Réflexions collectives pour les livres d’octobre 13: deuxième partie

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Entretiens et colonnes

KC Carlson. Art de Keith Wilson.

par KC Carlson

Ce mois-ci dans les collections de bandes dessinées classiques

Brothers of the Spear Archives Volume 3

Brothers of the Spear Archives Volume 3 (Dark Horse): réimpression des derniers chapitres de cette histoire épique d’une années de Russ Manning et Gaylord Dubois. La quête des frères Blood Dan-El et Natongo concerne une fin, alors que les frères de la lance se battent aux côtés de leurs mariées et de leurs armées pour libérer une fois pour toutes les gens de Dan-El de l’usurpateur Nagopa! Collecte de cette fonction de sauvegarde classique de Tarzan # 110-156, # 160, # 161, # 202 et # 203 de Dell / Gold Key. En avant par Stephen R. Bissette. De plus, les volumes 1 et 2 sont de retour sur papier! Couleur de 264 pages.

Capitaine Midnight Volume 1

Captain Midnight Volume 1 (Dark Horse): Contes classiques de l’une des plus grandes bandes dessinées de super-héros militaire des années 40! Ce volume comprend des histoires sélectionnées de la série originale, mettant en vedette les aventures du capitaine et du sergent Twilight de Comic Greats Jack Binder, Mac Raboy, Dan Gormley et autres. présente des histoires des Funnies, des bandes dessinées populaires et du capitaine Midnight. De plus, Dark Hose promet de nouvelles histoires de capitaine dans votre avenir! Couleur couleur de 232 pages.

La criminalité ne paie pas les archives volume 6

Le crime ne paie pas les archives Volume 6 (Dark Horse): Poursuivant cette série d’archives exceptionnelles, mettant en vedette les histoires de crimes sensationnelles des années 40. Collecte les problèmes n ° 42-45 de cette infâme série, mettant en vedette des durs Tommy-Gun, des histoires scandaleuses et de l’écume criminelle! Tous déchirés des titres! (Ce qui implique que ces journaux ne sont plus de la menthe.) Couvrette de couleur 244 pages.

EC Archives: Tales from the Crypt Volume 4

EC Archives: Tales From the Crypt Volume 4 (Dark Horse): Eh bien, c’est une surprise agréable! Apparemment, Dark Horse a remporté les droits de produire de toute nouvelle édition des archives EC Comics, en commençant par les contes classiques de la crypte. Ils commencent avec le volume quatre (numéros # 35-40) avec des œuvres exceptionnelles d’artistes Jack Davis, Joe Orlando, Jack Kamen, Graham Ingles, George Evans, Reed Crandall, Bill Elder et Bernie Krigstein! Toutes les histoires ont été recolorées numériquement, en utilisant les incroyables guides de couleur de Marie Severin. De plus, le volume comprend toutes les annonces, pièces de texte et lettres originales. Forward par Russ Cochran, l’éditeur légendaire des Archives EC originales (à partir de 1978). Si vous n’avez entendu que les rumeurs sur la qualité de ces bandes dessinées classiques (et les réimpressions), vous devez vérifier ces volumes par vous-même. Dark Horse indique que de nouveaux volumes pour les contes à deux poings et un fantasme étrange sont également en préparation! Bienvenue, archives EC! Couleur de 216 pages.

Volume Daredevil essentiel 6

Essential Daredevil Volume 6 (Marvel): une autre collection substantielle d’histoires sans crainte, car Daredevil affronte le torpille, le bouffon, la bullseye, l’esprit, les frères de sang, le gladiateur, le betterave, le cobra, M. Hyde, Man-Bull, et M. Hyde. Les créateurs incluent Marv Wolfman, Bill Mantlo, Jim Shooter, Chris Claremont, Archie Goodwin, Bob Brown, John & Sal Buscema, John Byrne, Gil Kane et George Tuska. Les stars invités incluent Black Panther, Iron Man, Sub-Mariner et la Nova originale! Collecte Daredevil 126-146 et annuel # 4, Iron Man # 88-89 et Ghost Rider # 20. Softcover B&W de 480 pages.

Le Joker: le Clown Prince of Crime

The Joker: The Clown Prince of Crime (DC Comics): Bien avant qu’il ne soit en tête d’affiche de multisegments à plusieurs titre, le Joker avait sa propre bande dessinée dans les années 1970. Cela n’a duré que neuf numéros, mais il a examiné le prince de Clown du crime affronté contre d’autres héros (The Creeper, Green Arrow, Black Canary, Sherlock Holmes) et les méchants (Lex Luthor, The Royal Flush Gang, Two-Face, Catwoman, Épouvantail et autres). Les neuf problèmes sont collectés ici, y compris les travaux de Denny O’Neil, Elliott S! Maggin, José Luis García-López, Irv Novick et Dick Giordano. Couleur de couleur de 176 pages. Disponible en novembre.

Les plus grands artistes de Mad: Dave Berg

Les plus grands artistes de Mad: Dave Berg (Running Press): Dave Berg a produit un travail régulier pour Mad Magazine pendant 46 ans, jusqu’à sa mort en 2002. Surtout connu pour son côté régulier «Le côté plus léger de…», le travail de Berg était généralement beaucoup plus ancré et conventionnel que certains des artistes plus fous de Mad. Ce nouveau volume présente une grande partie du meilleur travail de Berg, dans l’achat chronologique et y compris les croquis bruts de Berg. Il y a aussi une rare interview de 1970, un essai «Growing Up with Dave Berg» de sa fille Nancy Berg, et de nouvelles versions des meilleures bandes de Berg illustrées par plusieurs caricaturistes remarquables. Introduction par l’illustrateur Drew Friedman. Couleur de 272 pages et couverture rigide B&W.

Marvel Premiers: le volume 1 des années 80

Marvel Premiers: The 1980s Volume 1 (Marvel): Marvel a considérablement élargi sa ligne de merveilleux héros dans les années 80 – et ce n’est que le volume un de First ApparnancES! Comprend Hulk # 21, Marvel Spotlight # 9, Dazzler # 1, Parts of Ka-Zar the Savage # 11, Marvel très Hero Contest of Champions # 1, Hercules # 1, Wolverine # 1, Vision et Scarlet Witch # 1, Marvel Graphic Novel # 4 (First New Mutants!), Saga of Crylate: Crystal Warrior # 1, Alpha Flight # 1, Hawkeye # 1, Cloak and Dagger # 1, Falcon # 1, Magik # 1, Jack of Hearts # 1, et Power Emballage n ° 1. Comprend les premières apparitions de Dominic Fortune et Captain Universe! Couleur de couleur de 472 pages.

Marvel Masterworks: Sub-Mariner Volume 5

Marvel Masterworks: Sub-Mariner Volume 5 (Marvel): Collecte la formidable exécution de Roy Thomas et Sal Buscema du début des années 70, et présente des équipes par Hercules et Captain Marvel ainsi que le Hulk et Silver Surfer comme The Titans Three ( bientôt les défenseurs!). Il y a aussi des batailles épiques avec Attuma, le prince Byrrah, Triton, Stingray et le mortel Llyra. Et le mariage tant attendu de Namor et Lady Dorma! N’oubliez pas vos hankies! Collecte Sub-Mariner (1968) # 25-38 et KA-ZAR # 1. Couleur de 288 pages.

Neil the Horse: The Complete Comics Histoires

Neil The Horse: The Complete Comics Stories (Hermes Press): Arn Saba (maintenant Katherine Collins) a publié cette belle et innovante bande dessinée dans les années 1980, initialement publiée par Aardvark-Vanaheim et Renegade Press. Les quinze numéros seront collectés ici, reproduits à partir de l’œuvre d’art originale, ainsi que du matériel documentaire et un essai historique de Trina Robbins. La série est assez musicale (tous les personnages chantent et dansent fréquemment) et des partitions pour les chansons originales sont fréquemment apparues. La devise de la série a été «Making the World Safe for Musical Comedy». Les copains de Neil étaient savonneux le chat, qui a agi en tant que directeur du groupe, qui fume des cigares et des boissons. Mam’selle Poupée, une poupée vivante désespérément romantique de France, ressemble à un mannequin de Barbie. Il y a aussi une édition limitée signée du livre avec 32 pages de matériel supplémentaire et une plaque d’art spéciale pour incontournable. Couverture rigide B&W de 320 pages.

PS Artbooks:

ACG collecté Oeuvres: Forbidden Worlds Volume 5

ACG Collected Works: Forbidden Worlds Volume 5: Collection des problèmes # 26-32, avec des travaux de Paul Reinman, Ken Wald et autres. Couleur de 288 pages. Collecte d’étranges mystères # 1-6, de 1952-1953, mettant en vedette des travaux de Richard Chizmar et Hy Fleishman. Couleur de 240 pages avec couverture rigide avec slimcase.La chose! BoxSet Edition: Un ensemble en deux volumes engelé, collectant la série complète de 17 numéros de la chose de 1952, avec des travaux de Dick Giordano et d’autres. Couleurs de 676 pages.

Classiques pré-code: Strange Mysteries Volume 1 (édition de slimcase)

Classiques pré-code: Strange Mysteries Volume 1 (Slipcase Edition): Présentation d’une nouvelle série de réimpression, avec des histoires intactes par le code de la bande dessinée. Collecte d’étranges mystères # 1-6, de 1952-1953, mettant en vedette des travaux de Richard Chizmar et Hy Fleishman. Couleur de 240 pages Couleur rigide avec Shincase.

La chose! Boxset Edition

La chose! BoxSet Edition: Un ensemble en deux volumes engelé, collectant la série complète de 17 numéros de la chose de 1952, avec des travaux de Dick Giordano et d’autres. Couleurs de 676 pages.

Savage Sword of Conan Volume 15

Savage Sword of Conan Volume 15 (Dark Horse): collectionner Savage Sword de Marvel de Conan # 151-160, y compris les travaux de Chuck Dixon, Gary Kwapisz, Ernie Chan, Andy Kubert, et une couverture de Joe Jusko. Les voyages de Conan l’emmènent au royaume du désert de Stygia, donc vous savez ce que cela implique – sable dans son pagne! (Je déteste quand cela se produit!) 544 pages B&W Softcover.

Donald Duck de Walt Disney: “Noël sur Bear Mountain”

Donald Duck de Walt Disney: «Christmas on Bear Mountain» (Fantagraphics): L’histoire du titre est, bien sûr, l’un des nombreux magasins de canards essentiels (et plus drôles) que l’écrivain / artiste Carl Barks ait jamais produit, étant la première apparition de l’oncle Scrooge. Vous pouvez parier que le groupe régulier de chercheurs et d’annotateurs des Barks aura beaucoup à dire sur celui-ci! Ce volume comprend également la «vallée du volcan» également classique, où les canards sont coincés dans un pays au sud du front. De plus, le «fantôme de la grotte» très discuté, où les aboiements montrent un art de silhouette incroyable, ainsi que l’aventure explicite «Adventure Down Under» et sept histoires de dix pages! Couverture rigide de 240 pages magnifiquement colorée. Aussi: Ce volume est disponible avec Donald Duck de Walt Disney de l’année dernière: un Noël pour Shacktown dans un coffret spécial sur le thème de Noël.

COMMENT:

Le DC Comics Guide to Create Comics: Inside the Art of Visual Storytelling

Le DC Comics Guide to Create Comics: Inside the Art of Visual Storytelling (Watson-Guptill): La dernière entrée de la série acclamée de livres de DC Comics est écrite par Carl Potts (qui, en tant que rédactrice Marvel, soit découverte ou artistes mentorés qui comprenaient Jim Lee, tandis que Portacio et Mike Mignola). Ce livre prend toutes les bases des livres précédents (écriture, plafonnage, encrage, coloration et lettrage) et les rassemble pour tirer pleinement parti des possibilités de narration visuelle séquentielles de la bande dessinée. Il présente des principes et des techniques essentiels pour fabriquer des bandes dessinées passionnantes de qualité professionnelle, ce qui en fait le livre le plus étendu à ce jour dans la série la plus vendue. En avant par Jim Lee. Couleur de 192 pages et B&W Softcover.

Retour en imprimé:

Signal au bruit

Signal to Noise (Dark Horse): Un autre roman graphique original de Neil Gaiman et Dave McKean est de retour sur imprimé de Dark Horse. Sérialisé à l’origine en face en 1989, étendu et révisé en un roman graphique en 1992 et adapté à la radio en 2000, le signal au bruit n’a jamais cessé d’évoluer. Le matériel bonus de cette édition à couverture rigide capture chaque étape du voyage, y compris trois nouvelles connexes invisibles en près de deux décennies, un chapitre supplémentaire créé pour la sortie du CD du drame radio et une nouvelle introduction de Dave McKean, avec l’original Par Jonathan Carrol et le drame radio Introduction de Neil Gaiman. Couleur de 96 pages.

The Mighty Thor: Artist Edition de Walter Simonson

The Mighty Thor: Artist Edition de Walter Simonson (deuxième impression) (IDW): Ce volume s’est rapidement vendu, donc IDW le ramène à nouveau en novembre. Il réimprime Thor # 337-340 et 360-362 – la première histoire de Thor de Walter, suivie de l’un de ses arcs d’histoire préférés. Toutes ces pages ont été scannées à partir des illustrations originales de Walter pour garantir la plus belle reproduction de qualité, présentée à la taille de l’art original (12 ”x 17”). L’une des meilleures éditions d’artistes d’IDW! Ne le manquez pas cette fois! 176 pages à grande échelle, couverture rigide B&W.

Plus de grands livres!

Grendel Omnibus Volume 4

Grendel Omnibus Volume 4 (Dark Horse): Collection de War Child, Devil Quest, and Past Prime, trois contes Grendel qui forment l’apothéose de l’épopée révolutionnaire de Matt Wagner et couvrant des siècles. Comprend le précédent roman Prime écrit par Greg Rucka et illustré par Wagner. Présentant des travaux de Wagner, Rucka, Patrick McEown, Monty Sheldon, Bernie Mireault, Kathryn Delaney et une couverture de Simon Bisley. Couleur de couleur de 542 pages.

Nexus Omnibus Volume 4

Nexus Omnibus Volume 4 (Dark Horse) collectionnant la conclusion passionnante à un chapitre critique de la Saga Nexus, par Mike Baron, Steve Rude, Paul Smith, John Nyberg, Les Dorscheid et autres. Collecte Nexus Vol. 2 # 40-52 et le prochain Nexus # 1. Couleur de couleur de 424 pages.

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KC Carlson: «Teeny Weeny Magic Beanie pointant vers le ciel; Donnez-moi des muscles, de la puissance, de la force – former un très gars! »

Eh bien, du moins c’est mieux que “Split!”

Entretien: Rob Williams sur Miss Fury de Dynamite

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Mlle Fury # 1 (Alex Ross Cover)

Rob Williams a écrit Venom, Uncanny X-Force, Robocop, Star Wars: Rebellion, Juge Dredd. Maintenant, il affronte le héros de la pulpe traditionnel Miss Fury pour la dynamite. Roger Ash de Westfield a contacté Williams pour en découvrir beaucoup plus sur cette nouvelle série.

WESTFIELD: Pour ceux qui ne connaissent pas Mlle Fury, qui est-elle?

Rob Williams: Elle est l’une des héroïnes originales, originaires d’une bande dessinée des années 40, écrite et dessinée par June Tarpe Mills, qui était l’une des rares femmes à faire des bandes dessinées à l’époque. Mlle Fury est Marla Drake, une riche héritière de la société qui enfile un costume ainsi que un masque ainsi que des combats. Elle est une précurseur de Hellcat de Marvel ainsi que du même âge que Catwoman. En outre, c’est tout ce qu’elle est à l’ouverture de notre histoire, bien que les choses prennent une touche de voyage dans le temps ainsi que tout d’un coup Marla en 2013.

Mlle Fury # 1 (J. Scott Campbell Cover)

Westfield: Qu’est-ce qui vous plaît au sujet du personnage?

Williams: La liberté, principalement. Il n’y a pas beaucoup de compréhension du public pour ces personnages, ainsi que la dynamite était extrêmement géniale et disponible pour me laisser faire ma propre gestion de l’histoire. Pour ceux qui comprennent son histoire et ont vérifié d’autres bandes dessinées Miss Fury, c’est une prise différente, une Marla Drake quelque peu différente. Lorsque nous ouvrons, elle est un type d’immoral et de perte, un voleur. bouleversé par le monde pour des raisons qui finiront par être évidentes à mesure que l’histoire progresse. Le long de la route, elle doit se demander ce qu’elle est prête à se battre et aller en guerre pour. J’aime l’arc que Marla subit – son voyage.

Mlle Fury # 1 (Will Conrad Cover)

Westfield: Que pouvez-vous nous raconter sur l’histoire?

Williams: En 1942, la Seconde Guerre mondiale fait rage, même si elle se sent extrêmement loin pour une fille de la société de Manhattan. Cependant, lorsque Mlle Fury rencontre des agents nazis qui construisent un dispositif de temps, elle a attiré le différend et jetée dans le futur. Là, elle apprend qu’en 2013 l’Amérique, de nombreuses personnalités publiques sont vraiment des agents nazis secrètes ainsi que la Seconde Guerre mondiale se poursuivent à notre époque, dans le passé, ainsi qu’à l’avenir. Mlle Fury est obligée de sélectionner les parties de ce différend et de découvrir quelque chose pour lequel elle se soucie suffisante de se battre. Cependant, alors qu’elle continue de retourner en arrière ainsi que des attaquants dans le temps, elle se demande si elle est vraiment folle et si tout cela se produit vraiment.

Mlle Fury # 1 (couverture de Paul Renaud)

WESTFIELD: Quels personnages les visiteurs rencontreront-ils en dehors de Mlle Fury?

Williams: Aucun que vous reconnaissez. Il s’agit d’un tout nouveau scénario ainsi que de l’histoire du personnage. Si vous n’avez jamais vérifié une bande dessinée Miss Fury, tout ira bien en choisissant # 1. Nous vous apportons autant que de la vitesse sur son (nouvel) histoire de personnage ainsi que l’origine ainsi que nous sommes ensuite dans l’action. Ceci est un film d’action hollywoodien sur les pages.

Westfield: Jack Herbert fait l’art pour le livre. Que pouvez-vous indiquer votre collaboration?

Williams: Jack a été merveilleux. Dynamite l’a suggéré aussi bien que j’ai été époustouflé par son travail. C’est un script vraiment difficile – il y a de bonnes affaires de recommandations des années 40 avec des visuels fous comme les combattants de jet ainsi que d’énormes bombardiers nazis V Flying V. ainsi que le travail de personnage subtil est tout aussi essentiel que l’énorme frange. Jack l’a vraiment vendu partout. Je crois qu’il va être une star.

Mlle Fury # 1 (variante d’adhésion à Alex Ross)

WESTFIELD: Tout type de commentaires de clôture?

WILLIAMS: ÉNORMES ÉNORMES à grande vitesse, satire politique ainsi qu’une femme essayant de sauver sa propre âme. Qu’est-ce que vous pourriez vouloir plus d’une bande dessinée?

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Miss Fury # 1

Souls est le premier épisode des Titans de la saison 3 avec Raven de Teagan Croft

Après que bien plus de la moitié de la saison 3 des Titans, nous avons diffusée, nous avons obtenu notre premier épisode avec Donna Troy de Teagan Croft et Conor Leslie. Eh bien, nous avons eu un aperçu d’une Donna noire dans les premiers épisodes de la saison 3 de Titans. Pourtant, ce n’était pas vraiment une introduction substantielle. Dans Souls, cependant, nous vérifions un certain nombre de personnages que nous n’avons pas vus depuis un certain temps. Il y a Bruce Wayne d’Iain Glen, disparu parce qu’il a tué le Joker. Ensuite, il y a le faucon d’Alan Ritchman qui est décédé dans le troisième épisode. Nous découvrons également que la situation que Tim Drake de Jay Lycurgo s’est retrouvée à la fin du dernier épisode était beaucoup plus désastreuse que nous ne le pensions. Et, bien que la mort ne soit jamais vraiment permanente dans le contexte de la bande dessinée, cela ressemble à un dernier adieu à l’un de ces personnages.

La saison 3 des Titans a été la meilleure de la série jusqu’à présent, mais il est presque criminel que le premier épisode avec Raven a mis aussi longtemps à arriver ici. La saison est les deux tiers du chemin, et il est inhabituel de mettre en marge un personnage sur lequel une grande partie des deux premières saisons s’est concentrée. Il est beaucoup plus logique de garder Conor Leslie sur la touche, car les conteurs voulaient que la mort de Donna se sente permanente. Pourtant, je ne peux pas comprendre pourquoi ils voudraient que Raven soit hors de commission pendant si longtemps. Surtout, une grande partie des deux saisons ont consacré du temps à la montrer aux difficultés à s’adapter à ses pouvoirs.

Bien sûr, certaines personnes ont critiqué très fortement l’histoire de Raven. Donc, tout cela pourrait être une décision des conteurs de nous faire vraiment manquer.

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Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secondes de 12 minutes, 40 secondes

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12:40
12:40

Spoilers à suivre.

Image de Ben Mark Holzberg via Hbomax

Le premier épisode de Titans with Raven se déroule sur un autre type de Themyscira

Contrairement à The Themyscira dans le DCEU, celui-ci est moins actif et beaucoup plus rigide et robotique. De leur manière de parler au type de formation que nous voyons Raven faire, nous avons une infime sensation de la raison pour laquelle Donna était si désenchantée avec la maison de l’île des Amazones. (De plus, on a l’impression qu’ils se mettent en quatre pour ne pas mentionner l’Amazonie la plus connue, mais je m’égare.) Il semble qu’il y ait un rituel qui peut ramener tout Amazon qui est mort, mais cela ne fonctionne pas avec toute type de cohérence. Nous avons également vu Raven ramener les morts à la vie, encore une fois, ses pouvoirs ne fonctionnent pas comme ils le devraient. Cependant, l’autre partie de l’épisode explique peut-être pourquoi.

En gardant l’accent sur Raven, beaucoup d’entre nous espéraient que cette fois-ci permettrait aux conteurs de réapparaître essentiellement le personnage. Après toute son incertitude et son doute de soi, elle pourrait revenir de Themyscira comme un super-héros confiant et efficace. Bien que cela puisse être dans les cartes, nous n’avons pas vu beaucoup de preuves de cela dans la pratique. Pourtant, l’attitude de Raven tout au long de l’épisode indique qu’elle est un peu plus habile à contrôler ses capacités qu’auparavant. Pourtant, comme c’est toujours le cas avec Raven, il semble que le problème soit beaucoup plus émotionnel que pratique.

Il semble que le premier épisode de Titans dans la saison 3 qui nous donne Raven nous montre comment elle concerne les termes de la mort de Donna. Elle échoue à son «test» montré dans l’épisode, mais son objectif était moins de ses capacités et de bien plus accepter qu’il y a des choses qu’elle ne peut pas contrôler. Bien sûr, cela sape ce voyage émotionnel un peu en sachant que si Donna a apparemment cédé à la mort, elle n’est pas partie.

Image de Ben Mark Holzberg via Hbomax

Le noir et blanc au-delà est où Hank restera probablement

Aussi bon que de revoir Raven (et sa super-dope themyscira rares), l’histoire vraiment intéressante ne se déroule pas dans le plan mortel. Au contraire, Donna et Tim Drake sont des passagers dans un train noir et blanc dans l’au-delà. Cela emmène les gens à leur «destination finale», bien qu’il soit possible de descendre du train tôt. En fait, alors que Tim saute du train désorienté, Donna le suit parce qu’elle n’a pas été aussi un héros qu’elle le pense. Ils s’affrontent avec des «goules» lynchiques dans la forêt de l’au-delà, jusqu’à ce qu’ils soient sauvés par un homme mystérieux avec une balade malade. Oui, après sa mort dans le troisième épisode, nous pouvons revoir Hank.

La scène dans laquelle Hank parle de sa mort était parfaite. Il est rentré chez moi (sans jeu de mots) pour moi à quel point son personnage antagoniste me manquera. Dans un peu de torsion, Hank est le personnage le plus puissant de ce royaume. Il comprend les directives et est capable de tout convoquer, des martinis aux armes à feu de l’éther. La poussée de cette partie de l’épisode est Hank essayant de ramener Donna, Tim, et lui-même dans le plan mortel. Comme on pouvait s’y attendre, seuls Donna et Tim sont capables de le faire. Pourtant, Hank retrouve son demi-frère Don, joué par Eliot Knight, et ensemble, ils vont combattre les goules et sauver des âmes perdues. Si c’est la dernière fois que nous voyons Hank, c’est une fin appropriée à un personnageSouls est le premier épisode des Titans de la saison 3 avec Raven de Teagan Croft (###) Après que bien plus de la moitié de la saison 3 des Titans, nous avons diffusée, nous avons obtenu notre premier épisode avec Donna Troy de Teagan Croft et Conor Leslie. Eh bien, nous avons eu un aperçu d’une Donna noire dans les premiers épisodes de la saison 3 de Titans. Pourtant, ce n’était pas vraiment une introduction substantielle. Dans Souls, cependant, nous vérifions un certain nombre de personnages que nous n’avons pas vus depuis un certain temps. Il y a Bruce Wayne d’Iain Glen, disparu parce qu’il a tué le Joker. Ensuite, il y a le faucon d’Alan Ritchman qui est décédé dans le troisième épisode. Nous découvrons également que la situation que Tim Drake de Jay Lycurgo s’est retrouvée à la fin du dernier épisode était beaucoup plus désastreuse que nous ne le pensions. Et, bien que la mort ne soit jamais vraiment permanente dans le contexte de la bande dessinée, cela ressemble à un dernier adieu à l’un de ces personnages.

La saison 3 des Titans a été la meilleure de la série jusqu’à présent, mais il est presque criminel que le premier épisode avec Raven a mis aussi longtemps à arriver ici. La saison est les deux tiers du chemin, et il est inhabituel de mettre en marge un personnage sur lequel une grande partie des deux premières saisons s’est concentrée. Il est beaucoup plus logique de garder Conor Leslie sur la touche, car les conteurs voulaient que la mort de Donna se sente permanente. Pourtant, je ne peux pas comprendre pourquoi ils voudraient que Raven soit hors de commission pendant si longtemps. Surtout, une grande partie des deux saisons ont consacré du temps à la montrer aux difficultés à s’adapter à ses pouvoirs.

Bien sûr, certaines personnes ont critiqué très fortement l’histoire de Raven. Donc, tout cela pourrait être une décision des conteurs de nous faire vraiment manquer.

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Spoilers à suivre.

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Le premier épisode de Titans with Raven se déroule sur un autre type de Themyscira

Contrairement à The Themyscira dans le DCEU, celui-ci est moins actif et beaucoup plus rigide et robotique. De leur manière de parler au type de formation que nous voyons Raven faire, nous avons une infime sensation de la raison pour laquelle Donna était si désenchantée avec la maison de l’île des Amazones. (De plus, on a l’impression qu’ils se mettent en quatre pour ne pas mentionner l’Amazonie la plus connue, mais je m’égare.) Il semble qu’il y ait un rituel qui peut ramener tout Amazon qui est mort, mais cela ne fonctionne pas avec toute type de cohérence. Nous avons également vu Raven ramener les morts à la vie, encore une fois, ses pouvoirs ne fonctionnent pas comme ils le devraient. Cependant, l’autre partie de l’épisode explique peut-être pourquoi.

En gardant l’accent sur Raven, beaucoup d’entre nous espéraient que cette fois-ci permettrait aux conteurs de réapparaître essentiellement le personnage. Après toute son incertitude et son doute de soi, elle pourrait revenir de Themyscira comme un super-héros confiant et efficace. Bien que cela puisse être dans les cartes, nous n’avons pas vu beaucoup de preuves de cela dans la pratique. Pourtant, l’attitude de Raven tout au long de l’épisode indique qu’elle est un peu plus habile à contrôler ses capacités qu’auparavant. Pourtant, comme c’est toujours le cas avec Raven, il semble que le problème soit beaucoup plus émotionnel que pratique.

Il semble que le premier épisode de Titans dans la saison 3 qui nous donne Raven nous montre comment elle concerne les termes de la mort de Donna. Elle échoue à son «test» montré dans l’épisode, mais son objectif était moins de ses capacités et de bien plus accepter qu’il y a des choses qu’elle ne peut pas contrôler. Bien sûr, cela sape ce voyage émotionnel un peu en sachant que si Donna a apparemment cédé à la mort, elle n’est pas partie.

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Le noir et blanc au-delà est où Hank restera probablement

Aussi bon que de revoir Raven (et sa super-dope themyscira rares), l’histoire vraiment intéressante ne se déroule pas dans le plan mortel. Au contraire, Donna et Tim Drake sont des passagers dans un train noir et blanc dans l’au-delà. Cela emmène les gens à leur «destination finale», bien qu’il soit possible de descendre du train tôt. En fait, alors que Tim saute du train désorienté, Donna le suit parce qu’elle n’a pas été aussi un héros qu’elle le pense. Ils s’affrontent avec des «goules» lynchiques dans la forêt de l’au-delà, jusqu’à ce qu’ils soient sauvés par un homme mystérieux avec une balade malade. Oui, après sa mort dans le troisième épisode, nous pouvons revoir Hank.

La scène dans laquelle Hank parle de sa mort était parfaite. Il est rentré chez moi (sans jeu de mots) pour moi à quel point son personnage antagoniste me manquera. Dans un peu de torsion, Hank est le personnage le plus puissant de ce royaume. Il comprend les directives et est capable de tout convoquer, des martinis aux armes à feu de l’éther. La poussée de cette partie de l’épisode est Hank essayant de ramener Donna, Tim, et lui-même dans le plan mortel. Comme on pouvait s’y attendre, seuls Donna et Tim sont capables de le faire. Pourtant, Hank retrouve son demi-frère Don, joué par Eliot Knight, et ensemble, ils vont combattre les goules et sauver des âmes perdues. Si c’est la dernière fois que nous voyons Hank, c’est une fin appropriée à un personnage

Entretien: Joe Casey sur Dark Horse’s Catalyst Comix

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Catalyst Comix # 1

L’écrivain Joe Casey a travaillé sur des livres tels que Uncanny X-Men, Godland, The Bounce et Sex. Maintenant, il vient au plus grand monde de la bande dessinée dans le catalyseur de Dark Horse Comix. Roger Ash de Westfield a récemment contacté Casey pour en savoir plus sur cette série.

WESTFIELD: Pour ceux qui ne connaissent pas Titan, la grâce fantastique et les agents du changement, que pouvez-vous nous dire à leur sujet?

Joe Casey: Titan est Frank Wells, le solitaire Powerhouse partant dans sa plus grande aventure. Fantastic Grace est le plus grand héros de la terre, la première ligne de défense. Les agents du changement sont l’équipe de héros la plus étrange que vous puissiez imaginer. Si vous ne connaissez pas leurs exploits publiés dans les années 90, cela ne fait aucune différence en termes de plaisir de Catalyst Comix. Ceci est un tout nouveau jeu de balle.

WESTFIELD: Qu’est-ce qui vous a fait appel à propos de ce projet et que pouvez-vous nous dire sur vos plans pour les personnages?

Casey: Il s’agit d’avoir la chance de présenter des super-héros d’une manière différente de ce que vous voyez normalement chez Marvel ou DC. Ils ne devraient pas avoir de monopole sur le concept de super-héros et c’est une façon de conduire ce point de maison. Non seulement cela, nous pouvons faire des choses avec ces personnages que les deux grands éditeurs ne pourraient jamais faire avec les leurs.

Westfield: Vous travaillez avec les artistes Dan McDaid, Ulises Farinas et Paul Maybury sur le livre. Que pouvez-vous dire de votre collaboration avec eux et de ce qu’ils apportent au livre?

Casey: Chacun d’eux apporte un pliage artistique individualiste aux super-héros, ce qui est exactement ce que je veux voir avec ce type de matériel maintenant. C’est la seule façon d’être intéressante pour moi, en tant qu’écrivain et en tant que lecteur… pour rompre avec les «styles de maison» artistiques interchangeables qui semblent dominer les bandes dessinées de super-héros grand public. Tous ces gars sont ultra-talentueux, mais je ne suis pas sûr qu’ils auraient jamais la chance de dessiner, par exemple, Superman ou The Avengers.

Westfield: Vous avez également des artistes de couverture impressionnants sur le livre – Rafael Grampa, Paul Pope et Brendan McCarthy. Avez-vous eu une influence dans le choix des artistes de couverture?

Casey: Je voudrais le penser. Je les ai demandé tous les trois et, grâce à la puissance de Mike Richardson, nous les avons. Je suis un fan substantiel de chaque artiste impliqué dans ce livre, et je me sens incroyablement chanceux qu’ils aient signé.

Westfield: des commentaires de clôture?

Casey: Bien sûr: achetez ce livre. Vous ne le regretterez pas. Si vous aimez les super-héros mais que vous vous ennuyez un peu avec le même vieux Ol ’aux Big Two, c’est exactement là que vous voulez être.

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Markley’s Feversered Brain: Je suis tellement Girly

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Wayne Markley

par Wayne Markley

Comme vous le savez peut-être, comme j’ai parlé de nombreuses fois dans le passé, il y a une riche histoire de bandes dessinées britanniques qui sont largement oubliées par la plupart des fans de bandes dessinées, s’ils le comprenaient même en tout premier lieu. Ces dernières années, la rébellion de l’éditeur a acheté lentement les droits ainsi que le matériel des éditeurs des années passées (comme IPC ainsi que Fleetway) ainsi que les ajoutant à leur gamme de titres déjà diversifiée, dirigée par 2000 après-midi ainsi que Juge Dredd. Nous, les lecteurs, avons de la chance car la rébellion prenait tout ce matériel traditionnel qui a été largement oublié, à l’exception des historiens de la bande dessinée ainsi que de vrais fans de bandes dessinées britanniques ainsi que de les collecter dans de beaux livres de poche dans une gamme de comptages de pages également comme formats.

La guerre de Charley

Une partie de la beauté de l’histoire des bandes dessinées britanniques est la grande diversité qu’ils ont eue au fil des ans. Ils ont de longues histoires de science-fiction (Dan Dare), Westerns (El Mestizo), War (Charley’s War), Women Comics (Misty, Jinty, Fran of the Flods), ainsi que de bonnes affaires. Rebellion publie ce matériel traditionnel sous l’empreinte intitulée Treasury of British Comics, qui devraient toutes être proposées dans tout type de bande dessinée ou avec Westfield Comics. Ce blog, je vais regarder uniquement les «bandes dessinées de la fille». En Angleterre, ils ont fait des bandes dessinées pour des marchés spécifiques; Science-fiction, sports, action / aventure pour les garçons, etc. Pour les femmes, ils ont fait les bandes dessinées romanes traditionnelles, mais elles ont également fait un certain nombre de bandes dessinées d’horreur pour les filles. Ce n’était pas l’horreur traditionnelle comme dans un tueur en série ou un monstre, mais plus qu’un événement déclenche l’horreur ou quelque chose dans le ménage le déclenche. En d’autres termes, l’horreur était beaucoup plus de vérité et plausible. Je ne peux croire à quelque chose de similaire dans les bandes dessinées américaines, du moins pas en tant que série continue. (Peut-être que quelques-uns des bandes dessinées de Charlton où il se concentrait sur les histoires de fantômes gothiques ou le flirt court avec l’horreur gothique au début des années 70.)

Les deux meilleurs livres comprises d’Angleterre pour cette femme axés sur l’horreur sont brumeux et Jinty. Jusqu’à présent, il y a eu cinq collections d’histoires de ces deux bandes dessinées qui fonctionnaient régulièrement pendant plusieurs années. Misty a couru pour 101 problèmes de 1978 à 1980. Jinty a couru 393 problèmes de 1974 à 1981. Chacun de ces titres était des anthologies avec de longues histoires de course qui mettaient un problème au problème et finiraient par atteindre sa pensée finale ainsi qu’une nouvelle histoire commencerait. En outre, il y avait un large éventail de créateurs, dont certains seraient bien compris auprès du public américain, tels que Pat Mills (créateur de la législation Marshall ainsi que de nombreux autres personnages). Inutile de dire qu’il y a beaucoup d’histoires qui pourraient être collectées par rébellion, ainsi que jusqu’à présent, ils viennent de rayer la surface. J’ai vérifié toutes ces collections et je dois dire qu’elles sont vraiment bonnes. L’art ainsi que l’histoire ont tendance à varier un peu en fonction des créateurs, mais tous sont de très belles histoires qui sont vraiment des tourneurs de pages. Tout comme presque toutes les bandes dessinées britanniques, elles sont sérialisées par peu de pass, 3 à 5 pages par histoire par numéro. Ce type de narration oblige les écrivains ainsi que les artistes à raconter des histoires extrêmement serrées qui se déplacent à une vitesse de foudre par rapport aux bandes dessinées américaines traditionnelles. Je suis également exactement comment ils résument l’histoire en une ou deux lignes ainsi que vous êtes totalement autant que la date avant de vous présenter dans le chapitre suivant. Maintenant sur les livres.

Misty Vol. 1

Il y a trois volumes réimprimant des histoires du magazine Misty. Misty avait tendance à faire des histoires de 4 à 5 pages, un peu une modification de Jinty. Le tout premier volume réimprime deux histoires; Moonchild ainsi que les quatre visages d’Eve. Moonchild écrit par Pat Mills ainsi que l’art de John Armstrong est l’histoire d’une jeune adolescente aux pouvoirs psychiques. Il s’agit rapidement de comparer cette histoire à Carrie de Stephen King, car il y a des similitudes, mais à la fin, il est différent de ne pas être une arnaque, et personnellement, j’ai apprécié cette histoire plus. La deuxième histoire s’appelle les quatre visages d’Eve écrits par Malcolm Shaw ainsi que l’art de Brian Delaney. Cette histoire parle d’une femme nommée Eve Marshall, qui souffre d’amnésie, qui a des souvenirs ainsi que des rêves de mort de trois autres jeunes filles. C’est une histoire enseignée avec une dernière pensée que je n’ai pas vu venir. Comme toutes les histoires, puisque chaque chapitre est si court, cela fait un excellent tourneur de pages car vous voulez voir ce qui est suivant!

Misty Vol. 2

Misty Volume 2 réimprime ce que beaucoup est pensé de la meilleure histoire brumeuse, appelée The Sentinelles. Quand une fois de plus, il est écrit par Malcolm Shaw ainsi que Tell the Tate of Two Towers (Giant Apartment Building qui sont typiques dans England). Une tour est pleine de gens ainsi que l’autre est en train de couler et vide. L’adolescente Jan Richards ainsi que sa maison ainsi que sur les sans-abri ainsi que pour se déplacer dans la tour vide pour un abri pour découvrir que c’est un portail à une dimension de plus où le nazi a gagné la Première Guerre mondiale. L’histoire se concentre sur le drame des ménages sur les éléments de science-fiction de l’histoire à un excellent effet. De plus, l’art de Mario Capaldi est parfait pour ce type d’histoire. La deuxième histoire de ce volume est également écrite par Malcom Shaw ainsi que celle de la fin de la ligne… avec l’art de John Richardson. L’histoire se tourne ici autour d’une femme nommée Ann dont le père a été tué dans un accident dans les tubes (métro), mais Ann est sûre qu’il est encore à la vie et part à la recherche de lui avoir et trouve toutes les sortes de surprises horribles . Cette histoire est pleine de toutes sortes de rebondissements ainsi que de virages.

Misty Vol. 3

Misty Vol. 3 (La plus récente jusqu’à présent) La toute première histoire est Wolf Woman sur une femme qui est augmentée par les loups que plus tard pour être trouvé par les humains, ainsi que la difficulté se pose alors qu’elle se réajuste dans le monde humain. Du programme le long de la méthode, il y a beaucoup de drames ménagers ainsi que des rebondissements imprévus. L’art est d’Eduardo Feito ainsi que pour autant que je puisse trouver, ils ne créditent pas l’histoire d’un écrivain. De même, ce volume est notable car il comprend les pages couleur des bandes dessinées originales. Les bandes dessinées britanniques, comme le manga, auront parfois une page à trois en couleur ainsi que le reste de l’histoire qui revient au noir ainsi qu’à blanc. Le reste du volume est plein d’histoires courtes associées aux loups, y compris un certain nombre d’histoires de loup-garou. Chacun de ces volumes réimprime également les couvertures appropriées de Misty qui sont essentielles aux histoires incluses.

Jinty Vol. 1

Bien que Jinty ait couru bien plus longtemps que Misty, il n’y a qu’une seule collection jusqu’à présent (en quelque sorte). Dans Jinty Vol. 1 Il y a deux histoires réimprimées. La toute première histoire est quand une fois de plus écrite par Pat Mills ainsi que l’on appelle la terre de No Tears. C’est une histoire sur Cassy Shaw qui se réveille autant que se découvre dans un avenir où la perfection est valorisée avant tout, ainsi que Cassy qui a un défaut (une jambe est plus courte que l’autre). Elle est évité ainsi que avec les rejets dans son institution où elle décide de la prouver ainsi que ses collègues «rejets» méritent aussi méritants que les autres. Cette histoire est un peu du côté prédication car à son propre temps, Cassy utilise son handicap pour la sympathie ainsi que à l’avenir, elle l’utilise comme un insigne d’honneur. Une belle histoire néanmoins avec l’art de Guy Peters. La deuxième histoire s’appelle The Human Zoo, qui est une histoire de science-fiction traditionnelle où une paire de jumeaux de femme adolescente est kidnappée par des extraterrestres ainsi que dans un monde lointain où ils atterrissent dans un zoo. C’est une histoire extrêmement grande où l’histoire se déplace constamment en termes de lieux ainsi que des aventures se terminant d’une manière totalement imprévue. Cette histoire est quand une fois de plus écrite par Malcolm Shaw ainsi que Drawn est également dessinée par Guy Peters.

Fran des inondations

Le volume final est appelé Fran des inondations ainsi que également à partir des pages de Jinty, même si elle n’est pas identifiée comme un volume Jinty. Depuis que j’ai composé ce livre il y a longtemps, je ne le remanerai pas, mais je vais dire que l’écrivain Alan Davison ainsi que l’artiste Phil Gascoine racontent une histoire exceptionnelle d’une Grande-Bretagne inondée (en raison du réchauffement mondial) bien avant son temps. Un drame extrêmement génial qui va du sud de l’Angleterre à l’Écosse. Comme je l’ai fait auparavant, je suggère ce volume car j’ai vraiment apprécié cette histoire.

Maintenant, je comprends que toutes ces histoires ont été conçues pour les adolescentes, mais en tant que gars d’âge moyen, j’ai vraiment apprécié tous ces livres. Ils sont une modification fraîche et agréable du tarif de super-héros traditionnel que la plupart des bandes dessinées sont. C’est un genre de plus dans le genre représenté qu’il est extrêmement grand et largement inconnu. Je crois que la plupart de ces livres charmeraient la plupart du public des mangas ainsi que tous les pistes féminines extrêmement fortes, ainsi que toutes les pistes sont des adolescentes. Je reconnais que ces livres charmeront quelques-uns des visiteurs de ce blog, mais je vous motive à les essayer.

Avez-vous vérifié un type de livres? Qu’as-tu pensé? Ne les aimaient pas ou ne les aimaient pas? J’aimerais savoir. Je peux être joint sur Facebook à Wayne Markley ou à mfbway@aol.com. Toutes ces opinions sont les miennes et ne montrent pas les pensées ou les opinions de Westfield Comics ou de leur personnel. Les commentaires sont les bienvenus! Comme toujours…

Merci.

Big Apple Comic Con 2022 – Post Covid 19 Cons fait un retour

pendant la pandémie, il pensait un instant que les conventions de bandes dessinées étaient une chose du passé. Les gens se presseraient-ils jamais dans les centres de congrès en cosplay pour célébrer les bandes dessinées et la culture nerd? Il s’avère que ils le feront. Cela fait longtemps parce que nous pourrions nous rassembler en grands groupes sans risquer une exposition ni exposer les autres à un virus mortel. Mais maintenant, avec 80% des Américains vaccinés (nous l’avons fait!), Chaque variante devient progressivement plus faible, et en utilisant un peu plus de bon sens, nous revenons à la normale… ish. Comic Cons était la vie de l’industrie avant 2020, mais maintenant que nous entrons dans l’ère post-Covid-19 (espérons-le), à ​​quoi ressemble une convention? Jetons un coup d’œil à Big Apple Comic Con 2022 pour voir comment les fans et les entreprises sont revenus dans les grandes salles.

Big Apple Comic Con a été fondée en 1995 par Michael Carbonaro – connu sous le nom de «Mike Carbo» à ses amis – dans un auditorium de l’église à Manhattan. En 2022, le Big Apple Con a eu lieu dans l’historique New Yorker Hotel au cœur de New York. Les gens, certains portant des masques d’une abondance de prudence, ont fait leur chemin parmi les tables et les cosplayeurs dans la salle de bal très fantaisie. La communauté des fans de bandes dessinées et des cosplayeurs a pu se réunir à nouveau, et nous avions un siège au premier rang.

Comic Cons Post Covid-19: Big Apple Comic Con 2022 – New York

(Image: des années de bande dessinée)

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Nos premiers correspondants canadiens, a déclaré Shah, et Meghan Hale, s’aventuraient à Toronto Comic Con il y a pas si longtemps, et ce fut un événement assez encombré. Dans chacune des photos de Hale, tout le monde porte un masque à moins qu’il ne mange, boit ou prend une photo avec quelqu’un. Il y avait beaucoup moins de masques au Big Apple Comic Con 2022 Post Covid-19. Les lignes directrices actuelles de masquage du CDC indiquent que le masquage est facultatif dans les zones à faible risque de maladie grave à faible hospitalisation. Au moment d’écrire ces lignes, les comtés de New York et du Queens sont tous deux considérés comme à faible risque.

Heureusement, pour beaucoup de gens, ce ne sera pas un gros problème. Peut-être une gêne, mais supportable. Cependant, cela implique que les personnes immunodéprimées et leurs gardiens devront toujours renoncer aux inconvénients pour l’instant. En tant que gardien moi-même, je suis certainement déçu par le manque de prudence, mais c’est peut-être une bonne chose. D’une manière ou d’une autre, mon compte bancaire a été magiquement épuisé chaque fois que je suis allé à l’un de ces événements. Alors, est-ce sûr? Oui, pour beaucoup de gens, mais nous sommes loin des rassemblements entièrement accessibles auxquels nous étions habitués.

Les célébrités reviennent aux conventions, mais lentement

Semblable aux expériences de Meghan et Shah, le taux de participation de la célébrité de Big Apple Comic Con était considérablement plus léger que les années précédentes. Les noms les plus importants provenaient de la série Flash de CW, vu ci-dessus. Alors que les choses reviennent à un semblant de normale, le Big Apple Con pourrait réellement reprendre encore plus qu’auparavant. Cependant, les célébrités ne sont pas toujours le tirage du con. Pour de nombreuses personnes, ce sont les vendeurs et les artistes qu’ils viennent voir. D’autres personnes viennent pour des panels ou des discussions, lorsqu’elles sont proposées. Mais ce qui rend toute bande dessinée différente d’une convention de pilotes de compagnies aériennes ou de vendeurs d’assurance, ce sont les cosplayeurs. Ils vous ont fait savoir, à vue, que vous entrez dans le cœur du fandom. Et le Big Apple Con n’a pas déçu en 2022.

Les cosplayeurs de Big Apple Comic Con 2022 étaient les vrais héros

(Image: des années de bande dessinée)

Voir à nouveau des cosplayeurs dans leur élément est une bouffée de soulagement. Big Apple a également obtenu de grands cosplayeurs, du groupe massif de divers fans d’araignée au mec qui avait l’air d’avoir volé le chauves-souris de Ben Affleck. Dans les temps avant, les fans considéraient les cosplayeurs comme une partie cool et amusante des inconvénients. Maintenant, les voyant briller dans une bande dessinée après la pandémie, leur rôle est beaucoup plus essentiel – ils sont l’âme du con. La communauté des cosplayeurs donne vie à des personnages avec lesquels nous avons été coincés dans nos maisons depuis deux ans.

(Image: des années de bande dessinée)

Vous allez dans une bande dessinée Comic Post Covid-19? Assurez-vous de prendre des photos professionnelles avec des cosplayeurs dans les galères – beaucoup facturent entre 0 $ et 50 $. Payez-les, même si ce n’est qu’un pourboire de 5 $, car tout revient à leur métier. Prenez le cosplayeur exceptionnel de Pittsburgh, Odfel, par exemple. Après avoir créé tout un suivi sur Tiktok et Instagram, son cosplay est passé de «c’est vraiment bon» à «c’est mieux que de nombreux costumes dans les films».

Post Covid-19, l’interaction des fans sera un élément essentiel des inconvénients comiques, et les cosplayeurs sont les meilleures personnes pour conduire cette interaction.

Gardez un aperçu de Comic Cons dans votre région, et si vous pouvez y aller, dites-nous comment c’était!

Et rappelez-vous, vous ne pouvez jamais avoir trop de Batmans:

(Image: des années de bande dessinée)

(Image en vedette: Comic Years)