse, un fan remarquable est venu: Vénus Williams. Oui, que Vénus Williams, ainsi qu’elle avait une question vitale: qui gagnerait dans un match de tennis, une question ou un guépard? Bien sûr, Kristen Wiig a déclaré Cheetah, mais pas seulement depuis le jeûne de Cheetah. Dans son scénario, Question Lady utiliserait une raquette d’or solide qui serait aussi lourde à suivre.

Lorsqu’un fan a posé des questions sur le tournage des moments les plus inoubliables, Wiig a expliqué un petit moment drôle, lorsque Gal Gadot’s Gauntlet s’est fait prendre dans ses cheveux après avoir finalement cloué un coup de fantaisie. Lawn a exprimé la crainte ainsi que l’incroyable sentiment le jour où ils ont fermé Pennsylvania Ave à DC pour filmer une scène considérable, ainsi que exactement à quel point c’était important d’être là. Wiig souhaitait modifier sa réponse après cela.

Ensuite, une légende est apparue, ainsi que l’énergie est devenue folle

Mais la meilleure préoccupation des fans pendant le panel DC Fandome Question Lady 1984… n’était pas une question. C’est l’apparition de la Linda Carter, qui a fait crier le casting comme des fans. Il s’avère que Gal Gadot appelle Carter «Momma Bear». C’était de même la toute première fois que Kristen Wiig interagissait avec Carter, ainsi qu’elle a fangirl, parlant de sa question «Sous-surnom» ainsi que des costumes d’Halloween. Carter lui a garanti un câlin lorsqu’ils se sont finalement rencontrés, ainsi que Wiig essayait certainement de ne pas pleurer par la suite.

La deuxième question de la bande-annonce de Lady 1984 fait déjà de DC Fandome un événement à succès

Le guépard est aussi rapide pour un écran approprié. (Warner Bros./DC Comics)

Bien sûr, peu importe exactement à quel point un casting ainsi que l’équipe sont amusants; Tout le monde est là pour une raison: les images. DC Fandome n’a pas déçu et nous a fourni une raison de nous sentir ravis de Question Lady 1984. Nous avons eu notre tout premier aperçu du guépard en pleine forme à fourrure – que le queue ainsi que tous. Nous avons déjà compris que cela se produirait très probablement, mais avant la deuxième bande-annonce, LEGO nous a fourni le meilleur aperçu du guépard, de son minifigure dans l’ensemble de la Seconde Guerre mondiale. Cependant, LEGO réside parfois – ils avaient un «buster de la guerre» pour Avengers: fin de partie… qui ne s’est jamais produit aussi aussi bien que. Eh bien, Lego n’a dit aucun mensonge cette fois, ainsi que le guépard a l’air fantastique. Encore mieux, elle est un vrai risque physique pour Diana, qui manquait dans le tout premier film.

Qu’as-tu pensé? Préparé pour beaucoup plus d’annonces?

Les Runaways de Marvel se terminant par la troisième saison, final Nail dans le Marvel Television Coffin

Le sort le plus attendu pour la dernière série de Marvel Television est arrivé. La nouvelle bande-annonce de la troisième saison des Runaways de Marvel révèle que l’original Hulu se termine. Initialement publié en novembre 2017, la première série de Marvel exclusivement pour Hulu destinée à signaler un nouveau partenariat. Après la fin prématurée de l’univers Marvel sur Netflix, Hulu semblait être le prochain endroit pour briller l’unité de télévision Marvel de Jeph Loeb. La première saison de la série a été une combustion lente, les super-enfants utilisant à peine leurs pouvoirs ou leurs capacités spéciales. Comme une version plus mature d’un drame pour adolescents CW, les Runaways de Marvel ont mûri en tant que spectacle dans la deuxième et la troisième saison. Les personnages sont devenus plus confiants et ont développé leurs capacités, incorporant les éléments de la bande dessinée au fil du temps.

La bande-annonce de la troisième saison de Marvel’s Runaways met également en valeur le croisement entre celui-ci et la série récemment annulée Cloak and Dagger. Olivia Holt et Aubrey Joseph reprennent leurs rôles en tant que Tandy Bowen et Tyrone Johnson. C’est un clin d’œil amusant à la série co-créée par Brian K. Vaughn qui a les héros se présentent au début de sa course. Il y avait un mince espoir parmi les fans de la série anciennement Freeform que Hulu pourrait sauver Tandy et Tyrone. Pourtant, cela ne doit pas être le cas, car les Runaways de Marvel se terminent également après la troisième saison. Il marque la fin de la dernière série développée et produite par Marvel Television. (Bien que les agents de la dernière saison de Shield soient diffusés l’année prochaine, il est déjà terminé le tournage.) Voyons pourquoi cela s’est produit et ce qui attend les héros adolescents lors de leur dernière sortie.

Pourquoi les Runaways de Marvel se terminent-ils avec la troisième saison?

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Comme nous l’avons expliqué le mois dernier, les rapports suggèrent que Jeph Loeb est à travers Marvel Television. Beaucoup considèrent cela comme une réponse à la prise de contrôle par Kevin Feige de tout ce qui est merveilleux. Pourtant, les rapports suggèrent qu’il prévoyait de partir avant que cette annonce ne soit venue. Quoi qu’il en soit, cela signifie que son unité, Marvel Television, n’aura que des projets animés laissés sur leur ardoise, sauf pour un. La série Helstrom aurait toujours été en développement à Hulu. Cependant, cela faisait partie d’une suite de spectacles, dont la série Ghost Rider désormais commise. Cela signifie que les chances d’Helstrom obtiennent une commande de saison complète ou, au mieux, tout ce qui est mince. Désormais, toutes les propriétés de la télévision Marvel proviendront de Marvel Studios lui-même. (Tous sauf les émissions de télévision Spider-Verse auraient été dans les travaux de Sony Pictures et Chris Miller et Phil Lord.) Ainsi, selon Deadline, la dernière saison des Runaways de Marvel sera sa troisième.

Cependant, il semble que les conteurs de l’émission savent que chaque saison d’une émission de télévision pourrait être la dernière. Alors que les première et deuxième saisons se sont terminées sur des Cliffhangers assez énormes, la troisième saison des Runaways de Marvel amène la série à une fin naturelle. Pourtant, Marvel Television et Hulu peuvent encore avoir une relation. Une série de séries animées sur le thème des adultes culminant dans un crossover Team-Up appelé les délinquants serait toujours en développement. Cependant, avec tous les changements à Marvel Television, même cela est encore dans les airs.

Que révèle la bande-annonce de Marvel’s Runaways sur la troisième saison?

Sans entrer dans trop de spoilers, parlons de ce que la bande-annonce de la troisième saison de Marvel Runaways révèle sur ce qui se passe. La deuxième saison s’est terminée avec la moitié de l’équipe capturée et une invasion étrangère discrète en cours. (Ces êtres peuvent posséder des corps humains.) La bande-annonce de la troisième saison nous montre que l’équipe se réunisse et fait face à une nouvelle menace avec les extraterrestres. Elizabeth Hurley a rejoint le casting en tant que Morgan Le Fay (oui, celle qui avait une liaison avec le roi Arthur). Elle vient du concept de «dimension sombre», un concept de bandes dessinées Marvel qui a montré dans Agents of Shield, ainsi que dans Helstrom et The Ghost Rider Show. Il semble que Cloak y soit également connecté, car c’est pourquoi lui et Dagger se présentent dans le manoir souterrain des Runaways. (Histoires de bandes dessinées!)

Si les conteurs savaient que cela allait être pour le spectacle, ils pourraient accélérer le rythme au cours de la troisième saison de Marvel’s Runaways. Alors que les deux premières saisons ont pris leur temps avec des digressions révélant des personnages, la troisième saison n’aura pas ce luxe. Cela signifie que les derniers épisodes comporteront un rythme rapide et beaucoup d’action. Même si les Runaways de Marvel se terminent avec sa troisième saison, c’est une émission digne à regarder. Cependant, n’oubliez pas que son public cible est des adolescents et de très jeunes adultes. Il y a beaucoup de drame de passage à l’âge adulte, et pas toujours le genre à laquelle les super-pouvoirs sont généralement une métaphore. Néanmoins, c’est un spectacle amusant et les conteurs, le casting et l’équipage devraient être fiers de ce qu’ils ont accompli.

Que pensez-vous de la bande-annonce de la troisième saison des Runaways de Marvel, et sa fin vous surprend-elle? Partagez vos pensées, ReactiONS et théories dans les commentaires ci-dessous.

Image en vedette via Marvel Television

Les nouvelles de Bob sur des trucs !!!

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Mister Miracle # 1 (sur 12) par Tom King et Mitch Geradscoming en août!

L’écrivain Tom King (Batman, The Vision) est en train de réapparaître avec son shérif de l’artiste Babylon Mitch Gerads pour une nouvelle série Mister Miracle de 12 numéros à partir d’août!

En août, The Tick revient dans la toute nouvelle série écrite par Cullen Bunn (X-Men Blue) et Jimmy Z. Johnston (Micronauts), avec l’art de Douglas Paszkiewicz (Arsenic Lullaby)!

DC Comics commencera de nouvelles jeunes lecteurs en 2018!

Toujours rien sur ce qui se passe avec Sonic the Hedgehog, Archie Comics et Sega, mais “Archie et Sega sont en communication et nous espérons avoir bientôt des nouvelles”!

Dirk Comic actuel d’IDW se terminera par le numéro 9!

George Perez se remet d’une récente crise cardiaque et a annulé sa convention pour le reste de 2017. Nous lui souhaitons bonne chance et une récupération rapide.

L’émission basée sur DC Comics de NBC a été annulée avec deux épisodes restants laissés sans être aigus, mais, dans de bonnes nouvelles, Gotham de Fox a été renouvelé pour une quatrième saison et les agents de Shield de Marvel d’ABC ont été renouvelés pour une cinquième saison!

Le réseau de télévision par câble FXX, qui abrite Archer, a acheté une série animée Deadpool de 10 épisodes qui ferait ses débuts en 2018!

Pour votre considération: DC est le Stranger Phantom

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Robert Greenberger

par Robert Greenberger

L’étranger Phantom a été l’un des rares personnages introduit directement dans sa propre série au cours des années 1950, durant une poignée de problèmes avant d’être ressuscités à la fin des années 1960. Aujourd’hui, il est l’un des joueurs de soutien de longue date de l’univers DC, recevant périodiquement des contes ou des titres solo, mais toujours en appel en cas de besoin.

The Phantom Stranger SC

Au cours des années 1980, il a eu une série de histoires particulièrement intéressantes qui sont enfin collectées dans l’étranger Phantom, collectant The Phantom Stranger # 1-4, Action Comics Weekly # 610, 613-614, 617, 623, 631-634, 636, 641, Secret Origins # 10 et DC Comics présente # 72.

DC Comics présente # 72

Le dernier titre est venu en premier, en tant que Superman et l’étranger, qui s’étaient déjà associés, en plus de toutes les personnes, le Joker. Ce trio improbable a confronté Maaldor The Darklord, un écrivain de personnage que Paul Kupperberg avait créé précédemment. Compte tenu de la nature magique de l’ennemi, il était idéal pour utiliser une aide mystique. Alex Saviuk et Dennis Jensen ont illustré l’histoire bizarre.

«J’étais un fan de longue date de l’étranger Phantom. Je l’ai vu pour la première fois dans son apparition dans la vitrine n ° 80, vers 1968, qui comprenait une nouvelle histoire, une séquence de cadrage de Mike Friedrich et le grand, grand Jerry Grandetti et Bill Draut, enveloppé une histoire de l’étranger Phantom des années 1950 # 2 et un Dr Thirteen Story de Star-Spangled Comics. Le livre avait également une couverture de Kick Ass Neal Adams », a déclaré Kupperberg à iamthephantomstranger.blogspot.com.

Origines secrètes # 10

En 1986, DC cherchait des moyens de lier sa mini-série Legends à d’autres titres autour de la ligne et Paul Levitz a suggéré une idée distincte: quatre équipes différentes s’attaquent à l’arrivée de Stranger pour un numéro de Secret Origins. En tant que rédacteur en chef de la série, j’ai sauté sur l’occasion et j’ai trouvé quatre équipes diverses qui comprenaient: Dan Mishkin & Gary Cohn avec Ernie Colon, Mike W. Barr et Jim Aparo (naturellement), Alan Moore et Joe Orlando (qui ont demandé à travailler avec le Écrivain britannique), et Levitz s’est associé à Jose Luis Garcia-Lopez. Sous la M.C. La couverture Aparo inspirée d’Escher (esquissé par Ed Hannigan), les quatre contes sont passés du juif errant à l’espace et ont montré un succès critique.

Quelques années plus tard, Kupperberg a réussi à présenter avec succès une mini-série Stranger à la rédactrice Denny O’Neil, qui a rapidement remis la série approuvée à la rédactrice récemment arrivée Mike Carlin. À son tour, Carlin s’est associé à l’écrivain avec l’artiste montant Mike Mignola. La mini-série de quatre numéros est arrivée en 1988 et a clairement reconnu le personnage comme un acteur formidable dans l’univers post-crise.

The Phantom Stranger # 4

«Je voulais fonder cette histoire dans un endroit beaucoup plus humain», se souvient Kupperberg. «L’histoire que j’ai présentée à l’origine… était essentiellement un étranger fantôme en tant que Jésus. Les seigneurs d’achat disent que c’est fini, l’étranger se demande pourquoi il a été abandonné et laissé aux tendres miséricordes de l’humanité pour le juger. J’avoue; J’ai certainement joué de l’éducation catholique irlandaise de Denny quand je l’ai lancé celui-là!

«J’avais besoin de« vrais »personnes à rassembler avec l’étranger, pas beaucoup de personnages magiques et super-alimentés.»

Carlin a ensuite attiré P. Craig Russell pour encre l’histoire créant les visuels les plus forts que l’étranger avait eues parce que Jim Aparo a dessiné ses aventures une décennie plus tôt. En fait, Kupperberg voulait d’abord Aparo en tant qu’artiste, mais il a été manifesté. “Mais aussi fantastique un artiste que Jim, je pense qu’à long terme, l’instinct de Carlin de choisir Mignola, était le meilleur cours. Carlin savait en travaillant ensemble chez Marvel où il venait de venir de prendre le poste de DC. C’était tellement différent d’une grande partie de l’apparence des livres DC à l’époque, ce qui le faisait vraiment ressortir. »

Malgré la bataille contre Eclipso, la série a présenté une partie de l’humour sombre breveté de l’écrivain et s’est terminée sur une note optimiste.

Action Comics Weekly # 631. Couverture de Jim Starlin.

À ce moment-là, Action Comics Weekly était en cours et des remplissages et des respirateurs spatiaux étaient nécessaires, alors le rédacteur en chef Mike Gold a demandé à Carlin, son assistant René avec Kupperberg pour plusieurs contes d’étranger fantômes. Mignola a réussi une couverture pour lier les choses ensemble, mais les différentes histoires ont été illustrées par Kyle Baker, Joe Orlando, Tom Grindberg, Jose Luis Garcia Lopez, Andy Kubert et l’artiste précédent PS Fred Carrillo.

“J’écrivais un script, je le transformerais en Mike ou René et ils ont fait un excellent travail en jumelant un artiste au matériel”, a expliqué Kupperberg. «Le One Kyle a dessiné, sur un virus surnaturel dans un ordinateur, a été le premier que j’ai fait pour ACW. Nous avons appelé Fred Carrillo, qui avait dessiné PS lorsque je le lisais en tant que fan, pour faire un quatre parties qui a ramené Cassandra et le reste de l’ancien casting de personnages de l’étranger. ”

Comme l’un des chroniqueurs les plus prolifiques, sinon le plus prolifique de l’aventur de l’étranger PhantomES, il est bon d’avoir toutes les histoires de Kupperberg en un seul endroit et une chance de revoir certains des meilleurs artistes travaillant pendant cette période.

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