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communiqué de presse – la mini-série à succès Batman: White Knight a vendu son dernier numéro, avec le numéro 4 prévu pour une nouvelle impression de la deuxième impression!
Batman: White Knight # 4 Second Printing présentera une version recolorée de la couverture variante de ce numéro de Murphy avec Harley Quinn.

Batman: White Knight # 4 Second Printing (nov178635) est sur le coup d’achat final le 15 janvier avec une date de vente du 7 février.

Autres numéros de Batman: White Knight est disponible comme suit:

Batman: White Knight # 1 Fourth Printing (nov178214) est disponible pour réorganiser.

Batman: White Knight # 2 Third Printing (nov178215) est disponible pour réorganiser.

Batman: White Knight # 3 seconde d’impression (nov178093) est disponible pour réorganiser.

Batman: White Knight # 5 (Dec170261 – Dec170262) est sur le coup d’achat final le 15 janvier avec une date de vente du 7 février.

Batman: White Knight # 6 (Jan180268 – Jan180269) est sollicité dans les avant-premières de janvier avec une date de vente du 7 mars.

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7 avril 2022 dans “Comiclist”

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29 avril 2022 dans “Comiclist”

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16 avril 2022 dans “Comiclist”

J’avais des espoirs pour Astra Lost in Space, sur la base de la prémisse, sur un voyage de classe dans le futur avec Space Travel. Lorsqu’un accident se produit, le groupe d’étudiants doit comprendre comment survivre et rentrer chez lui.

C’est une configuration classique avec beaucoup de gage pour le développement des personnages et les aventures passionnantes. Je m’attendais à quelque chose que les fans de la science-fiction des mangas classiques comme ils étaient 11 ou Twin Spica pourraient apprécier.

Malheureusement, ce que j’ai obtenu dans ce premier volume de Kenta Shinohara était tellement basé sur des stéréotypes et des caricatures que j’ai eu du mal à le terminer. C’est peut-être le genre de manga qui est mieux lu dans les épisodes de chapitre au lieu de gros morceaux, ou ramassés lorsque le lecteur veut un plaisir léger sans trop réfléchir.

Le premier étudiant que nous rencontrons, Bélier, est mignon, sortant et épuisé, le genre de fille qui existe pour que les autres s’occupent. Dans les quatre premières pages, elle a presque oublié son passeport pour son voyage, a renversé sa valise devant un ancien anciens anciens, et a fait voler son sac pour qu’une personne puisse le sauver pour elle.

Elle est en route pour Planet Camp, où un groupe d’étudiants est emmené sur une autre planète et a déposé pour un voyage de camping de cinq jours. Cependant, avec ce groupe, une mystérieuse sphère les transporte dans l’espace profond. Heureusement, ils trouvent un navire abandonné et commencent à résoudre divers problèmes, comme comprendre où ils se trouvent et comment sauter le chemin du retour.

Au-delà du Bélier, les autres filles sont une fille calme et à lunettes timide; gâté, riche quitterie; et sa sœur cadette Funicia. Cela n’a pas de sens pour un groupe d’élèves du secondaire lors de leur premier voyage seul sur une autre planète d’avoir un enfant mignon avec eux, ils ont donc la mission de «prendre soin et enseigner à un enfant plus jeune». De plus, elle a une marionnette à main qui dit des choses irrespectueuses, tout comme dans le service de livraison de Kurosagi Corpse.

Les élèves des enfants sont un leader arrogant en herbe qui continue de devoir secourir Bélier; un prodige qui a déjà sa licence de pilote; un enfant avec une casquette de ski, des cheveux dans ses yeux et une mauvaise attitude; un botaniste farti et super-chanté; et un jeune garçon très fougueux.

Les personnages apparaissent tous dans un style de manga familier, avec un Bélier en particulier trop jeune pour son âge déclaré. Les enfants portent des vestes à col en col tandis que les filles sont en mini-robes. (C’est comme une école inspirée par Star Trek classique.) Les spacescapes, cependant, sont artistiquement impressionnantes, tout comme la séquence où les enfants sont avalés par le gadget de l’intrigue.

Le livre est le meilleur lorsque les élèves recherchent sur une autre planète, permettant des créatures imaginatives. J’ai également aimé les morceaux d’informations de survie, sans aucun doute extrapolés du camping de la Terre. Idéalement, quelqu’un a toujours un peu de connaissances ou une compétence particulière chaque fois que cela est nécessaire.

Il y a beaucoup de course et de bêtise, mélangés à des flashbacks pour rendre tout le monde beaucoup plus sympathique. Le capitaine Kid essaie de rattraper un voyage de camping similaire (mais lié à la planète) qui s’est mal passé, alors il continue de revenir aux leçons de vie. Bélier est juste ravi qu’elle ait des amis, quel que soit le danger dans lequel ils se trouvent. La fille riche avec le nom absurde est secrètement solitaire.

Les enfants qui n’ont pas déjà vu des histoires et des personnages comme celui-ci prendront probablement plaisir aux aventures spatiales, étant donné que beaucoup se produit rapidement, mais tout individu plus âgé le trouvera probablement trop familier (et avec la division de genre standard, quelque peu rebutante , comme on le voit dans la pose de brué sur la couverture). Vous pouvez lire un aperçu du site Web de l’éditeur. (L’éditeur a fourni une copie d’examen numérique.)

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Les gens aimables d’Aspen Comics ont fourni à Comiclist leurs sollicitations pour les bandes dessinées et autres produits présentés dans les avant-premières de décembre 2016, qui devraient être expédiés à partir de février 2017.

Tous les nouveaux Fathom # 1 (Vol 6)

Blake Northcott – Story / Marco Renna – Art / John Starr – Couleurs

Dive dans le monde de Michael Turner dans ce grand point de saut pour les nouveaux lecteurs!

Le rôle d’Aspen Matthew dans le tout nouvel univers Aspen, se reproduisant du méga-événement de l’été, Aspen Universe: Revelations, est plus grand que jamais! Maintenant, l’héroïne prééminente doit naviguer sur le fossé perfide entre les humains et son peuple ancestral du bleu – ainsi que les surprises en réserve pour les deux races dans ce tout nouveau paysage de Fathom où tout est possible!

Près de deux décennies de la série la plus vendue créée par la superstar, feu Michael Turner, ont culminé avec cette toute nouvelle aventure de Fathom par les nouveaux talents émergents d’Aspen! Veuillez rejoindre les nouveaux arrivants, l’écrivain Blake Northcott et l’artiste Marco Renna, alors qu’ils ramènent les lecteurs sous la surface dans le monde du bleu, et tout ce que vous avez aimé de Fathom!

All New Fathom # 1 est dans les magasins le 8 février 2017!

FC 32 pages 3,99 $

Fathom: Coloring Book Special # 2

Michael Turner; J Scott Campbell; Joe Benitez; divers – art

Un nouveau livre de coloriage Fathom est là!

Rejoignez le plaisir de donner vie à Michael Turner dans ce deuxième livre de coloriage passionnant rempli de 64 illustrations étonnantes de la série Creator Turner, ainsi que des superstars de bandes dessinées les plus chaudes d’aujourd’hui, dont le talent Caldwell, Joe Benitez, J. Scott Campbell et bien d’autres! Avec le premier livre de coloriage de Fathom devenant une vente instantanée, ne manquez pas votre chance de posséder le dernier volume de la série à succès!

Fathom: Coloring Book Special # 2 est dans les magasins le 8 février 2017!

B&W 64 pages 12,99 $

Santeria: The Goddess Kiss # 4

David Wohl – Story / Giuseppe Cafaro – Art / Wes Hartman – Couleurs

Santeria: Le baiser de la déesse continue!

Du créateur de l’assistant exécutif: Iris, Legend of the Shadow Clan and Witchblade, et l’artiste de Fathom: Kiani vient un nouveau conte couvrant des siècles, au fond du cœur des anciennes civilisations de l’Afrique…

Du créateur de l’assistant exécutif: Iris, Legend of the Shadow Clan and Witchblade, et l’artiste de Fathom: Kiani vient une nouvelle histoire couvrant des siècles, au plus profond du cœur des anciennes civilisations de l’Afrique… la mâchoire abandonnant l’avant-dernier chapitre du Pulse -La le premier volume voit Naomi confronté à la confrontation des véritables forces du mal, contrairement à tout ce qu’elle a jamais rencontré, non seulement le sort de son existence en jeu, mais peut-être aussi l’avenir de l’humanité!

Santeria: The Goddess Kiss # 4 est dans les magasins le 15 février 2017!

FC 32 pages 3,99 $

Aspen Universe: Revelations Vol 1 TPB

Joshua Hale Fialkov; JT Krul – Story / Jordan Gunderson – Art / Peter Steigerwald – Couleurs

L’événement le plus révolutionnaire de l’histoire d’Aspen Comics collecté !!!

Pendant plus de treize ans, les fans consacrés d’Aspen Comics ont réclamé quelque chose de spécial… quelque chose d’unique… quelque chose… inimaginable! Aspen Comics a répondu à l’appel aux fans fidèles et aux nouveaux lecteurs avec Aspen Universe: Revelations.

Le créateur légendaire Michael Turner, les deux plus grandes créations, Fathom et Soulfire, unie pour la première fois en tant que partie de cette histoire croisée si massive, elle a forgé un tout nouvel univers Aspen dans le processus! Un être magique de puissance inimaginable a détruit le monde tel qu’il le savait, et il reste à la porte magique de la lumière de la lumière de Soulfire, avec l’héroïne prééminente de Fathom, Aspen Matthews, pour essayer de restaurer l’ordre et la paix à un monde décimé par Le pouvoir malveillant de la magie noire!

De l’esprit de Harvey, Eisner et l’écrivain nominé aux Emmy Awards Joshua Hale Fialkov et l’auteur à succès du New York Times J.T. Krul, ainsi que les capacités artistiques exceptionnelles de Jordan Gunderson et Peter Steigerwald, vient cet événement de série de crossover bouleversant qui a préparé le terrain pour tous les futurs titres de bandes dessinées Aspen à venir!

Eternal Soulfire Vol 1 TPB est dans les magasins le 8 février 2017!

FC 152 pages 14,99 $ TPB

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Aspen Comics Avril 2017 Solicitations Les gens aimables d’Aspen Comics ont fourni à Comiclist leurs sollicitations pour les bandes dessinées et autres produits présentés dans les aperçus de février 2017, prévus pour expédier en avril 2017. Pas de Scott Lobdell # 1 mondial – Story / Jordan Gunderson -…
24 janvier 2017 dans des “bandes dessinées”

Aspen Comics Juin 2017 Solicitations.null

The Marvel Knights Line of Movement Comic DVDS publie sa toute première suite, avec Astonishing X-Men: Nargful Set Conforme aux événements de l’étonnant X-Men: Gifted, le tout premier titre publié publié .

Ce DVD est basé sur l’étonnant X-Men: Nocif Book, Collectting Astonishing X-Men # 7–12 par Joss Whedon ainsi que John Cassaday. Dans cette histoire, l’espace de risque devient sensible et essaie de prendre des vengements sur ses «oppresseurs» en envoyant une sentinelle après eux. On sent à ce public comme si je suis entré au milieu d’une histoire, avec différents personnages faisant référence à des événements antérieurs ainsi qu’à la gestion des conséquences de l’histoire précédente, vous voudrez peut-être revoir les doués avant de le voir.

L’animation restreinte, fournie dans six chapitres de 9 à 11 minutes (les cotes de crédit exécutent une minute supplémentaire ainsi qu’une moitié), est aussi efficace que jamais – par laquelle j’implique que le mouvement réel est conservé sur de petites sections de la Écran (comme lorsque seuls les lèvres se déplacent) ou des techniques visuelles spécifiques (comme le flou), mais il est choisi délibérément pour améliorer ce qui serait autrement une bande sonore de films. Malheureusement, le travail vocal n’est pas particulièrement bon. Colossus a l’accent russe exagéré, par exemple, mais les voix n’évoquent aucun type d’émotion chez l’auditeur.

Contrairement aux autres bandes dessinées de mouvement, ce disque n’a pas de fonctionnalités spéciales, juste la capacité de jouer les épisodes tous ensemble ou individuellement. Aussi, les quatre étoiles incroyables; L’animation de Ben Grimm est particulièrement rebutante. Vous pouvez voir les deux équipes ensemble brièvement dans ce clip:

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Les bandes dessinées de Joss Whedon Marvel Movement se poursuivent avec les adaptations de la bande dessinée du mouvement de la course de Joss Whedon sur étonnant X-Men, étonnant X-Men: Broken sera proposé le 14 août. en septembre 2010, avec un respect nocif avec le mois dernier. Ce n’était que la toute première moitié du Joss Whedon…

La bande dessinée finale du mouvement Joss Whedon X-Men à venir en novembre a prédit, le quatrième et final Joss Whedon-écrites étonnantes Arc X-Men, imparable, sera proposée à partir de Shout! Factory in Movement Type de bande dessinée sur DVD le 13 novembre. Astonishing X-Men: Instoppable Astonishing X-Men Blu-ray Box Les trois versions précédentes sont douées, dangereuses et déchirées. Dans la situation, vous aimeriez obtenir…

Les gens aimables de 3 empreintes digitales ont fourni Comiclist avec leurs sollicitations pour les bandes dessinées et autres produits présentés dans les avant-premières de mars 2013, prévus pour expédier à partir de mai 2013.

Zombies vs. Cheerleaders Volume 2 # 2

(W) Steven L Frank, Eric Esquivel, Dave Baker, Rich Koslowski (A) Danielle Gransaull, Jason Pedersen, Robert Long (C) Ryan Kincaid (50%), Jason Pedersen (25%), Matt Hebb (25%)

Le retour des fans préférés Becky & Bob et Pinkerton Fox! et présentant Monika Hurst, chef de C.H.E.E.R. Des histoires passionnantes à lire par le feu de camp!

Comprend les trois premières couvertures de variantes de puzzle Z-V-C!

Thèmes matures
32pgs, FC 3,99 $

Zombies vs. Cheerleaders Volume 2 TP

(W) Steven L. Frank (CA) David Cutler

La guerre éternelle entre les pom-pom girls et les zombies continue!

Réimpression des zombies vs. Cheerleaders # 4-7 ainsi que les Becky & Bob One-Shot et The Hack / Slash rencontre Zombies Vs. Crossover pom-pom girls!

Toutes les couvertures chaudes sont également présentées! Le Mandy de Dean Yeagle passera mais également les couvertures de Jeremy Dale, Rich Bonk, Bill McKay, Pasquale Qualano, Ryan Kincaid & Jason Worthington, Elizabeth Torque, Jose Jaro et bien d’autres!

Soyez rattrapé les aventures terrifiantes, mais hilarantes, qui résident dans les pages de ZVC!

Thèmes matures

SC, 172pgs, FC 19,95 $

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18 février 2013 dans les “bandes dessinées”

Starwarp Concepts Mai 2013 Solicitations Les gens aimables de Starwarp Concepts ont fourni à Comiclist leurs sollicitations pour les bandes dessinées et autres produits présentés dans les aperçus de mars 2013, prévus pour expédier à partir de mai 2013. La Saga of Pandora Zwieback annuelle n ° 1 écrite par Steven…
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Media Communiqué – Image Comics est heureux d’annoncer le retour de la caricaturiste Sina Grace (Li’l Depress Boy, auto-obsédé et obsédé d’auto-obsédé) avec un autre chapitre de son son Bibliothèque croissante de mémoires réfléchissantes – produisant son histoire la plus forte et la plus convaincante à ce jour dans rien ne dure éternellement.
«Je travaillais sur ce livre à un moment où j’avais cette fin de la corde, comme je devais quitter les bandes dessinées – tout», a déclaré Grace. “Rien ne dure pour toujours simplement à cause des encouragements et du soutien que j’ai obtenus de mes collègues de l’industrie en me disant:” Faites ce livre. “Ce n’est pas un voyage facile à lire, mais c’est peut-être mon meilleur.”

Ce mémoire de roman graphique original raconte une année de chagrins de Grace, le bloc d’écrivain, les hauts professions, les bas émotionnels et l’émergence d’une maladie mystère.

Rien ne dure pour toujours, c’est l’exploration sans faille de Grace sur la façon de ramasser les pièces et de trouver de l’espoir quand absolument tout s’effondre. Si la vie est un spectacle, Grace s’assure que cela vaut chaque paiement à la vue.

Rien ne dure éternellement (ISBN: 978-1534301832, Diamond Code Mar170827) arrive sur les bandes dessinées le mercredi 7 juin et les librairies le mardi 13 juin. La date limite de coupure d’achat final pour les vendeurs de bandes dessinées est le lundi 24 avril.

Il est disponible en précommande sur Amazon, Barnes & Noble, Indiebound et Indigo.

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24 janvier 2014 en “bandes dessinées”

Comme pour toute dépendance, dans certains cas, j’ai peur de parler de la porte que Bakuman a sur moi. J’ai appelé la série l’un de mes meilleurs mangas de 2011, en raison de combien je me réjouis et prévoient de le lire, mais je sais bien qu’il a aussi des défauts, principalement liés à ses personnages féminins horriblement en carton. Pourtant, j’attends avec impatience chaque nouveau volume avec un enthousiasme formidable, car j’aime suivre les luttes des artistes de mangas et les détails révélés sur l’industrie, en particulier la façon dont ils travaillent avec le personnel du magazine qui sont leurs patrons.

L’éditeur original des garçons travaille maintenant avec IWase, présenté dans le volume précédent en tant que rival pour Takagi, l’écrivain. J’aime ses compétences, mais sa motivation pour battre Takagi comme un moyen de le forcer à s’intéresser à elle est ridicule. Le reste de ses attitudes, cependant, est assez amusant. Lorsqu’on lui a dit que sa série a été acceptée pour sérialisation, son éditeur est étonné qu’elle ne soit pas beaucoup plus excitée. Elle répond: “C’est juste que je n’ai jamais échoué à un examen ou que j’ai eu une soumission retournée dans ma vie.” Je pourrais grandir pour l’aimer.

Je devrais peut-être suivre les conseils d’Ed pour simplement ignorer les pages d’histoire de la relation et simplement lire les bits sur la fabrication de bandes dessinées. Cela vaut surtout pour la sous-intrigue de Takagi promettant à sa petite amie qu’ils se marieraient si leur nouvelle histoire était acceptée comme une série. Je soupçonne que c’est pour permettre des morceaux de comédie, comme Mashiro faisant semblant d’être son père pour que Takagi puisse s’entraîner à lui demander la main, mais c’est au mieux drôle d’une manière désagréable. Peu de lecteurs américains peuvent se rapporter à vouloir se marier si jeune ou au manque de petite ambition ou des objectifs pour elle-même.

Quoi qu’il en soit, l’artiste d’Iwase est Nizuma, prenant une deuxième série dans une décision révolutionnaire, et il est toujours un plaisir de voir beaucoup plus, car il se rapproche du «génie artistique obsessionnel fou» en type. (Je ne voudrais pas travailler avec lui, mais il est formidable à lire, surtout comment tout le monde l’utilise comme baromètre pour le talent.) Comment tous les autres jeunes créateurs prennent la nouvelle de la nouvelle série permet de vérifier avec le Largement large de joueurs de soutien. J’aime particulièrement les brèves mentions que nous obtenons de Hiramaru, celle qui ne peut pas faire de date limite sans que son éditeur soit assis dans sa chambre le regardant. Il a développé un béguin pour Mlle Aoki (qui est montrée sur la couverture), et son éditeur profite formidable ce point de pression romantique pour le faire travailler. (Je l’aime aussi dans sa certitude tranquille et sa demande de travailler uniquement avec des assistants pour éviter les complications.)

Plus je lis, plus je partage beaucoup plus les gars pour leur éditeur, qui ne semble pas savoir grand-chose sur ce qu’il fait. Même lorsqu’il est clair sur ses objectifs, ils ne sont pas les mêmes que ce que les jeunes garçons veulent, soulignant comment ce qui est bon pour le magazine Manga et la société n’est peut-être pas la meilleure chose pour les artistes. Il obtient un certain développement ce volume, cependant, apprend à faire différents types de choix.

Le conflit dans cet épisode est que le nouveau manga des garçons se porte bien, mais c’est une série basée sur les blagues qui fait surtout des plats aux enfants. C’est un succès, mais aucun de leurs copains ne l’aime, car il est trop jeune pour eux. Ces amis, quant à eux, travaillent sur des séries qui se classent plus haut, les hommes doivent donc savoir s’il faut être satisfait de ce qu’ils ont ou s’efforcer de créer quelque chose de beaucoup plus difficile artistiquement. En bref, c’est l’argument classique de l’art par rapport au commerce, que ce soit un développeur qui travaille à objectif pour le prestige et la reconnaissance ou la stabilité et l’argent.

Encore une fois, nous nous retrouvons avec un cliffhanger qui met la profession des gars en jeu, tout en agissant en termes de façon typique de travailler. Il devient clair que le mariage de Takagi est une autre façon de renforcer les effets potentiels, car il va avoir un partenaire à soutenir. Changer son état est un moyen de signifier l’importance d’apprendre à prendre des décisions pour adultes. J’aurais dû avoir beaucoup plus confiance aux créateurs de Bakuman – ils utilisent leurs personnages comme des poupées en papier, les femmes en particulier, mais il y a toujours un but dramatique derrière. (L’éditeur a offert une copie d’examen.)

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Un remix de «Easy» de Lionel Ritche peut être trouvé ici. Oui, tu l’as bien lu. Je suis un fan de placard Ritchie. Je creuse aussi Barry Manilow:

huit cent cinquante-quatre autrement connu comme le numéro actuel du numéro d’incroyable Spider-Man pendant que j’écris ceci. Et au cas où vous auriez besoin de moi pour vous dire: c’est une poignée. Nous avons suivi Spider-Man au cours des décennies, voyant toutes les luttes et les essais que le Webhead a endurés. Cependant, tout comme nous l’avons suivi, il a imprégné le tissu de la culture pop et s’est développé en cours de route sous la direction d’une armée de différents écrivains et artistes. Chaque décennie semble introduire un certain style ou un certain thème au héros monumental, développant une histoire riche, profonde et titulaire. Du bien-faire du quartier amical au Crusader international / Tech Énorme et vice-versa, Spider-Man a subi beaucoup plus de changements et de rafraîchissements que de nombreux héros, mais est (pour la plupart) vraiment authentique. Au cours de plusieurs articles de blog, je vais explorer le personnage et identifier divers problèmes essentiels de bonnes affaires, joyaux et tout le reste autrement intéressant.

L’homme, le mythe, la légende

Spider-Man est entré dans le monde en 1962 avec Incredible Fantasy # 15, une couverture que je suis sûr que nous avons tous brûlé dans nos esprits. Cette version originale et infiniment pontonnable a été portée à la vie par le défunt visage de Marvel Comics, Stan Lee. Faisant équipe avec l’illustrateur Steve Ditko, ce problème met en place Peter’s World, jetant les bases à partir desquelles construire le personnage. Dans ce début doux, c’est l’endroit où la phrase la plus citable de toute l’histoire de la bande dessinée est inventée: «Avec une grande puissance, il devrait également obtenir une grande responsabilité». Au cas où vous ne le saviez pas, l’oncle Ben ne dit jamais cela à Peter, ni personne. Il n’est pas entendu et apparaît dans la narration, bien qu’attribué à Ben à plusieurs moments plus tard dans la continuité, donc je suppose que nous pouvons lui donner cette victoire.

À 1,5 million de dollars, je ne posséderai probablement jamais de copie de 9,8 de ce numéro. Enfer, je ne posséderai jamais de copie de 1,5, même si je pouvais en trouver un. Il s’agit cependant probablement du livre le plus essentiel de toute la bibliographie de Spider-Man et exige les projecteurs, alors peut-être simplement prendre une réimpression.

Les 100 premiers

Stan Lee a écrit les cent premiers numéros d’ASM, faisant équipe avec Ditko pour la majorité d’entre eux. Les copies de haut niveau de beaucoup seront souvent beaucoup trop chères pour le collecteur moyen, malheureusement.

Spider-Man ferait pleinement ses débuts en 1963 avec Incredible Spider-Man # 1, un autre problème absurdement coûteux que je ne trouverai jamais, sans parler de me permettre. Bien que, une bonne affaire à 850 000 $ par rapport à un fantasme incroyable, je ne peux pas imaginer trouver et acheter un 9,8 pour être une entreprise raisonnable pour les lecteurs. Une honte aussi, car ce numéro présente J. Jonah Jameson, qui est la vraie raison pour laquelle nous le voulons tous, non? Non, en termes d’accessibilité par rapport à la collecte, nous recherchons quelque chose d’un peu plus viable. Malheureusement, il peut être difficile de se procurer de bonnes copies de beaucoup, donc je me concentrerai sur quelques problèmes qui, je crois, peuvent être trouvés sans trop de jambes.

Une histoire de vengeance
Un de ces problèmes est Incroyable Spider-Man # 37, la première apparition de Norman Osborn. Dans ce numéro, Spider-Man s’affronte contre les machinations robotiques de Mendel Stromm, déterminée à se venger contre Norman Osborn que nous connaissons comme gobelin vert auparavant.

Des copies de haute qualité vous coûteront un joli sou, mais pour ceux qui se préparent à distribuer un peu de cheddar supplémentaire, trouver un 5.0 pourrait en valoir la peine. Selon les données sur les ventes de GoCollect, il y a eu une augmentation stable de la valeur pour les copies à mi-qualité, permettant un véhicule d’investissement relativement bon marché.

Amour d’occasion
Mary Jane Watson n’a peut-être pas été le premier amour de Pete, mais c’est celle avec laquelle il a passé beaucoup de temps. Elle apparaît pour la première fois dans Incredible Spider-Man # 25, bien que son visage soit obscurci. Alors que Peter ne rencontrera pas MJ avant plusieurs numéros plus tard, Betty Brant (que nous rencontrons dans ASM # 4) pense qu’elle est belle. Ce problème n’est vraiment pas le plus important dans toute la continuité de Spidey, mais nous présente néanmoins un personnage qui aura un impact profond sur la vie de Peter à l’avenir.

Les données sur les ventes de GoCollect semblent indiquer l’augmentation des valeurs de toutes les notes, ce serait donc un pari sûr, quel que soit le prix auquel vous achetez. Cependant, vous trouverez beaucoup de grade inférieur (pensez 1.8-2.5), avec quelques options de qualité moyenne et supérieure à là-bas, limitant considérablement votre pouvoir d’achat. À mon avis, cela n’aura pas beaucoup d’importance étant donné que les prix augmentent dans tous les domaines et vous êtes pratiquement certain d’obtenir une sorte de retour sur investissement.

Les gens continuent de mourir autour de Peter Parker
La tragédie forçant Peter à préoccuper la responsabilité écrasante est un thème commun trouvé au cours des décennies de Spider-Man. Dans Incredible Spider-Man # 90, le capitaine George Stacy, papa du premier amour de Peter, Gwen Stacy, est tué au milieu d’une escarmouche entre le docteur Octopus et Spider-Man. Dans son souffle mourant, Stacy dit à Spider-Man qu’il connaît son identité et, en passant, confie la sécurité de Gwen à Hnull

Le morceau de rap si énorme George Clooney l’a mentionné dans un discours d’acceptation des Oscars. Eminem est rapidement l’un des meilleurs rappeurs de tous les temps, ainsi qu’il a un certain nombre de morceaux qui sont qualifiés de chèvres, mais j’ai atterri à ce sujet car cela a tout ce qui fait du hip hop un genre si puissant. C’est une histoire d’opprimé. C’est autobiographique. Il enveloppe le braggadocio dans un voile d’humilité. C’est drôle, touchant, ainsi que suspense. En plus qu’il se construit, à partir de ces notes d’ouverture ainsi que cette question, «si vous aviez un coup, une opportunité, de saisir ce que vous avez toujours voulu – un moment – vous l’attraperais ou le laisserait simplement glisser?» à l’explosion lorsque le chœur frappe tout premier.

Structurellement, «perdre» ne peut vraiment pas être battu. Les bars d’ouverture ont un plan de rimes complexe où aucun mot n’est gaspillé, et aucun mot n’est composé ou mal prononcé (quelque chose même de rappeurs extrêmement qualifiés comme Kanye West recourir quand ils sont coincés sur un mot).

C’était le tout premier morceau de rap à être nominé par les Grammys pour le meilleur morceau de l’année (il a perdu, mais il a remporté plusieurs Grammys). C’était le tout premier morceau de rap à être nominé pour un Oscar (il a gagné). Il a été utilisé comme thèmes dans tous les types de sports, du hockey au rugby au football américain en passant par la lutte. C’est même dans le livre Guinness des records du monde en tant que single le plus ancien au numéro un pour une chanson de rap.

Autrement dit, c’est l’un des meilleurs morceaux de rap de tous les temps ainsi que l’un des plus grands morceaux. Le plus grand de tous les morceaux (G.O.A.T.) est une série de messages, créant mes 100 morceaux préférés de tous les temps. La liste principale est là, ainsi que je la mette à jour toutes les deux semaines ou lorsque j’en ai environ 10 morceaux.

Layla a la zone supérieure depuis que j’ai commencé cette fonction ainsi que le compte à rebours. Aujourd’hui, cela change.

Perdez-vous par Eminem (2002) <- Layla par Derek ainsi que les Dominos (1970) (Link) Sode comme Teen Spirit by Nirvana (1991) (lien) Reddition par technique peu coûteuse (1978) (lien) Better Things de The Kinks (1981) (lien); et: les couvertures des 30 meilleurs morceaux de plis ici aussi bien qu'ici qu'ici Soyez reconnaissant de ce que vous avez par William Devaughn (1974) (Link) Juicy par notoire B.I.G. (1994) (lien) Oui, pour le moment, c'est le plus grand mélodie de tous les temps. Écoute plus approfondie: D'autres morceaux EM qui pourraient faire la liste des chèvres comprennent le véritable mince ombragé, sans moi, comme la méthode que vous mentez, les phares, le nettoyage de mon placard, Renegade (dans lequel Eminem sert vraiment Jay-Z lui-même), ainsi que Stan. Couvertures (principalement des parodie ainsi que des mashups): je commence par Vienne Teng, car elle écrase deux chèvres: ce morceau ainsi que "Ain't pas de soleil". Mashup Manifesto III par Isosine