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Joker présente: A Puzzlebox # 1 (sur 7) par Matthew Rosenberg, Jesus Merino, Chip Zdarsky & More!

DC ComicsAmerican Vampire 1976 # 10 (sur 10) Batman # 111Crime Syndicate # 6 (OF 6) Crush & Lobo # 3 (OF 8) DC Horror fournit la conjuguée: The Enthusiast # 3 (OF 5) Dreaming: Waking Hours # 12 ( De 12) Green Lantern # 5Joker présente: A Puzzlebox # 1 (sur 7) par Matthew Rosenberg, Jesus Merino, Chip Zdarsky & More! Justice League # 66Justice League: Infinity # 2 (OF 7) Justice League: Last Trip # 3 ( De 7) Last God Hcmad Magazine # 21nice Home on the Lake # 3 (de 12) OMAC: One Guy Army Corps par Jack Kirby TPSDCC 2021 Pop! DC Batman White Knight: Batman / JokersenSational Question Lady # 6Suicide Squad # 6Suicide Squad: Get Joker # 1 (OF 3) Supergirl Adventures: Woman of Steel Tpsuper Hero Halloween Board Bookswamp Thing # 6 (OF 10)

Marvel Comicsamazing Spider-Man Michelinie & McFarlane Omnibus HC New Ptgavengers # 47Black Panther # 1 PosterCaptain America par Jurgens Omnibus HC HA DM Varcaptain America Omnibus HC: Death of Captain America Dm Varcurse of Man-bthing Tpdeadpool: Black, White & Blood # 1 ( de 5) Excalibur par Tini Howard HC Vol. 1Extreme Carnage: Lasher # 1 Guardians of the Galaxy Annual # 1Hellions # 14Hellions par Zeb Wells TP Vol. 2immortal Hulk # 49maestro: War ainsi que Pax TPMarauders par Gerry Duggan HC Vol. 1 MARVEL VINTAGE X-MEN COMMIC COMIC BoxMiles Morales: Marvel Tales # 1New Mutants par Vita Ayala TP Vol. 1New Mutants Legendary Collection TP: Deathsavage Avengers inattendu # 23Shang-Chi # 1 2nd Ptgsilk # 5 (OF 5) Sinister War # 2 (OF 4) Spider-Man & Ses Fantastic Friends: The Power of 3 Golden Bookspirits of Vengeance: Spirit Rider # 1Star Wars Bounty Hunters # 15Star Wars Legends Legendary Collection originale Marvel Years TP Vol. 5Star Wars War Bounty Hunters: 4-Lom & Zuckuss # 1 One-Shottrals of Ultraman # 5 (of 5) Venom # 35 2nd ptgweb of spider-man # 3 (of 5) Wolverine: Black, White and Blood Treasury Edition Tpwolverine Omnibus HC Vol. 2 Jim Lee Cvrx-Men # 2

Image ComicsCommanders in Dilemma # 11 (11 sur 12) Fire Power by Kirkman & Samnee # 14geiger # 5Good Oriental # 4 (OF 10) Hé enfants! Des bandes dessinées! Vol. 2: Prophètes et pertes # 4 (sur 6) Inkblot # 11me Vous aimez dans The Dark # 1 (sur 5) Mirka andolfo’s Paprika # 1 CVR A (retardé du 7/28) sept à l’éternité # 17SkyBound X # 1 2nd PTGSKYBOUND X # 5 (sur 5) Stillwater par Zdarsky & Perez # 9Stray Dogs # 1 5th PtgStray Dogs # 2 4th PtgStray Dogs # 3 4th PtgStray Dogs # 4 4th PtgStray Dogs # 5 2nd ptgtrover sauve le monde # 1 (OF 5) Walking Dead Dead Dead Dlx # 20

BOOM! Studiosbasilisk # 2 2nd ptgbasilisk # 3Buffy The Vampire Slayer # 28Expanse TPMAGIC The Gathering (MTG) # 5seven Tricks # 11wynd # 9

Dark Equine Comicsbprd: Hell on Earth TP Vol. 2cyberpunk 2077: Vous avez ma parole # 2 (sur 4) Golem Walks parmi nous # 1 (de 2) Jenny Zero # 4 (de 4) Lost on World Term Tplucky Devil # 1 (OF 4) Usagi Yojimbo Saga TP Vol. 2 (2nd ed) Witcher TP Vol. 5: FADING MEMORYSWORST DUDES # 3 (sur 5)

Dynamite EntertainmentElvira satisfait Vincent Cost # 1Vampirella # 22

IDW PublishingStar Trek: Obligation financière d’honneur Fac-similé Editiontmnt: Finest of Casey Jonestransformers # 33TRANSFORMERS: King Grimlock # 1 (OF 5)

Autres éditeurs Blake: Opération Dragonfly One Shotbasilisk # 2 2nd Ptgbasilisk # 3Black Clover Gn Vol. 26blade Runner 2029 # 6Case fermé GN Vol. 79Chasing the Dragon # 5 (de 5) Demon Slayer Kimetsu no yaiba gn vol. 23Freak Snow # 3 (sur 4) Godkiller: Tomorrows Ashes # 1 2nd Ptggodkiller: Tomorrows Ashes # 2Grumpy Monkey GN Vol. 1: Freshly Squeezedhorizon Zero Dawn: Liberation # 1 Dans l’ombre des tours tombées Gninvader Zim: Dookie Loop Horror One-Shotjojos Bizarre adv Pt 5 Golden Wind HC Vol. 1 Karneval GN Vol. 12Livewire dlx hclost sur le monde Tplucky Devil # 1 (OF 4) Magicien A Gnmaria Llovet’s Porcelain # 1MFKZ # 2not All Robots # 1Operation Dragon Hcot of Body # 3Penguin Cafe à la fin du monde hcpompo The Cinéphile GN Vol. 1pop! Films Hamilton Angelica Schuyler Vinyl Figpop! Rides MOTU Skeletor avec Night Stalker Vinyl Figpop! TV Star Trip Cap Kirk en chaise vinyle figpop! TV Star Trip Sulu Mirror Mirror tenue vinyle Figqueen du son HCRE Constitutions Gnred Space # 3RIN-NE GN Vol. 40SNELSON # 1SNOW BLANC AVEC RED HEIR GN GN VOL. 14Soupy quitte la maison hcwe ne tue pas les araignées # 1 (sur 3) World of Betty & Veronica Jumbo Comics Digest # 7world War 3 # 1 (de 3) Mauvaise nuit Earth ainsi que le jour # 6

DC pride Month 2021 Is Going huge To celebrate LGBTQ+ Creators as well as Characters

While June 2021 feels like it is still ages away (it’s technically March 376th, 2020, considering that that month will never end), DC has already revealed a number of pride Month features. markets normally do something to join the celebration, however we’ve never seen such a huge comic book event from the huge two (or three or four or five). Not only will DC function a number of variant covers, however likewise a one-shot with an entire LGBTQ+ designer lineup. So, let’s take a look at DC pride Month 2021!

DC pride #1 is the centerpiece of DC Comics’ pride Month 2021 Celebration

Overall, this appears like a best superhero team. as well as Jim Lee’s art is quite great. (Image: DC pride #1, DC Comics)

Firstly, we have the huge anthology DC pride #1. The deluxe size comic, which is essentially a graphic book altogether, features a few of the very best LGBTQ+ characters as well as creators. inspect out the lineup:

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Batwoman (Kate Kane) by James Tynion IV & Trung Le Nguyen

Poison Ivy & Harley Quinn by Mariko Tamaki & Amy Reeder

Midnighter by Steve Orlando & Stephen Byrne

Flash of Earth-11 (Jess Chambers) by Danny Lore & Lisa Sterle

Green lantern (Alan Scott) & Obsidian by Sam Johns & Klaus Janson

Aqualad (Jackson Hyde) by Andrew Wheeler & Luciano Vecchio

Dreamer by Nicole Maines & Rachael Stott

Renee Montoya by Vita Ayala as well as Skylar Patridge

Pied Piper by Sina Grace, Ro Stein & Ted Brandt

James Tynion IV?! Vita Ayala?! Steve Orlando?! Sina Grace?! I can’t choose which story I’m looking ahead to the most. Et vous?

The Variant Covers for DC pride Month Are absolutely Beautiful

This may be one of my preferred covers of all time. (Image: DC pride #1, pride Variant, DC Comics)

Secondly, the variant covers are one of marvel as well as DC Comics’ basic methods to celebrate pride Month, together with Black history as well as Women’s History. However, the collection from DC Comics for pride Month 2021 is beautiful. The lineup of artists include:

Batman #109 by Jen Bartel

Crush & Lobo #1 by Yoshi Yoshitani

DC pride #1 by Jen Bartel

Harley Quinn #4 by Kris Anka

Nightwing #81 by Travis G. Moore

Superman #32 by David Talaski

Teen Titans Academy #4 by Stephen Byrne

Wonder woman #2 Pride by Kevin Wada

Wonder lady #774 by Paulina Ganucheau

While the primary cover of DC pride is empowering, the rest offer a variety of emotion, however all centered around love. right here are a few of the other covers DC previewed so far:

(Superman #32, pride Variant, DC Comics)

(Harley Quinn #4, pride Variant, DC Comics)

(Nightwing #81, pride Variant, DC Comics)

(Crush as well as Lobo #1, pride Variant, DC Comics)

(Wonder woman #2, pride Variant, DC Comics)

Lequel préférez-vous?

A Crush as well as Lobo Mini-Series will Debut during pride DC Month 2021

Not even a Helmet? Worst Homicidal daddy Ever! (Image: Crush as well as Lobo #1, DC Comics)

What’s more, one of the newest, as well as already a fan-favorite, LGBTQ+ character in DC Comics is Crush, the child of Lobo the Czarnian. Overall,  DC Comics incredibly explains the new series:

Crush…is in full-on self-destruct mode! After rage-quitting the teen Titans as well as blowing up her connection with her sweetheart Katie, Crush makes a decision it’s time to lastly face her daddy in area jail as well as get her baggage sorted before she wrecks everything. tel père, tel fils?

In addition to the variant cover above, Crush as well as Lobo #1 will have a few others for DC pride Month 2021:

(Crush as well as Lobo #1, pride Variant 2, DC Comics)

(Crush as well as Lobo #1, Hipp Variant, DC Comics)

So far, the new series by Mariko Tamaki as well as Amancay Nahuelpan already looks wonderful.

DC Comics releasing LGBTQ+ centered graphic Novels for pride Month—and All Year Long!

Congrats to the suicide Squad innovative team for a well-earned GLAAD nomination! (Image: suicide Squad: poor Blood, DC Comics)

Several DC comics stories earned GLAAD nominations in the past few years, such as Tom Taylor’s suicide Squad: poor Blood. however together with poor Blood, we’re getting even a lot more incredible graphic novels for DC pride Month 2021. However, one month is as well short for all this awesomeness!

Suicide Squad: poor Blood, April 27th

Poison Ivy: Thorns, June 1st

I am Not Starfire, July 27th

(Poison Ivy: Thorns, DC Comics)

(I am Not Starfire, DC Comics)

Lastly, DC Comics had a number of other nominations. These include NK Jemisin as well as Jamal Campbell’s far Sector, Greg Rucka as well as Mike Perkin’s Lois Lane, and, obviously, Alex Sánchez as well as Julie Maroh’s You Brought Me the ocean have all got Glaad nominations too.

So, exactly how will marvel Comics contend with DC Comics on all of this pride Month 2021 Awesomeness? J’espère que nous verrons bientôt.

(Image en vedette: DC PIDE # 1, Variante Pride, DC Comics)

Beauologie 101: bandes dessinées: Problèmes de base

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Beau Smith – la vie de base.

par Beau Smith

Les choses peuvent-elles être simples? Veuillez noter que je n’ai pas dit “les choses peuvent-elles à nouveau être basiques?” Une fois que vous passez quelque chose, c’est parti. Nous passons tous des choses tous les jours, pour ne jamais revenir. Oui, nous pouvons nous retourner et recréer ce moment… disons… passer la même voiture sur la route, mais même si vous êtes dans votre voiture et que l’autre voiture est la même voiture qu’il y a quelques minutes, le moment n’est pas le même.

Le mot crucial dans ce que je viens de dire était «recréé».

Pas une semaine ne se passe que quelqu’un ne me dit pas ou ne m’écrit pas: “Je souhaite que les bandes dessinées soient basiques comme elles l’ont été.” La formulation peut ne pas être exacte car chaque personne l’a posée, mais l’indication est la même. Je crois que les lecteurs veulent moins de poids dans la continuité devoir transporter lorsqu’ils lisent des bandes dessinées.

Aquaman: “Je ne monte plus un cheval de mer.”

Les bandes dessinées peuvent souvent devenir comme une casserole qui a mal tourné. Je n’indique pas par une date d’expiration, j’indique que vous ajoutez tant au plat que vous ne pouvez plus goûter le cœur de ce qui vous a fait le placer dans votre assiette pour commencer.

Quand j’étais enfant et que nous irions à un dîner à l’église, il serait annoncé qu’ils servaient du jambon, de la salade de pommes de terre et des haricots au lard. Assez basique et savoureux, oui? Eh bien… nous allions y arriver, nous asseoir avec notre fête devant nous, et découvrions qu’ils avaient, ce que mes frères et moi appelions «l’église».

«L’église» a indiqué que les femmes les plus âgées (tout le monde de plus de 30 ans nous semblaient plus âgées) qui avaient fait la nourriture, par conception ou pour jouer avec nous, ajouté des choses «supplémentaires» au repas de base souligné. Nous avons constaté que le jambon était maintenant recouvert d’une sorte de revêtement de gelée / confiture collant. Enfant, j’ai aimé ma gelée avec mon beurre d’arachide, pas mon jambon. La salade de pommes de terre avait maintenant des choses comme les noix et les raisins qui lui ont ajouté en lui enlevant ce goût de style pique-nique pour lequel la salade de pommes de terre est si connue. Nous avons découvert que les haricots au four (toujours comptés sur le goût de la stabilité) avaient été interrompus avec un jus de cornichon sucré qui a plissé votre visage comme un citron cru.

«Daredevil a été« église ».

Pourquoi ces choses ont-elles été faites?

Je ne suis pas vraiment un cuisinier. En fait, je ne suis pas du tout cuisinier. Je suis un mangeur de base. Je suis bon en simple. Peut-être parce que je suis simple.

Les dames s’ennuyaient-elles lorsqu’ils prenaient ces plats et prenaient la décision qu’ils «emballeraient un peu» un peu? Avaient-ils des ingrédients et ont pensé: «Aww, diable, jetez-les… ​​pourquoi pas?» Ou étaient-ils dans une compétition chauffée les uns avec les autres pour créer le Picasso de salade de pommes de terre? Je ne suis pas sûr.

Maintenant que je vous ai emmené sur le chemin de la grange, permettez-moi de ramener cela aux bandes dessinées. Trouvez-vous la même chose pour la création de bandes dessinées? Y a-t-il trop de poids dans la continuité qui nous est superposée en tant que lecteurs? Si oui, cela enlève-t-il un peu de plaisir de lecture parce que nous ne pouvons pas simplement sauter dans une histoire, même une histoire autonome? Je me demande personnellement car il y a eu des achats récents de bandes dessinées que j’ai faits où je pensais que j’allais obtenir une histoire sur certains personnages que je pensais bien savoir, seulement pour le découvrir, comme les jeunes frères Smith à l’église… le menu a été modifié.

“C’est trop compliqué. Superman ne semble pas savoir non plus. ”

J’avais ramassé une petite pile de bandes dessinées, avec des personnages que je connais depuis des décennies et certains qui étaient nouveaux pour moi. L’un des personnages principaux que j’ai lus étant donné que j’avais 7 ans (les années 1960) et que j’avais continué à lire des décennies de divers changements. J’étais quelque peu préparé à quelques rebondissements étant donné que cela avait été quelques années étant donné que j’avais lu le livre du personnage dans un flux cohérent. Ce que j’ai eu… c’était des raisins et des noix dans ma salade de pommes de terre.

Par ma faute, je n’ai pas fait mes recherches. (Je ne savais pas que je devais faire des recherches substantielles avant de lire une bande dessinée, mais je suppose que je le suis.) Étant donné que j’avais lu ce personnage pour la dernière fois, ils ont été «renaissants» dans un film majeur. Ils ne se ressemblent pas, leurs origines ont encore changé, et j’ai été abandonnée au milieu d’un «événement» dont je ne savais rien.

Je n’ai pas fait mes recherches. honte sur moi.

Il y avait donc 4,00 $… pas gaspillé… mais erroné, que j’étais semi-out. J’ai donné la bande dessinée à un autre lecteur dans l’espoir qu’ils prendraient plaisir et en tiraient beaucoup plus que moi, donc 4,00 $ bien dépensés.

Fantastic Four Numéro 100

Je l’ai dit depuis des années en tant qu’écrivain, directeur du marketing et directeur de contenu créatif, il doit y avoir des niveaux de lignes de bandes dessinées où vous pouvez choisir si vous voulez que vos livres «égissent» comme nous le disions. Je ne parle pas de “Kid’s Line” et “Adult Line”. Je parle de celui où vous avez, j’utiliserai des mots de trait large, une ligne originale, où elle traite de la continuité du personnage de – Exemple: Fantastic Four Issues # 1 à # 100. Ensuite, vous avez une autre ligne qui traite des origines en constante évolution,versions réinventées par la suite. (Et il y en avait beaucoup.)

“Parfois, même Batman ne sait pas.”

Je connais beaucoup de gens, de beaucoup de groupes d’âge, pas seulement des baby-boomers, qui veulent une simplification dans leur continuité de bande dessinée. Je ne parle pas seulement de Marvel et de DC Comics, ils veulent avoir un investissement de personnage, et pas un lectorat sous contrat à un événement.

C’est un ajustement de la narration que les éditeurs ont utilisés aux écrivains et aux artistes sur le travail pour des livres de location, et suggèrent aux créateurs de projets détenus par designer. Les travaux éditoriaux ont changé beaucoup plus que tout au cours des trois dernières décennies, mais c’est une autre colonne pour une autre fois.

L’artisanat de la création de bandes dessinées doit changer. Cela ne dit pas qu’ils sont mal faits et qu’ils doivent changer, c’est qu’ils ont toujours besoin de changer pour être convaincant. Souvent, ce changement indique de simplifier en une partie au développement dans un autre. La complication n’est pas toujours la meilleure réponse en créativité. Souvent, la forme la plus pure d’une grande histoire et d’un personnage.

“Wonder Woman semble l’obtenir.”

Votre ami de base,

Beau Smith

Le Ranch Flying Fist

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DC Future State Week cinq frappe toutes les notes idéales… principalement

Cet événement devient un peu écrasant (comme vous pouvez très probablement le dire par le retard de ce post). Nous vérifions DC Future State Semaine cinq, qui comprend une bonne quantité d’histoires. Cependant, bien qu’il ne soit pas toujours simple de suivre tous les problèmes d’un événement énorme, les histoires privées sont, pour la plupart, super. Bien sûr, les histoires de Gotham peuvent avoir une bien meilleure expérience, mais le reste de l’événement tient également. Alors, jetons un coup d’œil à quelle semaine cinq de DC Future State avait à offrir.

Le DC Future State Week Five Problème de Question Lady dépasse grandement le tout premier numéro

Je ferais une blague inadaptée ici, mais mon éditeur me crierait très probablement. (Image: DC Future State: Question Lady # 2, DC Comics)

Écrivain / artiste: Joël Jones
Coloriste: Jordie Bellaire
De tous les nouveaux personnages introduits dans DC Future State, la semaine cinq prouve que Yara Flor est peut-être la meilleure. Désolé, Tim Fox, vous êtes un excellent Batman, mais Yara vous a devancé. En plus que vous n’êtes pas techniquement un nouveau personnage, donc il y a aussi. Au total, Jones écrit le meilleur personnage féminin fort. Oui, elle est dure aussi bien que spirituelle, mais elle montre beaucoup plus de vulnérabilité dans ce problème que la dernière. Elle va à Hadès pour être complémentaire une femme qu’elle aimait, les risques sont damnés.

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Malheureusement, cela ne fonctionne pas. Jones ramène au mythe d’Euridice ainsi que d’Orpheus. Dans le mythe grec, Perséphone convainc Hadès de laisser Orpheus retirer Euridice des enfers. Cependant, Hadès leur donne une condition. Orpheus ne peut pas regarder en arrière pour voir si Euridice suit toujours. Bien sûr, il obtient toute la méthode à la sortie des enfers – et regarde en arrière, accablant le sien à Hadès.

DC: Future State: Question Lady fait écho à un mythe grec traditionnel

J’ai un nouvel artiste préféré. (Image: DC Future State: Question Lady # 2, DC Comics)

Dans Question Woman, Perséphone quand une fois de plus convaincre Hadès de laisser les deux amateurs partir, mais Hadès a des conditions. Cependant d’abord, Yara doit découvrir Potira. Si elle ne le peut pas, alors elle perd son âme. Quand elle la trouve, ils ont tous les deux besoin de se faire entendre les enfers. Ainsi, bien sûr, Hadès rend cela impossible, ce qui rend les murs en grotte ainsi que le piège Potira. Yara essaie de tirer son complémentaire alors que les araignées des enfers bizarres les descendent sur eux, mais elle ne peut pas – et même si elle peut avoir, une foule de guerriers amazoniens la retire de la grotte.

Mais aussi charmant que soit l’histoire, l’art est même beaucoup plus incroyable. Jones a environ quatre-vingts styles dans cette bande dessinée, selon la situation, le caractère ainsi que la scène. Sa représentation de Perséphone (brillant au-dessus) est la plus charmante que j’ai vue sur le papier. Enfer (ou Hadès), l’une des plus belles, période, juste derrière la représentation du chanteur de Broadway, Amber Gray, dans la comédie musicale Hadestown. Je désire que je puisse montrer chaque page ici, mais je suppose que DC ne serait pas bien avec ça, donc je vais partir avec celui-ci, une scène de flashback pas comme tout type que j’ai vu dans les bandes dessinées:

Sérieusement, Joēlle Jones est brillante. (Image: DC Future State: Question Lady # 2, DC Comics)

DC Future State: Question Lady # 2 a apporté une catastrophe à la semaine cinq de l’événement. Y aura-t-il plus? Certes, ils ne nous tonneraient pas en gardant autant de dépression.

Swamp Thing # 2 apporte beaucoup plus de catastrophe à DC Future State Week cinq

Quelqu’un a gâché Wandavision pour eux. réponse appropriée. (Image: DC: Future State: Swamp Thing # 2, DC Comics)

Écrivain: Ram V
Artiste: Mike Perkins
Coloriste: June Chung
Comme Future State: Question Lady # 2, Swamp Thing # 2 apporte également d’excellentes illustrations à la semaine cinq de l’événement DC. Bien que cela ait souvent l’air un peu boueux, cela aide vraiment les accents les pièces du diagramme du corps des marais, comme celle ci-dessus, ainsi que cette meilleure page ci-dessous:

Je suis juste ravi qu’ils n’ont pas montré toutes les parties de l’anatomie sous forme végétale. (Image: DC: Future State: Swamp Thing # 2, DC Comics)

Mais ces diagrammes ne sont pas là uniquement pour la sauce impressionnante qu’ils fournissent les délicieuses sphères de boeuf de l’histoire de Ram V, elles sont essentielles. Les pages de type manuels de Perkins sont rigides par rapport au récit. En effet, on peut indiquer sans âme – et c’est le point. Swamp Thing a produit la vie, ainsi qu’il se demandait s’ils avaient vraiment des âmes. Ils avaient la flexibilité de croire par eux-mêmes, mais cela indique-t-il qu’ils ont une âme? Swamp Thing choisit qu’ils ne le font pas. Ils ne modifieront jamais ce qu’il a fait, ainsi que même leurs personnalités ne sont que des extensions de sa propre psyché. Cependant, les humains, ils sont en constante évolution. Swamp Thing se rend également compte que c’est pourquoi les écologiques ont toujours choisi un esprit humain pour son avatar. En plus d’un lecteur, cette révélation de la sienne, qu’il a besoin de laisser ses créations mourir, est aussi broyée d’âme.

Pourquoi Swamp Thing a-t-il sacrifié ses enfants – et lui-même – pour l’humanité?Je veux dire, normalement, Tree + Fire = pas beaucoup plus d’arbre, Sooooo… (Image: DC: Future State: Swamp Thing # 2, DC Comics)

DC apporte un méchant traditionnel à la semaine cinq pour Future State: Swamp Thing # 2: Jason Wooddrue, The Floronic Man. Wooddrue a passé des années à essayer de manipuler l’éco-friendly à son avantage, mais à la fin, il choisit qu’il a besoin de «libre» l’humanité du vert. Ainsi que oui, par «libre», il indique «Tuez tout». Avec un Ozymandias, «J’ai appuyé sur le bouton il y a 20 minutes», Wooddrue déchaîne son appareil Doomsday. Même beaucoup plus horrible? Le gadget utilise le héros obsidien, qui utilise des ombres, pour produire une obscurité autour de la terre.

Mais pour que l’humanité survive, ils nécessitent la lumière et la nourriture. Après avoir absorbé ses enfants en lui-même, Swamp Thing utilise tout son pouvoir pour produire un gigantesque arbre qui s’étend au-delà de l’ombre ainsi que du soleil, qu’il pourrait ensuite utiliser pour soutenir la terre. C’est une fin triste et charmante, mais celle qui se termine sur l’espoir. Cependant, nous comprenons que la Terre rebondira grâce à d’autres futurs titres d’État. Cependant, nous comprenons maintenant les dépenses de l’avenir. Eh bien, l’avenir est bien un peu. Le monde se transforme finalement en un gigantesque rocher, mais toutes les planètes le feront aussi.

Le Flash # 2 n’est pas beaucoup mieux que le tout premier numéro

Vous comprenez quand un bon ami pense que sa nouvelle tenue est géniale, mais elle ressemble à un idiot? C’est ce qui se passe l’idéal maintenant, mais Flash n’a plus de bons amis. (Image: DC: Future State: The Flash # 2, DC Comics)

Écrivain: Brandon Vietti
Artistes: Brandon Peterson ainsi que Conrad
Coloriste: Mike Atiyeh
Donc, à mi-chemin de ce problème, j’avais l’impression que c’était vraiment une bonne bande dessinée. Non seulement Wally et le combat de Barry se passaient bien, mais nous avons également vu exactement jusqu’où les situations ont poussé Barry. À un moment donné, il utilise les lunettes de prisme pour couper les jambes de Wally… seulement pour découvrir que c’était un double. Barry avait même prononcé un long discours sur le fait qu’il était désolé avant qu’il ne fasse cela.

Mais cela se produit deux fois plus. Cela devient fatigant vraiment rapidement. Monologue après monologue pour une histoire qui ne va tout simplement nulle part. La famine / Wally vibre Barry une seconde à court pour s’assurer qu’il peut en profiter mais ne jamais aider. En plus que la famine se nourrit à la fois d’espoir et de désespoir, ce que Barry a beaucoup. Cependant, aussi tragique soit-il, cette fin n’avait pas exactement le même effet émotionnel que la question que lady # 2 ou le marais # 2. Honnêtement, c’était juste comme “Enfin, c’est fini.” Oh, l’histoire ne l’est pas – vous devez vérifier les teen titans pour voir exactement comment tout se termine.

Fondamentalement, The Flash était un raté dans DC Future State Week One ainsi qu’à nouveau lors de la semaine cinq. Sérieusement, il y a même eu un moment où Barry dit vraiment: «Je ne finirai pas par être embourbé dans la préoccupation que mes actions entraîneront un état futur fatidique» (l’accent ajouté). Sérieusement? Laisser tomber maladroitement le nom de l’événement dans un monologue? Qu’est-ce que c’est, un film rock du début des années 2000? Ainsi que lorsqu’il tue son meilleur bon ami ainsi que décrit comment, dit-il, non moins, «c’est un fait flash». Quoi? Ce serait comme si Ben Grimm battait Reed Richards à mort aussi bien que, tout en pleurant, disons: “C’était le temps de Clobberin.”

J’espérais vraiment que nous verrons le nouveau flash de genre entrer en jeu ainsi que pour sauver la journée, mais non. Alors, passez à autre chose.

Plus d’état futur!

Notre liste de contrôle oh si utile.

Route vers l’état futur

Nuits sombres: Death Metal # 7

Générations brisées n ° 1

DC Week One

Superman of Metropolis # 1

Wonder Lady # 1

Le flash # 1

Swamp Thing # 1

Gotham Week One

Le prochain Batman # 1

Harley Quinn # 1

DC Semaine deux

Justice League n ° 1

Green Lantern # 1

Super-Man / Wonder Lady # 1

Kara Zoe-El: Superwoman # 1

Gotham Semaine deux

Le Dark Detective # 1

Robin: Eternal # 1

Teen Titans # 1

DC Semaine troisième

Question immortelle Lady # 1

Superman: Worlds at War # 1

Shazam! #1

Troisième semaine

Le prochain Batman # 2

Nightwing # 1

Catwoman # 1

DC Semaine quatre

Superman Vs. Impérieux Lex # 1

Aquaman # 1

Légion des super-héros # 1

Gotham Week quatre

The Dark Detective # 2

Batman / Superman # 1

Suicide Squad # 1

DC Future State Week cinq

Superman of Metropolis # 2

Wonder Lady # 2

Swamp Thing # 2

Le flash # 2

Gotham Future State Week cinq

Le prochain Batman # 3

Harley Quinn # 2

DC Semaine six

Justice League # 2

Green Lantern # 2

Superman / Wonder Lady # 2

Kara Zor-El: Superwoman # 2

Gotham Semaine six

The Dark Detective # 3

Teen Titans # 2

Robin: Eternal # 2

DC Semaine sept

Question immortelle Lady # 2

Superman: Worlds at War # 2

Shazam! # 2

Gotham Future State Semaine sept

Le prochain Batman # 4

Nightwing # 4

Catwoman # 2

DC Semaine huit

Superman Vs. Impérious Lex # 2

Superman: maison d’El # 1

Aquaman # 2

Légion des super-héros # 2

Gotham Semaine huit

The Dark Detective # 4

Batman / Superman # 2

Suicide Squad # 2

DC Future State Epilogues

Générations forgé # 1

Infinite Frontier # 0

(Image en vedette: DC Future State: Question Lady # 2, DC Comics)

X-Men # 13: X of Swords Chapter Ten modifie la mission entière de toute la vie d’Apocalypse (examen / récapitulatif de spoiler)

En tant que Villan, le mandat d’Apocalypse a toujours été une chose: la survie du plus en forme. Il voulait le «réprimer les faibles» de la Terre avec l’aide de ses quatre cavaliers. Bien sûr, les X-Men l’ont arrêté encore et encore et encore. Dans certains cas, ces victoires ont fait un lourd tribut sur les héros. D’autres fois, ils ont fait ressembler l’apocalypse à un chump. Et puis, parfois, ils ont abouti à des événements mal gérés comme les douze. Mais si Apocalypse devait être le mutant «le plus en forme», avec des milliers d’années pour tracer et schémas, alors l’homme… En Sabah Nur est un embarras pour la communauté des méchants. Cependant, dans X-Men # 13: X of Swords Chapter Ten, Jonathan «Head of X» Hickman aurait pu corriger cela.

X-Men # 13: X of Swords Chapter Ten révèle un moment important dans le mythe d’En Sabah Nur

Le Conseil de la badasserie. (Image: X-Men # 13, Marvel Comics)

L’une des questions les plus importantes sur l’histoire de Krakoa et d’Arakko a été ce qui s’est produit exactement lorsque Apocalypse a scellé le fossé entre l’île divisée d’Okkaro. Cependant, lorsque Healer et Hope Summers commencent à réparer ses blessures de l’attaque d’Amenth dans X of Swords: Creation, la mémoire d’Apocalypse sur les événements lui revient. Et ce qui s’est vraiment passé est très différent.

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L’apocalypse n’a jamais scellé la faille. Au lieu de cela, sa femme, Genesis, l’a fait. Et pendant qu’elle a pris leurs enfants, les quatre cavaliers d’origine, de retour à Arakko – et oblige l’apocalypse à rester sur Krakoa. Et la raison va à l’encontre de tout ce que nous avons appris sur le personnage. Comme on le voit dans l’image ci-dessus, Genesis – sa femme – le dit qu’il n’est pas assez fort. Mais qu’est-il arrivé à Genesis ou aux 100 guerriers qui sont entrés dans le Rift? Eh bien, nous allons devoir le découvrir.

Avant le bannissement, Genesis donne à Apocalypse une nouvelle directive: devenir plus fort

Comment frapper l’apocalypse dans les noix avec seulement quatre mots. (Image: X-Men # 13, Marvel Comics)

Lorsque Genesis le laisse derrière, elle dit à Apocalypse de «les juger». Maintenant, au début, cela ressemble à la «survie du train les plus en forme» en Sabah Nur, mais Genesis ajoute quelque chose qui le change de «réprimer les faibles» pour «les rendre plus forts». Regardez l’image ci-dessous:

Alors, cela corrige-t-il les douze, ou est-ce toujours insaltéable? (Image: X-Men # 13, Marvel Comics)

Cette différence subtile, pour les faire – et l’apocalypse – à force, modifie le raisonnement derrière chaque action qu’Apocalypse a jamais prise. Au lieu d’échecs, chaque fois que les X-Men ou d’autres héros l’ont vaincu; Apocalypse a réussi à les rendre beaucoup plus en forme. Maintenant, Apocalypse n’est pas un méchant infructueux, mais un professeur mutant très réussi. HM, comment se sentira mes élèves si j’adopte une pédagogie apocalyptique?

Depuis X-Men # 13: X des épées Chapitre dix, les dix épées sont collectées… mais seulement neuf champions?

Il y a dix cercles, mais seulement neuf guerriers… (Image: Excalibur # 13, Marvel Comics)

Il y a un problème avec la prophétie de Saturnyne. Elle a noté dix épées, mais deux d’entre elles, Grasscutter et Godkiller, sont exercées par un héros: Gorgon. Maintenant, Gorgon est un dur à cuire et deux épées fabriquées par Dieu? Oui, il tiendra le coup dans ce concours très bien. Mais cela implique que, à partir de X-Men # 13: X des épées chapitre dix, les X-Men sont courts un guerrier… ou le sont-ils?

Mais il y a dix guerriers ici. (Image: X des épées: création, Comics Marvel)

Dans X of Swords: Création, lorsque Saturnyne lit les cartes de tarot, sa carte Swords a dix guerriers et onze épées. Nous connaissons les dix épées et les neuf guerriers les brandissant, alors qui est ce dixième guerrier, et quelle épée tiennent-ils? Sur la base des ombres et de la spéculation des fans, la réponse la plus probable? Magneto et la lame Cerebra. Mais il n’y a qu’un seul problème… Mikhail, le méchant grand frère de Colossus, a volé la lame et l’a donné à l’organisation anti-mutante Xeno.

Donc, que ce soit la magnéto ou quelqu’un d’autre, que signifie cette mystérieuse 11e lame? Une quête encore plus!

X-Men # 13: X of Swords rappelle à tous que Hope Summers pourrait être le mutant le plus puissant

Elle n’a pas commencé le feu! (Image: X-Men # 13, Marvel Comics)

Cela pourrait ne pas sembler une grande scène dans X-Men # 13: X of Swords Chapter Ten, mais sans espoir Summers, Apocalypse – et les X-Men – serait dans un mauvais endroit pour ce tournoi. Hope Summers a deux ensembles de puissance. Premièrement, elle imite les autres puissances des mutants – Several tout de suite si elle le veut. Deuxièmement, elle peut augmenter les pouvoirs d’un mutant, ce qu’elle fait dans le cadre des «cinq» – l’équipe responsable de ressusciter les mutants.

Lorsque Apocalypse meurt une mort lente et inconfortable, comme dit ci-dessus, elle augmente si grandement les pouvoirs de Healer qu’ils ne le guérissent pas physiquement; Ils débloquent un souvenir enterré. Pourquoi est-ce important? Eh bien, le pouvoir de Healer fonctionne sur les corps physiques, mais pas dans l’esprit. Pourtant, avec l’espoir l’augmentation, elle tourne son pouvoir si haut queIl guérit également l’esprit d’Apocalypse – lui donnant essentiellement des pouvoirs psychiques pendant une courte période.

Bien qu’elle ait joué un rôle majeur dans l’univers X-Men depuis plusieurs années, les créateurs ont mis à l’écart. Et même maintenant, les écrivains X-Men ne la présentent pas autant. Mais c’est le genre de personnage sur lequel Hickman est dessiné, donc je suis sûr que nous verrons beaucoup plus d’elle bientôt.

Témoin le nombreux moment de badass d’Apocalypse à l’aube de x

Oh, quelqu’un de mieux coure. (Image: X-Men # 13, Marvel Comics)

Ouais. C’est tout. X-Men # 13: X of Swords Chapter Ten se termine par ce moment, et c’est sacrément parfait.

Plus de x d’épées!

Cliquez sur les numéros de chapitre pour nos récapitulations / avis. Cliquez sur les numéros de série / émission pour beaucoup plus d’informations sur la bande dessinée de League of Comic Geeks.

Chapitres précédents

Chapitre un: X des épées: création
Chapitre deux: X-Factor # 4
Chapitre trois: Wolverine # 6
Chapitre quatre: X-Force # 13
Chapitre cinq: Maraudeurs # 13
Chapitre six: Hellions # 5
Chapitre sept: Nouveaux mutants # 13
Chapitre huit: télévision par câble # 5
Chapitre neuf: Excalibur # 13

X-Men # 13: X des épées chapitre dix

Futurs chapitres

Chapitre onze: x d’épées: stase
Chapitre douze: X-Men # 14
Chapitre treize: Maraudeurs # 14
Chapitre quatorze: Maraudeurs # 15
Chapitre quinze: Excalibur # 14
Chapitre seize: Wolverine # 7
Chapitre dix-sept: X-Force # 14
Chapitre dix-huit: Hellions # 6
Chapitre dix-neuf: télévision par câble # 6
Chapitre vingt: X-Men # 15
Chapitre 21: Excalibur # 15
Chapitre vingt-deux: x d’épées: destruction

La tradition d’Arrow en tant que propriété résidentielle la plus cruciale de DC dans le nouvel âge d’or des super-héros

Avec la finale de la série Arrow maintenant derrière nous, nous pouvons commencer à croire de la tradition de ce spectacle qui a développé un univers entier. Les producteurs de la série ont déclaré que, lorsqu’ils ont commencé, leurs plans ne sont pas allés au-delà de Arrow. Ils ont cherché à faire une série fondée et granuleuse sur un justicier dont la seule superpuissance consiste à faire un arc ainsi qu’à des flèches en quelque sorte plus mortelles que les fusils automatiques. Pourtant, cela ne semble pas complètement vrai. Dans la toute première saison, Jessica de Gouw a joué Helena Bertinelli. Cela pourrait être un œuf de Pâques pour les fans de bandes dessinées, mais à la place, elle s’intègre finalement en tant que chasseresse. Lorsque cela s’est produit, deux choses ont fini par être instantanément claires. Premièrement, Arrow pourrait potentiellement développer un monde plus large influencé par les bandes dessinées qui ont servi de matériel source. La seconde était que la flèche serait Batman de ce monde.

La tradition laissée par Arrow est celle du succès, même si toutes les retombées qu’il a influencées sont des séries tondéales différentes. Le flash est aussi plein d’espoir que brillant que la flèche était sombre et (parfois) cynique. Supergirl vise à combattre le mal à la lumière du jour, tandis que (au moins dans le Arrowverse), Oliver Queen était la nuit. Legends of Tomorrow était un sanctuaire pour des personnages fantastiques Les émissions primaires ne comprenaient pas quoi faire. (Et c’est également si idiot que c’est la plus pure émission de bandes dessinées à la télévision en ce moment.) Batwoman peut prendre l’emplacement de la série sombre et couvante sur la CW, mais Arrow l’a fait le mieux. Étant donné que les conteurs, Cast, ainsi que l’équipe, ont pris le spectacle si au sérieux, ils ont fourni une action cinématographique, une gravité remarquable, tout en restant fidèle à la bande dessinée intrinsèquement étrange.

Pourtant, la tradition Arrow laisse derrière elle va au-delà de ses retombées, de ses bénéfices, ainsi que de la création de marque. C’est une histoire inhabituelle exécutée par des personnes qualifiées.

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La tradition d’Arrow ainsi que de l’arrowverse par rapport au DCEU

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Arrow a été créée en 2012, chaque fois que les fans se demandaient exactement comment Warner Bros. se conformerait à Batman de Christopher Nolan avec la poignée de Zach Snyder Superman. Guy of Steel a commencé la pré-production en 2010 et a connu un retard. Tout l’intérêt était sur ce film ainsi que si DC essaierait ou non de l’univers cinématographique Marvel partagé. D’une certaine manière, c’était parfait, car il a permis à Arrow d’exister sans examen intense. Une différence cruciale entre le film et la production télévisée est le temps. Les émissions de télévision sont créées sur un horaire incroyablement serré. Au moment où Guy of Steel a frappé les salles, les producteurs de flèches travaillaient déjà la deuxième saison. Ironiquement, l’Arrowverse semblait avoir le temps haut de gamme (ou du moins la patience) que les films n’avaient pas à développer leur univers.

Spinning Off Grant Gustin Le personnage de Barry Allen pour The Flash n’était pas vraiment le début du succès Arrowverse. C’était plutôt le tout premier «crossover» plus tard dans la saison. “Flash vs. Arrow” ainsi que “The Prise On Authing to the Bold” (deux histoires distinctes, soit dit en passant), a montré qu’Arrow ainsi que Flash pourraient bien apparaître dans les émissions de l’autre. Felicity d’Emily Bett Rickards s’est croisée dans un épisode précédent, ce qui a également aidé. Voir les deux héros principaux interagir a finalement offert l’idée. Au fur et à mesure que les saisons se déroulaient, ajoutant plus de personnages ainsi que des retombées, l’Arrowverse semblait plus lié que le côté du film et, sans doute, même le MCU.

Ils nommeraient les caractères des autres émissions. Les événements de l’autre série seraient référencés, généralement pour décrire pourquoi, pendant un dilemme, Oliver ou Barry n’avaient pas téléphoné à leur copain pour obtenir de l’aide. Malgré toutes les méthodes qui pourraient mal tourner, cela a vraiment rendu le monde transparent.

Pourquoi Arrow a réussi ainsi que comment, même sans retombée, la tradition du spectacle est intacte

image via CW

Pour être clair, nous ne saccagons pas le DCEU. C’est juste qu’Arrow était un jeu à enjeux inférieur qui a porté ses fruits avec une grande récompense. Il est cependant précis que les émissions de télévision n’apportent pas le type de revenus que les films font. Pourtant, alors que le côté cinématographique de la maison subit la correction du cours après la correction du cours, l’arrowverse tire devant une flèche de gant de boxe parfaitement animée. L’aspect crucial ici, je pense, est que même s’ils prenaient les personnages au sérieux, ils ne se sont pas aussi bien pris au sérieux. Arrow s’est particulièrement penché sur le drame émotionnel ainsi que la vie torturée des héros. Pourtant, ils se sont toujours permis de virer dans la zone ridicule que les bandes dessinées doivent occuper. De petites choses, comme le Diggle de David Ramsey, à chaque fois que Barry Allen a utilisé la super-vitesse sur lui a brisé cette tension. Ces petits moments de reconnaissance que leur monde était ridicule, a rendu encore plus réel.

En regardant en arrière la tradition, la flèche laisse derrière lui, il faut LOOK à exactement comment ils ont géré leurs trébuchements en plus de leurs succès. Certains arcs d’histoire de saison n’ont pas atterri avec des fans comme ils le voulaient. D’autres fois, la bande dessinée de la bande dessinée s’est bouleversée par la méthode que les connexions des personnages ont évolué. Au lieu de se plier à cette pression, les conteurs d’Arrow ainsi que le casting sont restés fidèles à leur vision de la série. En même temps, ils n’ont pas non plus négligé leurs fans. Ils ont reconnu quand les choses n’ont peut-être pas connu de succès qu’ils l’espéraient. ainsi qu’ils ont toujours assuré d’essayer plus fort et de faire mieux.

Peu importe ce qui se produit avec l’avenir de l’Arrowverse, il n’y a pas de rejet qu’Arrow a accompli plus que toute personne qui ne s’attendait à celle-ci. De raconter des histoires de bandes dessinées fantastiques à la construction d’un univers, une flèche a creusé une niche à long terme dans la culture pop.

La véritable tradition de la flèche sera dans l’esprit des jeunes qui l’aimaient

Image de Pikawil via Wikimedia Commons

Comme mentionné, la tradition d’Arrow ne représente pas nécessairement des milliards de dollars pour les parents d’entreprise Warner Bros. du moins, pas à court terme. À long terme? Eh bien, Arrow ainsi que Arrowverse est peut-être le crucial pour la durabilité des personnages DC à l’avenir. Pour l’instant, le DCEU semble avoir découvert son pied. À la moindre moindresse, ils se concentrent sur la fabrication de films fantastiques et ne s’inquiétaient pas aussi bien de croisement. ainsi qu’ils n’ont pas à le faire. Pour les fans de DC, il n’y a pas de monde bien mieux partagé pour leurs héros qu’Arrowverse. Une génération entière de jeunes ainsi que de jeunes adultes verra ces acteurs ainsi que les versions concluantes de ces personnages. La flèche écologique de Stephen Amell sera immortelle, comme votre Superman ou Batman préféré.

Le public se souciait de ces personnages, ainsi que des histoires qu’ils ont racontées semblaient tout aussi résonnantes que tout type de drame d’infraction pénale. C’est pourquoi la tradition d’Arrow sera beaucoup de nouveaux fans de bandes dessinées. Tant de gens venaient de l’écouter dans la série parce que, comme d’autres séries axées sur les adolescents sur CW, un casting attrayant a raconté une histoire passionnante. Cependant, comme les conteurs ainsi que les casting sont des fans de bandes dessinées, ils ont aidé à montrer à ces nouveaux fans que le monde des bandes dessinées est également pour eux.

Quelle est la tradition de la flèche pour vous? Partagez vos sentiments sur la série dans les commentaires ci-dessous.

Image en vedette via CW

La première série Helstrom sur Hulu en tant que Marvel essaie l’horreur quand encore: évaluation

Le plus grand problème traitant de la série Hulu Marvel actuelle est l’incertitude. Ainsi, la première de la série d’Helstrom a fait ses débuts sur le service de streaming sans trop de fanfare. En dehors des bandes-annonces publiées lors des conventions, la publicité pour ce spectacle est rares. S’il découvre un public, cela se produira de manière organique. Pourtant, les fans peuvent ne pas vouloir investir dans une émission qui, pardonnez le jeu de mots, apparaît à l’arrivée. En tant que dernière de l’ancienne série télévisée Marvel en production au moment où elle a fusionné avec Marvel Studios (suivi du départ du producteur Jeph Loeb), cela ressemble à une obligation contractuelle. Ce qui est dommage, car la première de la série d’Helstrom est extrêmement attrayante et rien de tel que la série MCU qui se retrouvera sur Disney +.

Avec l’achat de Disney de 21st Century Fox, il a fini par être le propriétaire de deux services de streaming. À condition qu’ils prennent un ton extrêmement familial sur Disney +, Hulu est l’endroit où ils peuvent fonctionner beaucoup plus de plats pour adultes. Bien que ni excessivement sanglant ni sexuel, le ton d’Helstrom semble en forme beaucoup mieux à Hulu.

Ainsi, les 10 épisodes d’Helstrom sont probablement tout ce que nous aurons, un peu exactement comment c’était pour les fans de Swamp Thing. (Au moins, la toute première fois.) La première de la série agit beaucoup plus comme le tout premier dixième d’un film qu’un pilote standard. Il présente les personnages, les paramètres, ainsi que les choses effrayantes sur le monde. Pourtant, les histoires au début sont un peu aussi déconnectées, bien qu’elles convergent à la fin de l’épisode. Donc, bien que ce ne soit pas le pilote le plus fort, ces émissions directement à la série regardent toute la saison, essentiellement, en tant que pilote. Que cela sert ou blesse le spectacle, il est prêt à décider pour le public.

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La première série Helstrom présente des performances remarquables de son casting

image au moyen de ScreenGrab

La dynamique du personnage est autour de l’endroit. La première de la série nous présente la famille Helstrom, en particulier Damon ainsi que Ana. Joués par Tom Austen ainsi que Sydney Lemmon respectivement, les deux sont une paire de frères et sœurs couvante avec des pouvoirs fascinants. Ils portent un peu leurs dégâts sur leurs manches, bien que les personnes avec lesquelles ils se sont entourées soient extrêmement différentes. Damon est en ligue avec un professeur psychologue (il est également professeur lui-même) ainsi qu’à (à contrecœur) avec une religieuse du Vatican. Ana, cependant, a un assistant accrocheur et travaille avec le mystérieux gardien.

Très bien que d’être un drame de ménage, la première de la série se concentre sur le ménage Helstrom alors qu’ils sont tous séparés. En fait, les deux frères et sœurs ne parlent même jamais tous les autres dans ce tout premier épisode. J’ai jeté un coup d’œil au prochain épisode ainsi que la chimie entre Austen et Lemmon est extrêmement bon. Jusqu’à ce point, cependant, les deux personnages ne réagissaient vraiment qu’aux autres autour d’eux. (Ou, dans le cas d’Ana, ne réagit pas.) June Carryl joue le Dr Louise Hastings, un mentor ainsi qu’une figure de mère de mère pour Damon. Même si elle est la «stoïque», sa performance est nuancée et réelle. Elle transmet beaucoup d’émotion au moyen d’un sous-texte et est rapidement les meilleurs des personnages «mystérieux».

Cependant, Elizabeth Marvel en tant que Victoria Helstrom et un certain type de démon maléfique est un tueur directement. Elle est un héros méconnu de nombreuses séries incroyables, de la maison de cartes à la patrie en passant par la personne d’intérêt. Aussi fascinant que soient les pistes de la série, je serais matériel en profitant d’une saison entière d’épisodes de bouteilles mettant en vedette son personnage malveillant. Marvel ainsi que Carryl sont la colonne vertébrale de cette série.

Helstrom est-il une cause perdue?

La préoccupation ci-dessus est vraiment deux questions, ainsi que nous ferons nos meilleurs pour répondre les deux. Premièrement, le niveau de publicité ainsi que la direction que Marvel Studios souhaite opter pour ses propriétés, il est probable que cette série soit unique. Hulu souhaite rester dans le secteur de Marvel, donc je parierais principalement que Marvel si le spectacle continue. En tant que réédition récente de Swamp Thing on the CW, vous ne pouvez jamais compter une série. Il y a des grondements des initiés ainsi que des «devineurs» que CW investit dans une deuxième saison de l’émission. Donc, si Helstrom est un succès, Marvel aussi bien que Hulu serait stupide de ne pas continuer. Étant donné que le ménage Helstrom n’est pas un groupe qui en forme bien dans le MCU contemporain à ce stade. Donc, nous mettons les chances que cette série soit renouvelée à environ trois à un.

Cependant, la véritable préoccupation est de savoir si la série vaut une deuxième saison. Du pilote, la réponse reste claire. C’est un spectacle qui est prêt à prendre son temps, un peu comme la cape ainsi que le poignard. Si les conteurs se concentrent sur la raconté d’une histoire totale et satisfaisante, le public s’accrochera.Même si beaucoup de critiques de cinéma ne semblent pas l’aimer, le point de vue du public est tout ce qui compte vraiment. Actuellement, bien que le score des critiques soit extrêmement faible, le public sur Rotten Tomatoes évalue la série à 92%. (Pourtant, nous comprenons que ces scores peuvent être joués relativement facilement.)

Revenez pour une finale de la série ainsi que la toute première revue de la saison, mais au moins, offrez à la première série Helstrom un coup si vous aimez le monde du Spooky ainsi que surnaturel.

La toute première saison d’Helstrom est actuellement en streaming sur Hulu.

Qu’avez-vous cru de la première de la série Helstrom? Laissez votre propre évaluation dans les commentaires ci-dessous ainsi que si vous croyez ou non qu’ils doivent faire une saison de plus.

Image en vedette au moyen de Hulu

La bande dessinée à venir décrit Jésus comme un super-héros, indignation de se conformer à

, il est normal que le tout premier problème de la deuxième bande dessinée à venir sur le Jésus chrétien en tant que compagnon de super-héros soit sa propre «deuxième venue». À l’origine prévue pour apparaître dans le cadre de l’empreinte de Vertigo de DC (qui, malheureusement, a pris fin), le réalignement de leur marque ainsi que l’indignation renforcée par «l’indignation religieuse» l’ont vu annulée. Le livre, de Mark Russell ainsi que Richard Pace, est enfin mis en vente grâce à la maison peu connue Ahoy Comics. La série sauvée gagne une course plus courte que la précédente série de bandes dessinées restreintes de Russell, dépassant à seulement six numéros. Les couvertures pour les trois premières fonctions sur le site Web d’Ahoy Comics, dessinées par l’artiste Amanda Conner. C’est une idée aussi forte qu’une histoire fascinante, c’est pourquoi les créateurs ont demandé les droits à DC après avoir été ciblé par une pétition sur Internet appelant l’histoire blasphématoire.

Russell a composé deux livres sur la Bible, qui a analysé les textes et a critiqué exactement la façon dont l’humanité a découvert les leçons qui s’y trouvent. Cependant, il a également composé un certain nombre de séries de bandes dessinées acclamées avec des personnages traditionnels de Hanna-Barbera. Russell a pris les silex et Snagglepuss – des personnages ridicules au mieux – et les a utilisés pour raconter des histoires incisives et puissantes. La série Snagglepuss a particulièrement résonné, peignant le personnage titulaire en tant que dramaturge gay pris dans la peur rouge. Quel que soit le sujet, il est juste de présumer que tout type d’histoire que Russell stylable sera réfléchi et vaut le temps de lire. Pourtant, la deuxième bande dessinée à venir est un choix discutable. Les personnes fermées croiront comme c’est une bande dessinée, Russell se moque de Jésus-Christ.

Attendez… Jésus comme super-héros?

Image à travers des bandes dessinées Ahoy

La deuxième bande dessinée à venir est certainement un conte sur Jésus finant par être le compagnon d’un super-héros nommé Sunstar. Ce n’est pas une tâche que Jésus veut, mais après les événements du Nouveau Testament, un Dieu bouleversé a refusé de permettre à Jésus de revenir. Pourtant, lorsque Dieu remarque exactement à quel point le héros Sunstar est incroyable, il choisit de laisser Jésus retourner sur terre dans l’espoir vraiment que son enfant ressemble beaucoup plus à la vigilante captée. Dieu est un père insatisfait, qui en veut à son plus grand développement pour leurs défauts. Bien que la caractérisation du Tout-Puissant puisse faire rage certains, elle correspond probablement au caractère d’un développeur divin qui a essayé de noyer ses créations.

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Il suffit de regarder l’image de couverture en haut de cette section pour comprendre tout ce que vous avez besoin de comprendre la méthode de cette série à ces personnages. Sunstar est un homme moral, bien extraterrestre, qui souhaite aider le grand peuple du monde. Pourtant, il le fait en battant les gens et en intimidant les «maléfiques». Lorsqu’il fait exploser beaucoup de voyous qui luttent contre le crime, Jésus les guérit tous. Phast, Sunstar demande pourquoi Jésus ferait une telle chose. «Parce qu’ils en avaient besoin», répond-il. Russell ainsi que la vitesse transforment Jésus en super-héros. Ils ont mis un Jésus réel à la Bible dans le monde d’un super-héros, suggérant que peut-être que ces héros moraux ne sont pas aussi idéaux que quelques-uns d’entre nous, les fans.

La deuxième bande dessinée à venir est-elle vraiment blasphématoire?

Le plus caractéristique le débat autour de cette bande dessinée aux habitudes des trolls Web zélées. Pourtant, réfléchissons un instant si cette histoire est vraiment blasphématoire. Alors que le blasphème réside fréquemment dans l’œil du spectateur, il se réfère généralement aux expressions offensives dirigées par les chiffres d’une religion fournie. Ce qui identifie si quelque chose est ou non un sacrilège, encore une fois, dépend de la demande privée. Une chose qui peut pisser de certains chrétiens est dans cette histoire, Jésus est quelque chose d’un échec. Donc, la prémisse est que le père de Jésus le renvoie sur Terre car ses enseignements n’ont pas pris racine la dernière fois. Dans ce monde, il y a un personnage de superman qui est le nouveau leader moral de l’humanité. Ainsi, Jésus fait équipe avec lui pour qu’il puisse découvrir pour être une bien meilleure divinité. Pourtant, dès le premier numéro, Sunstar sera celui qui apprend de l’équipe.

Appelez téléphonique, la représentation de Dieu blasphématoire est en fait juste. Ce Dieu n’aime pas toute l’humanité. Cependant, parce que les humains sont fabriqués à l’image de Dieu, Russell lui fournit beaucoup de défauts humains. Cela sert de contrepoint à la méthode que Jésus se comporte. Il aime vraiment les gens, ainsi que pour lui, le pardon est la plus grande superpuissance. Jésus est le héros de cette histoire, ainsi que le message que son personnage est là pour fournir est aussi loin d’être blasphématoire que l’on peut obtenir. À la fois une critique de la doctrine religieuse ainsi que du genre de super-héros, la deuxième bande dessinée à venir pourrait être l’une des meilleures bandes dessinées de tous les temps. C’est amusant, hilarant, émotionnel et équilibre doucement son message apparent en racontant une grande histoire.

Image en vedette à travers des bandes dessinées Ahoy

Flash Genderfluid rejoignant l’événement DC World Future Spécifiez!

L’ensemble de l’événement Spécifiez en janvier est plus qu’un peu déroutant. Il est difficile de dire quel est l’angle de DC précisément pour cela. Ils continuent de déclarer qu’ils ne vont pas faire un redémarrage de plus, mais ces puets de configuration de redémarrage. Les fans de DC sont bien familiers en gardant cette odeur piquante. Cependant, même si cela peut être un gâchis inévitable, il y a forcément d’excellents nouveaux personnages ainsi que des histoires qui en découlent. Après tout, X-Men: The Twelve a été l’un des pires événements X-Men dans les bandes dessinées contemporaines, mais elle nous a fourni l’arc incroyable de Wolverine en tant que cavalier de la mort. Pour Future State, le nouveau personnage le plus attrayant est Jessica Chambers, un flash de genre du futur.

Un flash de genre est exactement ce dont nous avions besoin de DC Future State

(Image: DC Comics)

En ce qui concerne la diversification des personnages, DC et Marvel sont toujours un peu hésitants, mais heureusement, ce flash non binaire, le jeune rapide, avait un champion travaillant pour eux. Dans une interview avec Screen Rant, l’écrivain Ivan Cohen a déclaré:

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J’ai suggéré que le jeune Quick pourrait être le tout premier personnage de Genderfluid de la Terre-11, ainsi que lorsque les éditeurs ont vu la formidable manche d’Eleonora Carlini. .

Et faire leurs débuts dans un spécial multivers sur le thème de Noël? Eh bien, il s’agit de la chose la plus centrée sur le flash qu’ils pourraient faire.

Pourquoi le flash est parfait pour un caractère non binaire

(Image: DC Comics)

La fluidité des sexes consiste à se déplacer entre les sexes. Un personnage de genre peut déterminer comme masculin, féminin ou non binaire à différents moments de la série. Étant donné que l’amélioration du mouvement est en fait ce que sont les pouvoirs du flash, une version de genre du personnage est sur la zone. Le fait d’avoir un flash non blanc sexuel fait ses débuts à l’avenir Spécifier est un excellent message. DC regarde vers l’avenir. DC embrassant le jeune de la poignée de Cohen Quick nous donne un peu d’espoir que nous verrons une poussée encore plus grande pour la diversité par rapport à l’héritage.

(Image en vedette: DC Comics)

Nouveaux mutants # 1: Beau art dans certains cas se heurte à un grand script de Hickman et Brisson

Eh bien, nous sommes au livre cinq des six de l’ère Dawn of X, et encore une fois nous retournons à un titre classique. New Mutants a été un succès en fuite lorsque Claremont l’a recommencé dans les années 80 et nous a donné des personnages comme Cannonball, Mirage, Sunspot, Cypher, Grow Boom, Karma et plus encore. Maintenant, ils sont un peu adultes. En fait, ils ne sont plus vraiment les «nouveaux» mutants, un point que Brisson et Hickman font sur la page Synopsis du personnage de New Mutants # 1:

(Image: New Mutants # 1, Marvel Comics)

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Donc, avec beaucoup de mutantkind appréciant le paradis, que peut faire une ancienne équipe de nouveaux mutants pour rester occupé? Que diriez-vous de voler vers le royaume Shi’ar, à quelques milliards de kilomètres de là, pour que leur bon ami Cannonball rentre à la maison?

Hickman et Brisson ont donné un ton très différent pour les nouveaux mutants

Après les premiers numéros de X-Force et Excalibur, cela ressemblait à Dawn of X devenait de plus en plus sérieux. X-Force était particulièrement brutal. Mais ce n’est pas ce que Brisson et Hickman font dans les nouveaux mutants. Il n’y a même pas de crise qui les fait voler dans l’espace avec les StarJammers pour obtenir le boulet de canon. Ils s’ennuient et veulent voir leur ami, et Corsair allait à Cyclope à l’époque:

Qui dirait non à l’espace? (Image: New Mutants # 1, Marvel Comics)

Le fait que New Mutants # 1 et X-Force # 1 soient sortis la même semaine est significative pour deux raisons. La série originale New Mutants a conduit à la série X-Force originale et, chronologiquement, il est préférable de les lire dans le même achat ici. De plus, nous obtenons les livres les plus sombres et les plus légers de la même semaine. Après l’expérience troublante de X-Force, New Mutants est un bon équilibre. Et beaucoup de cela doit terminer avec l’art.

L’art de Rod Reis est excellent, mais dans certains cas hors de propos pour cette série de nouvelles mutants

L’art de Rod Reis ressemble à l’artiste aquarelle Jeanne Larson a choisi de faire des bandes dessinées un jour. Nous obtenons de belles images de personnages, comme celle de Rhane Sinclair, dans une contemplation heureuse après que l’équipe de résurrection l’a ramenée à la vie (elle est morte une mort assez horrible dans le dernier volume d’Incanny X-Men). Mis à part le X-Uniforme, l’image peut s’adapter le mieux dans un manuel d’art d’il y a 200 ans (je pense – je ne connais pas mes époques d’art):

(Image: New Mutants # 1, Marvel Comics)

Et puis nous sommes entraînés dans ce nouveau monde de mutants, où le style de Reis le fait se sentir éthéré. Parce que House of X et Dawn of X ont commencé, la société Krakoan avait l’impression d’être un endroit doux et magique. Nous n’obtenons pas cela mieux que dans l’art de Reis:

(Image: New Mutants # 1, Marvel Comics)

Cependant, lorsque Brisson et Hickman emmènent les nouveaux mutants dans l’espace, l’œuvre ondulée ne semble plus s’adapter. Les vaisseaux spatiaux et la technologie sont déplacés et ne se sentent pas naturels, et le travail lui-même commence à devenir moins détaillé. Ou peut-être que la première moitié du problème, aussi beau soit-elle, gâche la seconde moitié. Nous obtenons quelques superbes images, mais cela ne semble tout simplement pas correspondre.

Les nouveaux membres des nouveaux mutants sont des choix idéaux de Hickman et Brisson

Mis à part bon nombre de l’équipe de base d’origine (en dehors de Grow Boom et Cannonball), deux favoris de la génération X rejoignent la quête pour trouver Cannonball: Chamber et Mondo. La chambre est l’un des caractères X les plus cool de tous les temps. Ce mec se promène simplement avec sa poitrine et sa mâchoire inférieure remplacée par un enfer gonflé, et Brisson et Hickman ne perdent pas de temps à lui laisser afficher ses pouvoirs dans de nouveaux mutants – avec certains des reis offrant certaines des meilleures colorants de la bande dessinée:

Dommage que le nom de Grow Boom ait déjà été pris. (Image: New Mutants # 1, Marvel Comics)

Et Mondo? Qui n’aime pas Mondo? Il est… Mondo. D’accord, je ne connais pas grand-chose à Mondo, mais après un problème avec lui, j’adore ce gars. C’est peut-être parce qu’il est l’un des rares gros super-héros, donc il nous représente les gros gars. Ou c’est son comportement zen et sa disposition joyeuse, une autre chose qui n’est pas entièrement courante dans les super-héros, en particulier les mutants. Quoi qu’il en soit, Brisson et Hickman étaient prêts à l’amener dans les nouveaux mutants. Il a l’impression d’être à la maison avec eux.

Alignez-vous pour des câlins. (Image: New Mutants # 1, Marvel Comics)

Grade: J’ai hâte de rencontrer ce personnage:

Quoi?! (Image: New Mutants # 1, Marvel Comics)

(Image en vedette: New Mutants # 1, Marvel Comics)