Entretien: Ben Fisher, Emily S. Whitten & Michelle Nguyen sur Lion Forge’s The Underfoot

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Le sous-pied: le puissant profond

Ben Fisher est l’écrivain de The Great Divide, les mésaventures de Grumpy Cat, Splitsville, et plus encore. Emily S. Whitten écrit régulièrement sur la culture pop à Comicmix et dans d’autres sites Web, est un organisateur de congrès et un modérateur en demande. Michelle Nguyen a illustré Grumpy Cat (et Pokey), Reckstar, et plus encore. Ils se sont tous réunis pour vous apporter le sous-pied, une histoire post-apocalyptique d’un groupe de hamsters intelligents essayant de survivre dans cet étrange et nouveau monde. Fisher, Whitten et Nguyen s’assoient avec Roger Ash de Westfield pour un regard révélateur de cette nouvelle série.

WESTFIELD: Comment le sous-pied est-il arrivé?

Ben Fisher: Comme tous les classiques intemporels, le sous-pied est né d’une conversation sur Twitter en fin de soirée. Emily et moi avons commencé à résoudre à tour de rôle une trame de fond pour l’un de ses hamsters de compagnie qui a finalement fait une transition en e-mails, puis des appels téléphoniques moins joints et, finalement, une Bible mondiale ridiculement sévère.

WESTFIELD: En lisant le premier numéro, il semblait qu’il y avait des rejets à des contes d’animaux classiques tels que Mme Frisby et les rats de NIMH. Quelles histoires ont influencé le sous-pied?

Emily S. Whitten: Comme le note Ben, cette histoire est passée de notre sens partagé de fantaisie et de désir évident de passer notre temps d’adulte utile à se parler en tant que hamsters sur les réseaux sociaux. Cependant, il ne fait aucun doute que les contes avec lesquels nous avons grandi ont influencé notre imagination et notre travail. Compte tenu de cette enfance, j’ai adoré les histoires sur les petites créatures surmontant de grosses chances, y compris les rats de Nimh et Watership Down. J’ai également été fan des histoires d’animaux d’action anthropomorphe, telles que Teenage Mutant Ninja Turtles, depuis aussi longtemps que je me souvienne. Des contes épiques comme le Seigneur des anneaux ont sans aucun doute faufilé leur influence ici et là. Et bien que Ben et Michelle partagent certains de ces fandoms, ils ont également lu ou vu des histoires que je n’ai pas, donc ceux-ci sont également tombés dans le mélange. C’est une des raisons pour lesquelles j’aime collaborer – parce que le mélange de nos expériences de vie et de nos influences en une seule création rend hommage aux histoires qui ont précédé, mais se traduit également par quelque chose d’absolument nouveau. Et c’est tellement amusant!

Oui, un blaireau avec des lunettes

WESTFIELD: Qu’est-ce que les lecteurs peuvent attendre dans le livre?

Fisher: The Underfoot: The Mighty Deep est notre tapis de bienvenue dans le monde post-apocalyptique de H.A.M. Le lecteur est initié au fonctionnement interne des mercenaires aquatiques du hamster et des structures religieuses et politiques de la société animale telle qu’elles le voient. Une gamme diversifiée de créatures, chacune avec sa propre histoire, ses bizarreries et ses préjugés, guidera le lecteur dans ce voyage. Et au fur et à mesure que l’histoire progresse, ces croyances et ces compréhensions seront contestées alors que des révélations choquantes deviennent légères et que les vieux mystères commencent à s’effondrer.

Oh, et aussi des blaireaux avec des lunettes. Vous pouvez également vous attendre avec impatience.

Les chiots de hamster

WESTFIELD: Qui sont certains des personnages que les lecteurs se réuniront?

Whitten: Nous avons toutes sortes d’espèces dans le livre, mais notre objectif principal à ce stade est sur les hamsters du H.A.M. terrier. Ils dirigent vraiment toute la gamme – des dirigeants de Burrow comme Luciana et HAP à des chiots de hamster qui se sont en train de devenir des responsabilités, comme Mac, Ruby, Ani, Tori et Beck. Nous avons Ives, le H.A.M. Shiptmaster qui s’occupe d’un traumatisme passé, et Rem, notre expert des explosifs qui adore vraiment, vraiment faire exploser les choses. L’un de mes favoris inattendus est Basie, qui traite de certains des aspects scientifiques amusants que nous avons travaillés dans le livre. Il est un travailleur acharné et un peu inquiet, ce qui est naturel étant donné qu’il est responsable de certains aspects très cruciaux de la maintenance du H.A.M. Brafrow Crowing. Je peux m’identifier à ses traits de personnalité à coup sûr. Mais il y a tellement de hamsters dans le terrier que je suppose que chaque lecteur trouvera quelqu’un avec qui il peut s’identifier.

Et bien sûr, nous ne pouvons pas oublier ces autres espèces: les chats, les serpents, les blaireaux et même les crabes ermites font leurs débuts ici! Il y a donc quelque chose pour tout le monde.

Westfield: Il y a beaucoup plus d’un type de hamster et beaucoup sont représentés dans le livre. Qu’est-ce qui a été mis dans la création des personnages et du type de hamster qu’ils sont?

Michelle Nguyen: Emily, avec sa richesse illimitée de connaissances du hamster, déciderait quel type de hamster un personnage serait (exemple: Ruby est un hamster Roborovski) et, le cas échéant, décrire qui ou ce qui a inspiré ce hamster. Avec ces connaissances, je trouverais des références applicables et passerais par diverses séries de croquis avant de les transmettre à l’équipe pour des révisions. Le crucial est d’incarner tous les personnages avec leurs valeurs fondamentales, mais aussi les changer à mesure que leur personnage se développe. Ruby est intelligente mais penaud, elle est donc normalement vue avec des mains et des pieds nerveux, avec une conception faciale axée vers un front sillonné etun corps qui se prête à être enroulé ou à se pencher sur la défensive. Tallis est fort et confiant, il est donc construit pour être lourd et musclé comme un secondeur, avec une structure faciale inspirée par des oiseaux de proie – longs, élégants et pointus.

WESTFIELD: Alors que l’histoire avance, il est évident qu’il y a beaucoup plus dans le monde que les lecteurs et les personnages, réalisés. Combien de bâtiments mondiaux avez-vous fait avant de commencer le livre?

Whitten: Ohhhh, tellement. Lorsque le sous-pied: The Mighty Deep sortira, il aura sept ans. Nous avons des rames de chats, de textes, de courriels et de notes sur ce monde et ses immenses profondeurs que nous aimerions explorer avec nos lecteurs. Au fil du temps, certaines idées ont été utilisées, certaines rejetées, et certaines se réservent pour revisiter – mais des années de brainstorming chaos, nous avons construit une tonne d’histoire et de complexité dans ce que ce monde et nos amis animaux ont vécu. Des unités de mesure de la mesure et des capacités spéciales à la raison pour laquelle les Giants ont disparu, si vous avez des questions à ce sujet, nous avons probablement déjà des réponses. Nous avons eu tellement de plaisir en tissant une partie de la puissante profonde, mais en réalité, ce n’est que l’idée de l’iceberg. Il y a beaucoup plus que nous prévoyons de partager alors que nous continuons à suivre les aventures de nos hamsters.

Il y a un danger ici

Westfield: Il y a un danger dans le monde. Comment procédez-vous pour créer un personnage dont vous voulez que les lecteurs se soucient, mais vous savez peut-être à la fin?

Nguyen: C’est difficile, car vous devenez tellement attaché à tous les personnages tout en construisant le livre. En tant qu’artiste, je ne peux qu’espérer traduire ces soins par la façon dont les personnages sont illustrés et représentés. Je sais que certaines scènes doivent être clouées, sinon toute la construction de certains personnages serait perdue.

Fisher: Mon approche générale pour la narration à longue forme, qu’il s’agisse d’un roman graphique, d’une série de bandes dessinées ou de s’asseoir pour jouer Dungeons & Dragons, est que les dangers doivent se sentir réels. Cela ne se présente pas toujours sous la forme d’un danger physique pur et simple, bien sûr – le danger pourrait être émotionnel ou personnel – mais sans conséquence pour les actions, il n’y a pas d’urgence pour tourner la page. Ce que cela signifie, d’un point de vue fonctionnel, c’est qu’aucune sécurité du personnage n’est garantie lorsque j’écris une scène donnée. Je suis un monstre, c’est ce que je dis.

Donc, si vous vous attachez à un personnage particulier, je vous suggère de commencer à diriger vos lettres sternes à Emily Ideal, car elle est votre seule chance de m’arrêter.

De plus, je n’ai pas indiqué «jouer des donjons et des dragons». C’est absolument pour les nerds. J’ai indiqué «faire des pompes à un bras entre les équipes de football fantastique.»

Danger se dresse à nouveau la tête

Westfield: Emily et Ben, vous co-écrivez le livre. Comment fonctionne votre collaboration? qui fait quoi?

WHITTEN: Vous connaissez ces dessins animés d’une petite boule de neige en descente, aller de plus en plus vite et grossir? C’est ainsi que nous réfléchissons. J’adore construire ce monde avec Ben, car il ajoutera avec enthousiasme quelque chose que je ne pensais pas à une idée à moi, ou j’ajouterai un détail à quelque chose qu’il a dit, et nous continuerons jusqu’à ce que le résultat final soit un Idée plus grande, meilleure et beaucoup plus tissée que nous n’aurions eu par nous-mêmes.

La collaboration peut toujours être un défi à comprendre. Chaque équipe de créateurs est différente, et c’est un processus d’apprentissage déverrouillant la meilleure façon de collaborer avec votre partenaire ou votre équipe choisi. Nous avons essayé différentes méthodes pendant que nous avons construit le livre 1 et maintenant que nous construisons le livre 2. Ben et moi avons tourné à tour de rôle des points et des thèmes de l’intrigue, en construisant les cadres lâches et serrés pour les histoires, créant des personnages et dialogue et rédaction, Et nous prévoyons de continuer à le faire. Une chose sur laquelle nous sommes très cohérentes, cependant, est de modifier. Une fois que nous avons le premier brouillon complet du script d’un chapitre, il va et vient entre nous, nous sommes affinés et discutés jusqu’à ce que nous soyons tous les deux absolument satisfaits du résultat final.

Nous avons également divisé les tâches lors des commentaires et des lettrage et le processus d’épreuves et de production. J’ai tendance à vraiment entrer dans les détails de l’art et du lettrage et suggèrent des ajustements là-bas. Pendant ce temps, Ben a fait un travail véritablement herculéen pour s’assurer que notre éditeur Lion Forge Comics avait tout le bon art à lettres pour le livre; Et avec une patience étonnante, étant donné que chaque fois qu’il pensait que nous avions fini, je trouverais une autre petite chose qui devait être ajustée!

Dans l’ensemble, collaborer avec Ben est une joie; Et même lorsque nous ne sommes pas d’accord sur quelque chose, il est presque comique à quel point l’un de nous vient rapidement de l’autre côté et dit: «Hé, tu sais quoi? Vous avez absolument raison!” J’aime ça.

Collaboration entre les hamsters (et les humains)

Westfield: Que pouvez-vous dire de votre collaboration sur le livre?

Nguyen: Nous essayons de nous montrer nos processus en cours de route et de partager des idées ou des articles de presse que nous pouvons utiliser comme inspiration plus tard dans l’histoire. La communication est cruciale avec une équipe avecDonc beaucoup de pièces mobiles.

Whitten: Je suis absolument d’accord; Et je pense qu’être ouvert aux commentaires et essayer différentes choses pour voir ce qui fonctionne le mieux est également la clé. Tout le monde ici se concentre sur ce qui sert l’histoire et je pense que c’est ce qui le fait vraiment fonctionner.

J’ai vraiment pris plaisir à voir Michelle donner vie aux idées que Ben et moi avons écrites, et en ajoutant une telle expressivité et des détails. Il y a des moments où je tape littéralement les mains dans la joie quand je vois une nouvelle page d’art. Je ne peux pas apporter mes pensées à la vie visuelle comme ça, donc c’est génial de voir ce que quelqu’un d’autre peut faire avec eux, et son art est alternativement adorable, beau, effrayant… ou tout ce qui précède! Travailler avec Thom Zahler (le toujours patient Thom!) Sur le lettrage et SFX a également été un bon processus d’apprentissage pour moi, car je ne savais vraiment à côté de ce qui se passe lorsque nous avons commencé. J’ai beaucoup appris de cela et de tout le monde, ce qui est génial!

De plus, j’ai vraiment de la chance que Ben ne se fâche pas sur le fait que des textes arrivent à 5h du matin du Pacifique. J’ai tendance à oublier les différences de fuseau horaire lorsque je deviens extatique sur les idées.

Fisher: La collaboration était vraiment une joie. Emily apporte tellement d’enthousiasme à la table et elle est un moulin d’idée du plus haut calibre. Ma boîte de réception et mes messages texte sont un flot de coupures de presse et de documents de recherche avec des idées sur la façon dont ils pourraient s’appliquer à un monde sans humain.

J’avais déjà eu le plaisir de travailler avec Michelle (sur les mésaventures de Grumpy Cat) et donc je savais déjà qu’elle possédait la qualité que chaque écrivain espère dans un collaborateur d’artiste: elle me fait paraître mieux que moi. Michelle a travaillé sans relâche tous les jours, souvent jusqu’à tard dans la soirée, pour créer un livre absolument magnifique, et je sais que je parle pour Emily quand je dis que nous nous sentons tous les deux très chanceux de l’avoir dans l’équipe.

Juste un peu excité

Westfield: des commentaires de clôture?

Nguyen: Je pense que je parle pour l’intégralité du H.A.M. Équipe – Nous avons hâte de partager le monde du sous-pied avec tout le monde!

Markley’s Feversed Brain: Fantagraphics – le plus grand éditeur de Comics?

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Combat flamboyant

par Wayne Markley

Je crois qu’il est extrêmement difficile de nommer véritablement le plus grand éditeur de bandes dessinées du monde étant donné qu’il y a eu tellement d’éditeurs différents au fil des ans ainsi que tous les éditeurs ont leurs propres objectifs ainsi que les marchés. Cependant, un éditeur qui existe depuis plus de 35 ans a publié maintenant l’un des livres les plus diversifiés de tous les temps ainsi que quelques-unes des plus grandes bandes dessinées de tous les temps. Cet éditeur est un petit édition à la maison du Pacifique Nord-Ouest appelé Fantagraphics Books. Fantagraphics a été créé par Gary Groth ainsi que Mike Catron, avec Kim Thompson les rejoignant un an plus tard. Au fil du temps, Mike Catron quitterait l’entreprise ainsi que Gary ainsi que Kim en Californie ainsi que plus tard dans l’État de Washington. Au fil des ans, ils ont publié tout le monde des frères et sœurs Hernandez à Dan Clowes à Joe Sacco à Chris Ware à tout le monde entre les deux. Il serait impossible de passer en revue ce qu’ils ont publié au fil des ans, mais je vais mettre en lumière une poignée de leurs livres pour montrer exactement à quel point leur plan de publication est diversifié ainsi que pour offrir quelques conseils de quelques-uns des meilleurs livres Ils publient pour que vous puissiez leur donner un essai si vous êtes sorti des super-héros 24/7.

Fear à quatre couleurs

Tout d’abord, une toute nouvelle version (veuillez inspecter www.westfieldcomics.com pour la commande d’informations) intitulée Four Color Fear: Horror Forgotten de ce 50s. Il s’agit d’une collection de plus de 300 pages d’histoires d’horreur des jours de code pré-comiques. Ce sont extrêmement difficiles à découvrir des bandes dessinées d’horreur qui ont été réalisées en même temps que les moments les plus brillants EC. Bien qu’aucune de ces histoires ne correspond aux histoires de CE, le livre fonctionne sur l’art de Bernard Baily, LB Cole, ainsi que d’autres. Il est fascinant de vérifier toutes ces histoires rarement réimprimées qui sortent clairement des émissions de radio anciennes telles que le suspense, cependant, sont illustrées pour ajouter une profondeur supplémentaire de horreur. Voir ces histoires en couleur est un régal inhabituel, et ce livre est un vrai trésor. (Si vous aimez les histoires d’horreur traditionnelles, vous voudrez peut-être également inspecter AC Comics Crypt of Horror Series.)

Prince Valiant

En plus des livres, Fantagraphics publie qui couvre l’histoire de la bande dessinée, ainsi qu’ils en ont fait plutôt quelques-uns, certains pour inspecter les archives Steve Ditko, Supermen: toute première vague de héros, ainsi que la collection de bataille flamboyante. Fantagraphics publie également une collection extrêmement charmante de bandes de journaux traditionnelles. Le prince Valiant est l’un des livres les plus beaux qu’ils ont faits, ainsi que pour être juste presque tous leurs livres. Jusqu’à présent, ils ont fait deux volumes de Prince Valiant par Hal Foster réimpliquant les quatre premières années, la coloration originale par Foster restaurée. Ce sont des livres à couverture rigide de luxe qui vous coupent le souffle. C’est la narration à son meilleur et l’art est incroyable. Dans Fosters Fine Line Work, vous verrez un sens du style ainsi que des couleurs qui influenceraient les artistes bien ainsi que de Russ Heath à John Bolton. De plus, le volume un se compose de l’histoire populaire du prince vaillant auquel Jack Kirby a «emprunté» le démon. Fantagraphics publie également des collections extrêmement lisses de Captain Easy, les bandes traditionnelles de Popeye d’EC Segar, Krazy Kat, ainsi que l’année prochaine, ils prévoient de publier le Total Pogo ainsi que Nancy d’Ernie Bushmiller. C’est quelque chose à regarder!

Une compensation comme Jaime comme Gilbert Hernandez de la collection Markley

Fantagraphics a également une longue histoire de publication du matériel original ainsi que de trouver quelques-uns des talents les plus innovants du monde. Au fil des ans, ils ont publié le travail de Dan Clowes, le designer de huit balles ainsi que Ghost World. Ils ont publié plus de 25 ans de bandes dessinées de Robert Crumb ainsi que des carnets de croquis. Ils ont également publié les premiers travaux de Chris Ware ainsi que sa bibliothèque de nouveautés ACME. L’une des associations innovantes les plus longues qu’ils ont eues avec Los Bros Hernandez. Les frères et sœurs Hernandez (Jaime, Mario ainsi que Gilbert), comme ainsi que Rockets, ont été publiés ainsi que depuis plus de 20 ans. Le livre raconte l’histoire émouvante d’un casting de personnages qui mélange le feuilleton, la science-fiction, Lucha Libre, ainsi que plus. Au fil des ans, comme ainsi que Rockets sont passés d’un magazine à une bande dessinée à son format actuel, un commerce annuel de tout nouveau matériel. Le troisième volume vient de sortir récemment, veuillez inspecter www.westfieldcomics.com pour la disponibilité.

Je pourrais composer pendant un mois sur tous les excellents livres que Fantagraphics publie, ainsi que ce blog se gratte à peine la surface. Je peux vous assurer que c’est toi geT un livre de Fantagraphics, vous obtiendrez un livre de la plus grande qualité, avec tout ce qui est le sujet – historique, les réimpressions de bandes dessinées, tous les nouveaux documents. Vous obtiendrez un travail de premier ordre dans un joli paquet.

Un livre en plus que je voudrais suggérer est Four Eyes Vol. 1: Forgé en flammes. Il est écrit par Joe Kelly ainsi que l’art sensationnel de Max Fiumura. C’est un meilleur livre pour les fans de Harry Potter ainsi que les similaires ainsi qu’il est collecté dans un très grand métier de bandes dessinées. Comme toujours, toutes les opinions de cette colonne sont les miennes et ne montrent pas le point de vue de Westfield Comics ou de ses employés. N’hésitez pas à me contacter à mfbway@aol.com où je salue les commentaires ou les copies d’évaluation pour les futures colonnes.

Les bandes dessinées Gosh ainsi que les boissons frontalières endommagées ainsi que des rendements en ligne! – Rejoignez-nous le jeudi 13 octobre avec l’artiste invité Will Morris

Votre très apprécié sur Internet Comics Social est de retour! Notre Dieu bimensuel! Les bandes dessinées ainsi que les boissons frontalières endommagées ainsi que les rendements de tirage ce jeudi 13 octobre avec l’artiste invité Will Morris. Non seulement notre D&D sur Internet garde tous ceux qui satisferaient aux bras du roi à Soho, à Londres, chaque mois (dans ceux qui ont tenu à l’esprit avant mars 2020) en contact de routine, mais nous nous permettent également d’élargir notre portée pour L’événement à un public beaucoup plus dans le monde.

(Affiche Art, ci-dessus, par Joe Stone)

Nous allons commencer cette semaine à 19h15 pour fournir à tout le monde participer sur Twitter la possibilité de se présenter à tous les autres alors que nous cherchons à favoriser un sentiment de communauté encore plus fort. Les tours de dessin commencent à 19h30, heure du Royaume-Uni, comme d’habitude.

Donc, quand encore une fois si vous vous joignez à nous en ligne, voici les «règles»…

Nous utilisons notre format de pub de routine, adapté à une plate-forme numérique. Donc, si vous n’êtes jamais allé à l’une de nos sessions mensuelles, c’est exactement ainsi que cela fonctionnera. Nos artistes invités sélectionneront chacun un style de dessin pour trois séances tout au long de la soirée. Nous publierons chacune de ces invites avec le hashtag #goshbfdd en trois lots à 19h30 (heure du Royaume-Uni), 20h15 ainsi que 21h00 du Gosh! Compte Twitter de bandes dessinées ainsi que le compte Twitter Frontier endommagé. Vous avez 30 minutes pour dessiner quelque chose qui correspond à ce thème, après quoi nous passerons 15 minutes à choisir un champion avant le début du prochain tour. Ne manquez pas de ne pas vous souvenir de publier vos dessins avec le hashtag #GOSHBFDD pour que tout le monde puisse voir et participer. Ainsi, ainsi que nous pouvons rapidement retweeter!

Cette quinzaine nous avons Morris en tant qu’artiste invitée en prévision de sa prochaine série de séries fantastiques historiques en novembre de Picture Comics. Les bandes dessinées de Will ont été publiées par des noms importants tels que Nobrow Press, Rebellion / 2000 AD, Vertigo ainsi que d’autres. Son premier livre graphique The Silver Darlings a été publié par Blank Slate Books en 2013.

Que vous soyez une routine ou un débutant, tous sont les bienvenus, alors veuillez vous joindre à nous ainsi que faire partie de notre boisson mondiale ainsi que du plaisir! ainsi que si vous prenez plaisir à cet événement, pourquoi ne pas inspecter le Dieu! Comics Webstore ici?

Cigar Man Friday – Classic Comics Covers

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Pays de page Home

Homme de cigare avec spidey

Abulé comme nous étions par la présence de l’homme de cigare dans cette photo de golf Tiger Woods improbable, nous étions bien plus que amusés que les différents endroits dans lesquels il semblait trouver son chemin et a vu beaucoup de potentiel pour un nouveau héros dans les salles sacrées de la bande dessinée. Cet enthousiasme (quelque peu déplacé), associé à un minimum de compétences de Photoshop généralement utilisés (hé, il est en retard un vendredi), a donné naissance aux «nouvelles» comises suivantes. Prendre plaisir!

Homme de cigare avec conan

Cigar Man et Captain America

Homme de cigare avec les prochains hommes de John Byrne

Pour votre considération: Mighty Samson Archives de Dark Horse

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Archives Mighty Samson

par Robert Greenberger

Vous parlez des vieux super-héros essentiels d’or ainsi que des fans croire instantanément à Magnus ainsi qu’à l’énergie solaire grâce à leurs apparitions continues par Valiant ainsi que plus tard cette année de Dark Horse. Certains peuvent garder à l’esprit les frères et sœurs de la lance, mais seul le véritable aficionado pourrait évoquer le puissant Samson. Gerry Jones ainsi que Will Jacobs ont décrit la série comme présentant «un survivant superstrong sur une Terre post-apocalyptique, avec des histoires décentes ainsi que des arts compétents de Frank Thorne ainsi que de Jack Sparling». La partie contrainte a beaucoup plus à voir avec les goûts éditoriaux de Gold Key que les talents de ces pros comme vous le verrez dans le tout premier volume des archives Samson, venant ce mois-ci de Dark Horse.

La série a fait ses débuts en 1964, dans le sillage non seulement du succès de Gold Key avec Magnus ainsi que l’énergie solaire, mais également avec le nombre croissant de titres de super-héros de DC ainsi que Marvel. La course préliminaire a duré 20 numéros simples, se terminant en 1969 avec un renouveau fonctionnant de 1972 à 1976, se terminant une fois de plus avec le problème n ° 31. Certaines réimpressions dispersées pourraient être découvertes dans les différents problèmes avec la nouvelle histoire finale publiée dans Gold Essential Champion de 1978 # 2.

Samson a été produit par l’auteur de la science-fiction ainsi que la bande dessinée en composant Legend Otto Binder, avec Thorne dessinant les cinq premiers numéros. Le renouveau des années 70, comme vous le verrez dans les volumes ultérieurs, a présenté l’art du compagnon Jose Delbo ainsi que Jack Abel. Le volume un, cependant, recueille Mighty Samson # 1-7 afin que vous obteniez à la fois Thorne et Sparling. La majorité des couvertures ont été peintes par le pilier essentiel en or Morris Gollub, avec une poignée du George Wilson toujours fiable.

Bien que ce ne soit pas la toute première série qui se déroule dans une horreur post-atomique (qui va aux Knights atomiques de DC), cela arrive dans les années qui ont suivi l’idée d’Armageddon nucléaire qui avait imprégné toutes les facettes de la société, donc cette série était une ramification rationnelle.

Le monde est un endroit sauvage, avec des bêtes mutées ainsi que dans la méthode de la société, du gouvernement ou même des fournitures. Samson a gagné son nom depuis que sa mutation bénigne le rendait plus grand et plus fort que les autres humains survivants. Il a été formé par sa maman aimante pour utiliser ses dons de manière appropriée. Alors qu’elle était en train de mourir, il a juré: «» pour protéger les faibles des puissants, le Grand du mal! » Samson est un vagabond dans la région compris comme N’yark, une nature barbare, qui possède une immense force. Malgré cela, il est mis au défi comme on le voit dans la très toute première histoire alors qu’il combat une liobear, perdant un œil dans la rencontre. La toute première histoire introduit également un taux d’intérêt charmant Sharmaine ainsi que son père Mindor, un gars intelligent qui glane beaucoup des artefacts survivants du passé (environ 20e siècle).

L’historien Jeff Rovin lorsqu’on a noté: «Le puissant Samson est énergique s’il est totalement en deux dimensions, moins soucieux de la caractérisation que de lancer une étrange gamme d’ennemis au héros.» Bien sûr, cela pourrait être énoncé de nombreux personnages introduits dans les années 1950 ainsi que dans les années 1960. Samson, cependant, était un survivant contre des chances presque impossibles ainsi que au moins quelqu’un pour lequel vous voudriez profiter.

La série animée Mighty Samson d’ABC de 1967 n’a heureusement aucun rapport avec le héros essentiel d’or.

Nowhere Men # 8 est accéléré à un deuxième communiqué de presse d’impression

– L’arc du deuxième étage du plus vendu Nowhere Men de l’écrivain et éditeur chez Image Comic Le coloriste Jordie Bellaire et Fonografiks volent des étagères. Dans l’achat pour suivre la demande des clients, Nowhere Men # 8 est précipité vers une deuxième impression.
Dans Nowhere Men # 8, les survivants de la catastrophe de la Station spatiale mondiale de la Corp ont du mal à s’adapter à leurs transformations respectives.

Nowhere Men # 8 reste disponible à l’achat sur toutes les plates-formes numériques, y compris le site Image Comics (ImageComics.com), l’application officielle d’Image Comics iOS, le site de Comixology (comixology.com), iOS, Android et Google Play.

Nowhere Men # 8, 2nd Printing (Diamond Code Mar168775) arrivera dans les magasins le mercredi 25 mai. La date limite de coupure d’achat final pour les vendeurs est le lundi 2 mai.

Nowhere Men # 9 (Diamond Code Jan160601) est maintenant disponible.

Nowhere Men # 10 (Diamond Code Feb160593) arrivera dans les magasins le mercredi 25 mai. La date limite de coupure d’achat final pour les vendeurs est le lundi 2 mai.

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Soul Eater – Excellent manga / anime à son meilleur!

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Mangeur d’âme

par Miles “Okpank” Perzewski

Pour la première fois, Spirit Eater à la fin de l’année dernière, je n’ai rien compris à quoi ressemblerait cette série. On a semblé être une série de premier plan, en particulier avec l’anime créé par des os comme Bones, qui ont fait des travaux tels que Cowboy Bebop, Fullmetal Alchemist, ainsi que Wolf’s Rain. Le manga est vraiment venu en premier, à partir de cinq ans avant l’anime. Je viens de m’asseoir avec le nouveau dub de Funimation, ce qui était absolument incroyable. Je le suggère certainement. Quant au manga, il a l’air absolument incroyable, avec des illustrations incroyables, mais je n’ai pas encore obtenu de copie. Chaque fois que je le vois cependant, je veux vraiment l’obtenir. Je ne vois pas exactement comment vous pourriez vous tromper. Même si je le possédais, je n’ai peut-être pas réussi à le lire de toute façon. J’indique donc un certain achat pour tout type d’intérêt!

Le 2e numéro de la série dystopique Lazarus obtient la deuxième impression

Media Communiqué – Le deuxième numéro de la série Image Comics Lazarus, Greg Rucka et la vision dystopique de Michael Lark d’un avenir féodal, a vendu la même semaine que sa sortie, provoquant Une deuxième impression qui sera dans les magasins le 28 août.
Lazare suit Forever Carlyle, la puissante famille de la famille Carlyle, une jeune femme génétiquement améliorée qui ne peut pas être tuée et protège les intérêts et les ressources de la famille. Élevée pour croire qu’elle est un membre aimé de la famille, le monde de toujours commence à s’effondrer alors qu’elle remet en question les actes brutaux qu’elle a été élevés pour croire que ce sont normaux.

Une représentation frappante d’une société où les aisés 0,0001% détiennent le pouvoir et la vie des pauvres sont consommables, Lazare a reçu une grande éloge vitale:

«Le monde construit par Rucka et Lark à Lazare est captivant et captivant…. Ces deux créateurs vétérans se construisent vers quelque chose de grand et ont un coup fulgurant sur leurs mains. Lazare est aussi bon que les bandes dessinées, les amis. »
– Comicosité

«Le dévouement de Rucka et Lark à la création d’un monde entièrement réalisé avec des personnages tridimensionnels leur permet de puiser dans la vraisemblance du thriller politique à succès, tout en utilisant des éléments de la science-fiction pour défier nos perceptions. Le résultat est un élément de narration graphique résonnant qui est viscéral, intelligent et tout à fait addictif. »
– Frontier cassé

«C’est un monde sombre et sombre, et il est logique que le livre ait un art sombre et sombre pour l’accompagner. L’art de Michael Lark fait vivre le monde de Lazare dans tout son désespoir granuleux… »
– IGN

La deuxième impression de Lazarus # 2 peut être précommandée maintenant (Code Diamond: juin138142) et sera dans les magasins le 28 août, le même jour que Lazarus # 3.

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Beau Smith traque la nuit

par bien-aimé Smith

Je suis comme beaucoup d’autres écrivains de bandes dessinées. J’ai grandi en lisant et en collectant des bandes dessinées. J’ai beaucoup vérifié et j’ai acheté la plupart des bandes dessinées que je pourrais trouver. Quand j’étais jeune, les médias pour la bande dessinée étaient nombreux; Les épiceries, les magasins de médicaments, les grands magasins, les stations-service, la générosité d’une grand-mère, mais les possibilités de découvrir des problèmes continus n’étaient pas toujours aussi bons.

Je peux garder à l’esprit l’achat de Daredevil Problem 4 ainsi que 5, puis de ne pas découvrir un problème de plus de Daredevil jusqu’à ce que le problème 9. Il avait alors modifié les costumes aussi bien que je me demandais pendant quelques années exactement comment cela s’est produit. Du programme de nos jours, vous pouvez découvrir des bandes dessinées en clic d’une souris d’ordinateur ou de vos doigts sur une tablette, donc dans certaines méthodes, l’excitation de la recherche est un peu diminuée. Si vous avez l’argent, vous pouvez avoir la bande dessinée.

En grandissant avec un vaste éventail de personnages, vous avez tendance à y mettre un investissement émotionnel même si vous ne le reconnaissez pas toujours aussi bien que si les histoires sont assez minables. Cela pourrait provenir de l’ambiance que vous étiez dans la journée que vous avez achetée et a vérifié la bande dessinée. Cela pourrait provenir d’être malade en tant que jeune ainsi que d’avoir le temps de les vérifier. C’est peut-être puisque vous étiez juste un enfant stupide. Cela pourrait être un million de choses. La principale chose est que nous avons tous nos accessoires pour un million de raisons différentes.

J’ai plus que ma part de favoris personnels, des personnages tels que Aquaman, Question Woman, The Sub-Mariner, B’wana Beast, M.A.R.S. Patrol, T.H.U.N.D.E.R. Agents, Sgt Fury, Capt. Savage, Modok, Wildcat, Area Ranger, Blackhawk ainsi que beaucoup d’autres. J’ai eu beaucoup de chance en tant qu’écrivain pour avoir écrit quelques-uns de ces personnages en tant que professionnel. C’est quelque chose que je n’ai jamais pris pour acquis.

Art par Phil Jimenez

Au cours de mes deux années de composition de Guy Gardner (# 20 avec # 44, # 0 ainsi que deux annuelles), j’ai tenu à essayer ainsi que pour restaurer autant de mes personnages «oubliés» préférés que possible. Parfois, c’était bien avec DC Comics, avec des personnages comme Wildcat ainsi que d’autres fois comme B’wana Beast, cela ne s’est pas produit. J’ai essayé de transporter les Blackhawks, mais à l’époque, ils avaient quelque chose à cuisiner dans le coin cuisine avec les personnages et je ne pouvais pas les mettre sur mon menu, mais… ils ont vraiment déclaré quand j’ai posé des questions sur la femme Blackhawk. Je garde à l’esprit qu’ils étaient un peu perplexes pourquoi je voudrais ramener un personnage qu’ils croyaient que personne ne se souciait, mais la méthode que je l’ai regardée était si je me souciais alors que les possibilités étaient que je n’étais pas seule. J’avais raison.

Au milieu de mon gars, Gardner Run DC faisait un événement appelé Zero Hour. Qu’on le veuille ou ne l’aime pas, ils l’ont fait aussi bien qu’en tant qu’écrivains, nous avons tous contribué pour le faire fonctionner. J’ai considéré cela comme ma possibilité de ramener la femme Blackhawk en plus de quelques autres. Avec une femme Blackhawk, je l’ai fait coller. Quelques-uns des autres comme la région de la région, eh bien, au moins j’ai pu le transporter pour un problème.

À l’époque, le livre Guy Gardner était comme la maison pour les héros inadaptés. J’ai développé la barre de Warrior pour qu’ils puissent tous sortir et ensuite essayer et le remplir. Guy avait beaucoup d’amis de héros fous que j’ai produits avec lui, des gens comme Buck Wargo ainsi que les chasseurs de monstres ainsi que Probert-The Poor One. Ce faisant, j’avais besoin de produire de nouveaux pauvres géniaux avec qui il se battait, alors j’ai fait appel à Dementor, Sledge, le serpent noir ainsi que Martika.

Art de Paul Abrams

Le plus amusant que j’ai eu a été de sauver un peu de bien compris et utilisé des héros DC du pays sans retour. Tiger-Man (ma plus grande expérience des bandes dessinées, DC le début des années 1960), (The Metal Men) en plus de certains pauvres comme Earthworm, terminent le poing ainsi que le gars pauvre le plus difficile, la force majeure. Je dois admettre que j’avais une méthode aussi très amusante.

Certains d’entre vous disponibles qui suivent les bandes dessinées, ainsi que surtout des lecteurs de vos gars, comprenez que quelques-uns des personnages mentionnés ci-dessus ont été balayés sous le tapis DC, tués ou tout simplement oubliés. L’un d’eux qui a coincé était la femme Blackhawk. Je suis extrêmement reconnaissant envers mon copain Gail Simone d’avoir attrapé la torche pour ce personnage et de ne pas le laisser se faire étouffer. Gail a non seulement mis la femme Blackhawk dans des oiseaux de proie, mais elle lui a fourni un temps majeur. Dans les oiseaux de proie, Gail a traité Zinda Blake (Lady Blackhawk) avec respect ainsi que la dignité. Elle est restée fidèle au personnage en tant qu’aventurier du milieu du siècle qui a toujours été une femme, mais pourrait casser la tête avec les garçons tout type de jour de la semaine. Gail s’est également assuré de montrer que même si Zinda était hors de son ancienne heure aussi bien que sans le reste des Blackhawks, elle n’a pas faitIl ne faut pas aller sur Oprah ou le Dr Phil pour pleurnicher et pleurer sur les temps perdus. Elle s’est retirée et l’a découverte un emplacement dans les rangs des oiseaux de proie.

Oiseaux de proie # 112

Dans le problème n ° 112, DC a consacré un problème entier à la femme Blackhawk alors qu’elle toaste un hommage à son camarade qui a récemment chuté, un énorme Barda. (Un autre personnage préféré maintenant tiré du DC Spotlight sans raison authentique.)

Dans «The Warrior Wake of Zinda Blake», la femme Blackhawk est dans une bagarre d’espace de bar ainsi que la rupture des bouteilles de bière sur la tête de ceux qui l’exigent. Notre femme .45 Auto Totin ’en cuir noir / bleu est à destination de la Californie pour s’occuper des affaires, et elle a persuadé un chauffeur de taxi pour qu’elle ne comprenne pas qu’il y a des assassins qui la sont à la recherche de la faire.

C’était un road trip pleine d’action avec des tonnes de tirs ainsi que des combats. Zinda Blake à son meilleur même quand elle est à trois feuilles au vent. Le seul accroc irritant de l’histoire est que beaucoup de jibber-jabber PC est mis sur son chauffeur de taxi pakistanais, Masoud. Il gémit toute la méthode à travers le pays, ce qui vous donne envie d’éviter ses ballons de mot.

Lady Blackhawk en action

David Cole ainsi que l’enker fantastique Doug Hazlewood ont fait une belle tâche supplémentaire sur l’art avec une histoire directement à venir qui fait de ce livre un plaisir à regarder et à lire. La meilleure partie de cette histoire est que c’était une grande histoire autonome à l’ancienne. Nous n’avons pas droit à beaucoup d’entre eux ces jours-ci chez Marvel aussi bien que DC, donc c’était vraiment agréable d’en avoir un excellent.

Je vous suggère extrêmement d’essayer ainsi que de découvrir ce problème et de le vérifier. C’est amusant et cela vaut bien les 2,99 $. Pendant que vous y êtes, vous voudrez peut-être laisser DC comprendre que vous aimeriez voir plus de femmes Blackhawk. C’est un personnage fantastique et mérite d’être vu plus. Vous voudrez peut-être également remercier Gail Simone la prochaine fois que vous la verrez à un con pour avoir gardé le personnage à la vie ainsi que pour donner un coup de pied à ces jambes galbées. Les gens ont besoin d’être remerciés pour les plaisirs bit dans la vie.

La prochaine fois que vous me verrez à un con, assurez-vous de me demander exactement comment je voudrais restaurer tous les Blackhawks. Je ne pourrai peut-être pas ressusciter les morts, mais je peux certainement essayer et les rendre fiers.

Votre amigo,

Beau Smith

Le Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch.com